رضا کیانیان در نشست نقد و بررسی فیلم «کیمیا» مطرح کرد: بودجه سینما یک بیستم گردش مالی میوه‌فروشان
ایلنا- نشست نقد و بررسی فیلم سینمایی کیمیا به کارگردانی احمدرضا درویش، جمعه چهارم مهرماه با حضور رضا کیانیان (بازیگر فیلم کیمیا) در برج میلاد تهران برگزار شد.
کیانیان در این جلسه با اشاره به اینکه از تئاتر به سینما وارد شده، گفت: در تئاتر یک روز نقش پادشاه را بازی می‌کنیم و یک روز نقش گدا را. تنوع نقش زیاد در آن زیاد است در سینما هم تلاش کردم تا این تنوع نقش‌ها و متفاوت بودن را بازی و حفظ کنم.
وی ادامه داد: لذت من زمانی است که در حال بازیگری هستم و نقشی که بازی می‌کنم؛ برای لذت شخصی است و هیچ منتی سر تماشاگر ندارم.
کیانیان افزود: کسانی که می‌گویند ما برای مردم کار می‌کنیم در ظاهر این حرف را می‌زنند اما در باطن از مردم طلبکار هستند.
کیانیان با اشاره به هم‌بازی بودن خود در فیلم کیمیا با خسرو شکیبایی گفت: خسرو شکیبایی را قبل از انقلاب می‌شناختم و خیلی او را دوست داشتم او در زمانی که من از مشهد به تهران آمدم؛ ستاره تئاتر بود و حضورش در تئاتر همزمان شده بود با حضور بازیگرانی همچون پرویز‌پور حسینی و مهدی هاشمی. امروز نبود شکیبایی ضایعه بزرگی برای بازیگری و سینمای ایران است.
وی ادامه داد: قرار بود نقش مرا ابتدا عزت‌الله انتظامی بازی کند اما به دلیل اینکه انتظامی سر صحنه فیلم جنگ نفتکش‌ها بود؛ نقش به من پیشنهاد شد. من هم نظراتم را گفتم و درویش پذیرفت و بعد فیلم را بازی کردم.
بازیگر فیلم روبان قرمز ادامه داد: شکیبایی سابقه و تجربه زیادی در بازیگری داشت بنابراین در هنگام بازی در این فیلم مرا بسیار کمک کرد هرچند خصلت شکیبایی این بود که در همه فیلم‌ها به بازیگر نقش مقابلش کمک می‌کرد.
وی ادامه داد: اگر بازیگر روبه‌روی و مقابل من خوب بازی کند قطعا بازی من هم بهتر دیده می‌شود و این تفکر که باید در فیلم به‌گونه‌ای بازی کنیم که بازی بازیگر نقش روبه‌روی دیده نشود؛ غلط است. هرچند بیش از ۸۵ درصد بازیگران ایرانی این تفکر را دارند.
کیانیان با اشاره به اینکه فیلمبردار و تدوینگر هم در بهتر شدن بازی بازیگران نقش دارند؛ افزود: اولین کسی که بازی بازیگر را می‌بیند فیلمبردار است بنابراین عکس‌العمل فیلمبردار بعد از آنکه کارگردان کات می‌دهد بسیار مهم است.
کیانیان افزود: در دوره‌ای با فیلمبردارهای مختلف و تدوینگران مختلف درباره بازیگری در سینما گفت‌وگو کردم و مجموعه این گفت‌وگو‌ها تبدیل به کتابی شد به نام بازیگری در قاب.
کیانیان با تاکید بر اینکه سینمای ایران امروز یگانه سینمایی است که در مقابل هالیوود ایستاده، افزود: امروز گروهی یقه سینمای ایران را گرفته‌اند و از آن طلبکار هستند درحالی که آنها و خیلی از ما به سینمای ایران بدهکار هستیم.
وی ادامه داد: تا ۳۰ سال پیش سینمای ایتالیا، ژاپن، فرانسه و آلمان هرکدام برای خود دوره‌ای و سینمای خاصی داشتند اما سینمای آمریکا همه آنها را نابود کرد. تنها سینمایی که توانست در برابر سینمای هالیوود و آمریکا به گفته خود اروپاییان دوام بیاورد سینمای ایران است.
