Quantcast
Channel: صفحه ۸ - روزنامه جهان صنعت
Viewing all 1554 articles
Browse latest View live

8

$
0
0

 نامه‌ای از خدا

«من خدا هستم‌. امروز می‌خواهم تمام مشکل‌های تو را حل کنم‌. به یاد داشته باش که من نیازی به کمک تو ندارم‌. اگر در زندگی در شرایطی قرار گرفتی که هیچ کاری از دستت برنمی‌آید، تلاش نکن که این شرایط را از بین ببری‌. با مهربانی مشکلت را درون جعبه‌ای قرار بده به نام (مخصوص خدا)‌. مطمئن باش بالاخره مشکلت را حل خواهم کرد‌. اما نه در زمانی که تو می‌خواهی‌. بلکه در زمانی که خودم صلاح می‌دانم‌. پس از اینکه مشکلت را درون جعبه‌ای قرار دادی دیگر نگران هیچ چیز نباش؛ در عوض خودت را مشغول کارهای لذتبخش و شادی‌آور زندگی کن...»
- قم؟
- بله‌.
- چند؟
- هزار تومن‌.
سوار شدم‌. از لحن حرف زدن راننده خیلی خوشم اومد‌.
- آقا سلفچگون؟
- می‌خام برم قم‌.
- رو پل پیاده می‌شم‌.
- بیا بالا‌.
از ساعت 13 کمی گذشته بود که سه نفری از اراک راه افتادیم‌. یه نمایشنامه از تو کیفم درآوردم و شروع کردم به خوندن‌.
«... اگر توی ترافیک گیر کردی ناامید نشو! در دنیا انسان‌هایی وجود دارند که رانندگی برایشان یک رویای دست‌نیافتنی است‌. آیا امروز در محل کار، روز خسته‌کننده‌ای داشتی؟ به شخصی فکر کن که سال‌هاست از محل کارش اخراج شده است...»
من و آقای راننده جلو نشسته بودیم و مسافر سلفچگان عقب‌. جلوی ماشین پراید دو کتاب بود‌. یکی (شیمی مدرن) که مال انتشارات (امیرکبیر) بود با جلدی قرمز رنگ و دیگری هم در مورد شیمی بود که اسمش یادم نیست‌. آقای راننده گفت: «تلفن ندارید؟» موبایلم رو از جیبم درآوردم‌.
- بفرمایین‌.
- ببخشیدا! آخه تا برسم تهران بستن و رفتن‌. پولشو از کرایت کم می‌کنم‌.
- خواهش می‌کنم‌. این چه حرفیه؟! بفرمایین‌.
شمارشو گفت و براش گرفتم‌. از کسی که پشت خط بود خواست تا ماده‌ای شیمیایی را برایش تهیه کند‌. نمی‌دانم چی شد که گفت:‌.‌.‌. الان زندانم‌.‌.‌. اول فکر کردم منظورش اینه که کارمند زندانه‌. اما بعد فهمیدم که یه زندانیه‌.
«... آیا از اینکه در رابطه عشقی‌ات موفق نبوده‌ای ناراحتی؟ به افرادی فکر کن که هیچ‌گاه نتوانسته‌اند لذت عشق ورزیدن را درک کنند و هیچ‌گاه کسی عاشقشان نبوده است...»
آقای راننده، آقای مهندس بود‌. قبل از انقلاب لیسانس پرستاری گرفته بود و بعد از انقلاب لیسانس مهندسی شیمی‌. می‌گفت حتی یک روز هم برای کسی کار نکردم‌. می‌گفت برای پیشرفت و موفقیت باید «خلاقیت» داشت‌. گفتم خلاقیت فرزند «علاقه» است‌. قبول داشت‌. چند کیلومتر که رفتیم یه نفر کنار جاده دست تکون داد‌ می‌خواست بره پمپ بنزین‌. چند صد متر جلوتر پیاده شد‌. آقای مهندس ازش کرایه نگرفت‌. وقتی علاقمو به حرفاش دید و متوجه شد که دانشجوی رشته نمایشم با علاقه بیشتری به حرف زدن ادامه داد‌. طوری که تا قم با هم حرف زدیم‌.
«... حسرت می‌خوری چرا از تعطیلات خوب استفاده نکردی؟ به زنی فکر کن که در اتاق زیر پله نشسته هفت روز هفته12 ساعت در روز کار می‌کند تا غذای فرزندانش را تامین کند‌. ماشینت خراب شده و مجبور شدی چندین مایل پیاده بروی؟ به شخصی فکر کن که فلج است و آرزومند فرصتی است تا بتواند چند قدم راه برود...»