وی ادامه داد: سینمای ایران از روابط انسان‌ها صحبت می‌کند به همین دلیل عمق دارد درحالی که سینمای آمریکا از عرض بزرگ است و فقط به نوعی شعبده‌بازی است البته فیلم‌های خوبی هم ساخته شده که دارای مفاهیم عمیقی است.
کیانیان با تاکید بر فرمولی که باعث شد سینمای اروپا و شرق دور از بین برود، افزود: اروپایی‌ها با فرمول‌های غلط در دام سینمای هالیوود افتادند و در زمین آمریکا بازی کردند لذا بازنده شدند، گفت: سینمای ایران نیز اگر به دنبال فرمول‌هایی همچون ساخت فیلم‌های فاخر حرکت کند قطعا بازنده می‌شود.
وی ادامه داد: امروز حتی در خود آمریکا نیز سینمای مکتب نیویورک با کمک سینمای ایران جلوی هالیوود قدعلم می‌کند.
کیانیان با اشاره به سینمای بعد از انقلاب افزود: سینمای ایران بعد از انقلاب یک شانس بزرگ آورد و آن این بود که سیدمحمد بهشتی در بنیاد سینمایی فارابی مسوول امور سینما شد و نگذاشت سینما نابود شود والا سینما هم مانند تئاتر بلاتکلیف مانده و نابود می‌شد.
وی با اشاره به وضعیت مالی سینمای ایران گفت: بودجه فیلم‌هایی که در سینمای ایران ساخته می‌شود برابر با میزان بودجه‌ای است که در فیلم‌های آمریکایی صرف هزینه استراحت و پذیرایی یک فیلم سینمایی می‌شود.
وی ادامه داد: بودجه کل سینمای ایران و گردش مالی آن در سال برابر با یک‌بیستم گردش مالی کل میوه‌فروشان ایران است لذا نباید از سینمایی که از لحاظ بودجه بسیار ضعیف است، طلبکار بود بلکه باید برای موفقیت این سینما و جوایزی که در جشنواره‌های خارجی می‌گیرد و باعث سربلندی ایران در جهان شده، قدردان این سینما بود.
ششمین سمپوزیوم مجسمه‌سازی تهران وارد فاز جدید خود شد
هنرمندانی از ایران و آلبانی رکورد تراش سنگ را شکستند
حمزه حیدری‌فر هنرمند مجسمه‌ساز کشورمان با ثبت یک رکورد خیره‌کننده در تراش سنگ به همراه جن‌تی تاوانکسهیو از آلبانی اولین هنرمندان بخش اصلی ششمین سمپوزیوم مجسمه‌سازی تهران لقب گرفتند که روز گذشته پرداخت نهایی اثر خود را در ششمین سمپوزیوم مجسمه‌سازی تهران آغاز کردند.
به گزارش ستاد خبری ششمین سمپوزیوم مجسمه‌سازی تهران، با گذشت 12 روز از آغاز این سمپوزیوم روز جمعه این رویداد هنری پایتخت وارد فاز جدیدی از کار خود شد تا دو مجسمه حجیم چندین تنی در بخش اصلی توسط تیم جابه‌جایی از روی زمین بلند شده و برای پرداخت نهایی در حالت ایستاده قرار بگیرند.
مجسمه‌سازی با سنگ ساختی کاهنده دارد و مجسمه‌سازان برای رسیدن به طرح موردنظرشان باید قسمت‌های زاید سنگ‌ها را باربرداری کنند. حجم باربرداری بعضی از مجسمه‌ها زیاد است و هنرمندان آن هنوز از باربرداری فارغ نشدند. حمزه حیدری‌فر ضمن بیان اینکه برای اولین‌بار است که در این ابعاد کار می‌کند و سرعتش در به اتمام رساندن کار نیز برای خودش جالب بوده، بیان کرد: من در طول ساخت این مجسمه به این نتیجه رسیدم که مهم نیست کار سنگ را در چه ابعادی انجام داده باشیم، مهم هدفمندی در کار است. من مجسمه کوچک زیاد ساخته بودم و در ساخت مجسمه بزرگ نیز دستیاری کرده بودم اما هیچ‌کس در کرمان به من اعتماد نکرد و در پیگیری‌های بسیاری که کردم نتوانستم سفارش کار شهری بگیرم و امروز اینجا در این سمپوزیوم اولین نفری هستم که کارم را بیش از 10 روز زودتر به پایان می‌رسانم.
با ورود سمپوزیوم مجسمه‌سازی تهران به فاز جدید و ایستاده قرار گرفتن برخی مجسمه‌ها، بازدید از آنها برای عموم ملموس‌تر شده و در کنار جنبه آموزشی که سمپوزیوم دارد می‌توان از آثار به اتمام رسیده نیز دیدن کرد.
رقابت در ششمین سمپوزیوم بین‌المللی مجسمه‌سازی تهران در دو بخش اصلی و دانشجویی در جریان است. این سمپوزیوم که از 23 شهریورماه کار خود را در محوطه جانبی برج میلاد آغاز کرده است در روزهای پایانی هفته دوم به مراحل پایانی باربرداری از سنگ‌ها و آغاز پرداخت نزدیک می‌شود.
گزارشی از نمایشگاه نقاشی‌های شیدا وفایی‌زاده در گالری شکوه: از برج آزادی تا زنان پاریسی بر بوم نقاشی
نمایشگاه نقاشی‌های شیدا وفایی‌زاده عصر جمعه چهارم مهرماه 93 در گالری شکوه آغاز به کار کرد.
وفایی‌زاده در این نمایشگاه 25 اثر با تکنیک اکریلیک روی بوم ارایه داده که کوچک‌ترین آن 80×40 سانتیمتر و بزرگ‌ترینش 130×200 سانتیمتر است.
آثار وی در این نمایشگاه هم به لحاظ سبک و هم به لحاظ موضوعی تنوع زیادی دارند. او نقاشی‌هایی از مناظر و مکان‌های مختلف دنیا چون ایتالیا، پاریس و ایران را در کنار فضاهایی آبستره و نمایی از گل‌ها و فیگورهای مختلف به تصویر کشیده است. وفایی‌زاده در رابطه با آثارش گفت: در این نمایشگاه نقاشی‌هایی با سبک‌های مختلف آبستره، رئال، فیگوراتیو و... به نمایش گذاشته‌ام. با آنکه هر کدام از آثار این نمایشگاه در یک مجموعه قرار می‌گیرند و شامل 20 تا 30 اثر می‌شوند اما برای نمایش آنها تصمیم گرفتم آثاری با تنوع زیاد ارایه دهم که مخاطبان هنگام بازدید از نمایشگاه خسته نشوند، کارها را دنبال کنند و از این تنوع سر ذوق آیند.
وی اضافه کرد: هنرمندان باید با تمامی سبک‌های هنری آشنا باشند تا نقاشی‌هایشان یکنواخت نباشد و آثاری با تنوع زیاد کار کنند، در این صورت هم خودشان خسته نمی‌شوند و هم مخاطبان را تشویق می‌کنند که آثارشان را دنبال کنند. تنوع باید در تمامی زندگی جاری باشد، حتی خانم‌های خانه‌دار هنگام آشپزی هم باید در پخت غذا تنوع ایجاد کنند.
حیواناتی چون اسب و گوزن در آثار وفایی زاده نمادهای خاصی از زیبایی، نجابت و معصومیت هستند، او در مورد به تصویر کشیدن این حیوانات در آثارش گفت: رابطه اسب با انسان برایم جالب است و همیشه علاقه‌مند بودم که اسب را به تصویر بکشم حتی دوست داشتم که دخترم از کودکی اسب‌سواری را آموزش ببیند، فکر می‌کنم به خاطر نجابت این حیوان است که انسان‌ها علاقه به برقراری ارتباط با آن هستند. گوزن هم به‌خاطر زیبایی و معصومیتی که دارد همیشه مورد توجه‌ام بوده و در آثارم آن را نقاشی کردم.
در بعضی آثار این نمایشگاه بافت‌هایی به صورت برجسته خودنمایی می‌کنند، رنگ‌ها به پایین تابلو گرایش یافته و غلظت پیدا کرده‌اند، هنرمند رنگ را با قلمو، کاردک و در بعضی از آثار با دست روی بوم گذاشته و آنها را به صورت برجسته کار کرده است.
وفایی‌زاده در این نمایشگاه مناظر مختلف دنیا، سمبل‌ها و نمادهای کشورهای مختلف را نقاشی کرده است. وی در این رابطه گفت: در این آثار تصمیم گرفتم که زیبایی‌های خاص یک کشور را نشان دهم در بعضی از آثار قدمت و اصالت شهر‌ها و کشورها را روی بوم انعکاس داده‌ام و در بعضی دیگر زیبایی‌های خاص آنها همراه با نمادهایی از مکان‌های مختلف را نقاشی کرده‌ام که از جمله آن باید به نقاشی برج آزادی در ایران اشاره کنم که همیشه نماد استقامت و پایداری برایم محسوب می‌شود به همین دلیل دوست داشتم آن را با تمام ابهتش به تصویر بکشم.
پالت رنگی متنوع آثار این نمایشگاه خبر از احساسات، عواطف و نوع نگاه هنرمند به زندگی و اطرافش می‌دهد، او در این آثار با بازی با رنگ‌ها و ترکیب رنگ‌های شاد و زنده جلوه خاصی از زیبایی‌ها را به نمایش گذاشته است.
شیدا وفایی‌زاده متولد 1326 و به مدت 30 سال است که به شکل حرفه‌ای نقاشی می‌کند. او تاکنون دوره‌های مختلف نقاشی را نزد اساتید بزرگی چون آیدین آغداشلو گذرانده است و در نمایشگاه‌های متعدد گروهی در ایران و کانادا شرکت داشته است. این نمایشگاه نخستین نمایشگاه انفرادی وی محسوب می‌شود.
این نمایشگاه تا چهارشنبه نهم مهرماه 93 دایر است و علاقه‌مندان می‌توانند همه روزه از ساعت 4 تا 8 بعدازظهر از این آثار در گالری شکوه واقع در چهارراه فرمانیه، بلوار شهید اندرزگو، خیابان شهید سلیمی شمالی، کوچه امیر نوری، پلاک 9 دیدن نمایند.
«هنر و فلاکت»؛ کتاب تازه نشر هیلا
ایلنا- کتاب «هنر و فلاکت» چند روایت معتبر درباره اندیشه و آثار داستانی صادق هدایت است.
کتاب در 10 روایت آمده است. روایت‌ها از تابستان 1305 با سفر دانشجویی هدایت به بلژیک آغاز و تا بررسی نگارش‌های سه قطره خون و بوف کور ادامه می‌یابد.
در پشت جلد کتاب آمده: «آن که جدی می‌گیرد نیازمند جدیت است و درست به همین دلیل است که می‌خواهد جدی گرفته شود. هدایت این‌گونه نبود. او از جدی گرفته شدن، از به حساب آمدن و از وزن داشتن عشق می‌گرفت. پس لازم بود سرشاخه‌ها را رها و به ریشه‌ها حمله کند، به حافظ، به سعدی، به ادبیات هزار ساله، به تاریخ چندهزار ساله. او بایست از بین دو شق حافظ و خیام، زیبایی و زشتی، شعر و نثر، زندگی و مرگ، سویه نامالوف را برمی‌گزید. و پس زدن حافظ، زیبایی شعر و زندگی البته کار ساده‌ای نبود.»
«هنر و فلاکت»، هدایت را با تعدادی از افراد سرشناس مانند ونسان ونگوگ مقایسه می‌کند. کتاب در 189 صفحه با قیمت 9000 تومان در بارار کتاب عرضه شده است.
«اتوبوس 657» با رابرت دنیرو به راه می‌افتد
مهر- جفری دین مورگان، کیت بازوورت، دیو باتیستا و جینا کارانو به جمع بازیگران فیلم «اتوبوس 657» پیوستند. این فیلم توسط کمپانی امت/فورلا/اوسیس فیلمز تهیه خواهد شد پیش از این رابرت دنیرو نیز برای بازی در این فیلم قرارداد امضا کرده بود.
فیلم «اتوبوس 657» با بودجه‌ای 15 میلیون دلاری تولید می‌شود و در کنار فیلم‌های کلاسیک «هانیبال» پخش خواهد شد. استیون سفر و مکس آدامز مسوولیت نوشتن فیلمنامه این فیلم اکشن را برعهده داشته‌اند و اسکات من آن را کارگردانی می‌کند کارهای اولیه تولید فیلم از روز سیزدهم ماه اکتبر در ایالات آلاباما آغاز می‌شود.
این فیلم که پیش از این عنوانش «اتوبوس 757» بود، روی داستان پدری (با بازی مورگان) تمرکز می‌کند که نمی‌تواند خرج درمان پزشکی دخترش را پرداخت کند. او که چاره دیگری نمی‌بیند، به یکی از همکاران قدیمی طمع‌کارش (با بازی باتیستا) ملحق می‌شود تا با دزدی از یک کازینو پول مورد نیازش را به دست آورد اما وقتی همه چیز طبق نقشه پیش نمی‌رود، آنها یک اتوبوس پر از مردم را به گروگان می‌گیرند. دنیرو نقش فرانک صاحب کازینو را بازی می‌کند و بازوورت هم در نقش دختر او ظاهر می‌شود. کارانو پلیسی خواهد بود که در تعقیب اتوبوس دزدیده شده است.
این پروژه از جمله فیلم‌هایی است که توسط امت، فورلا و اوسیس فیلمز تولید می‌شود. از دیگر فیلم‌های این کمپانی می‌توان به فیلم «سکوت» به کارگردانی مارتین اسکورسیزی، «تقلای عشق» با بازی بروس ویلیس و به کارگردانی ام. نایت شیامالان و همچنین فیلم بیوگرافیکی توپاک شاکور که توسط جان سینگلتون کارگردانی می‌شود، اشاره کرد. این کمپانی همچنین اخیرا فیلم «شاهزاده» را نیز اکران کرده بود و بعد از آن می‌خواهد فیلم «گناه» را عرضه کند که هردویشان با نقش‌آفرینی بروس ویلیس همراه هستند.
نمایش «خانه خورشید» برای مهدها و مدارس اجرا می‌شود
ایلنا- نمایش «خانه خورشید» نوشته و کارگردانی شهرام کرمی که در مرکز تولید تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در حال اجراست با آغاز ماه مهر، ویژه مهدها و مدارس روی صحنه می‌رود.
خانه خورشید، داستان مرغ دریایی به نام ماشک است که «فلج» به دنیا می‌آید و همیشه حسرت پرواز دارد.
دلش می‌خواهد مثل بقیه مرغ‌های دریایی دیگر پرواز کند. مرغ دریایی دیگری به نام «چوشی» به سرزمین ماشک می‌آید که ماشک با دیدن او فکر و اندیشه‌اش تغییر می‌کند.
این نمایش با بازی پرستو گلستانی، آرش نوذری، علیرضا دری، روح‌اله زندی‌فرد، مینووش رحیمیان و روژان کردنژاد هر روز غیر از شنبه‌ها ساعت 18 اجرا می‌شود.
آهنگساز این اثر سیاوش لطفی، طراح صحنه امیر حسین دوانی، طراح گریم سارا اسکندری، طراح لباس روشنک کریمی و گروه کارگردانی این نمایش نیز احمد رشیدی دستیار کارگردان و برنامه‌ریز، حمیدرضا صفوی‌برنا مدیر صحنه و زهرا شایان‌فر روابط‌عمومی، علی ضیایی منشی‌صحنه، رژین دلفان امور اجرایی و عکاس امیر خدامی و رژین دلفان هستند. مربیان و مدیران مراکز آموزشی می‌توانند از طریق شماره‌های 09191080431 و 88321572 نسبت به رزرو اجرا اقدام کنند. مرکز تولید تئاتر کانون در نشانی بلوارکشاورز، خیابان حجاب، داخل پارک لاله واقع شده است.