مهندس اواخر دهه 60 مدرک نوآوری گرفته بود‌. بابت تولید ماده‌ای که پیش از آن از نمونه آلمانیش استفاده می‌شد‌. نمونه آلمانی 98% خلوص داشت و نمونه تولیدی مهندس 3/99%‌. به علاوه با قیمتی نزدیک به نصف قیمت نمونه آلمانی‌. مورد مصرف این ماده در تولید لعاب کاشی و چینی و موزائیک و از این دست بود اما هیچ کارخانه‌ای حاضر به ریسک استفاده از ماده تولیدی مهندس نبود چراکه باید این ماده را در کوره می‌ریختند و نتیجه استفاده از این ماده پس از 10 روز مشخص می‌شد‌ که اگر جواب نمی‌داد، کارخانه مجبور می‌شد ضرر سنگینی را متحمل شود‌. مهندس سرانجام توانست با کارخانه‌ای قرارداد ببندد، مقداری از ماده تولیدی خود را به رایگان در اختیار آن کارخانه قرار داد، به همراه چکی سفیدامضا جهت جبران خسارت‌های احتمالی کارخانه‌.
ماده تولیدی مهندس از آزمون سرافراز بیرون آمد و موفقیت مالی و اعتباری چشمگیری را برایش به همراه داشت‌.
«... خود را در آینه نگاه کردی و یک موی سفید دیگر پیدا کردی؟ به بیمار سرطانی که تحت شیمی‌درمانی است فکر کن‌. او آرزو دارد مویی داشته باشد تا آن را در آینه نگاه کند...»
مهندس می‌گفت به هر چیزی که آرزویش را داری خواهی رسید؛ اگر به باورش برسی‌. می‌گفت تکرار یک آرزو آن را به ناخودآگاهت می فرستد و دست یافتنش را تسهیل می‌کند‌. می‌گفت خیلی‌ها فکر می‌کنند که خدایی آن بالا نشسته تا ما با دعا از او چیزی بخواهیم و او بگوید: «بفرمایید»! مهندس معتقد بود که دعا و تکرار خواستن یک چیز، به انسان کمک می‌کند تا به باور نیل به آن آرزو برسد و دستیابی به آن آرزو به ناخودآگاهش رود‌. این‌گونه وصل، سهل می‌شود‌.
مهندس خیلی سیگار می‌کشید‌. تا قم هفت، هشت نخ سیگارpall mall کشید‌.
مهندس گفت: «حدود دو ساله که از خشمم استفاده نکردم‌. منی که قبل از این در محیط کار و خانه و همه جا، روزی چند بار از خشمم استفاده می‌کردم.»
روی پل سلفچگان مسافر عقبی پیاده شد‌. از آن به بعد با صمیمیت بیشتری با مهندس گفت‌وگو کردم‌.
مهندس داستان زندانی شدنش را نیز برایم گفت‌.
«... خود را گیج و سردرگم یافته‌ای؟ به این می‌اندیشی که اصلا زندگی برای چیست؟ هدف من چیست؟ شکرگزار باش! کسانی هستند که آنقدر عمر کوتاهی دارند که فرصت فکر کردن به این پرسش‌ها را هرگز پیدا نمی‌کنند...»
مهندس نوعی باروت اختراع کرده که نگهداری آن بسیار کم‌خطرتر از باروت معمولی است‌. اگر چه قدرت تخریب باروت مهندس بالاست، اما ارزش نظامی ندارد‌ چون استفاده از آن نیازمند فعل و انفعالاتی نه‌چندان پیچیده است‌. مهندس هیچ آشنایی را در اراک ندارد‌. تهرانی است‌. اولین‌بار هم با بچه‌های اطلاعات و با چشمانی بسته به اراک آمده است‌. اختراع این باروت مهندس را پس از طی مسیر پرپیچ و خم قضایی به هفت سال زندان محکوم کرده است‌.
مهندس تند نمی‌رفت‌.
گفتم: «چرا اراک موندین؟»
گفت: «آخه عادت کردم‌. با بچه‌های اینجا آشنا شدم‌.» گفتم: «خب خانواده و دلتنگی و ملاقات و اینها چه؟»
گفت: «هر 40،50 روز چند روزی مرخصی می‌روم‌. الان هم یه 30،40 روزی می‌شه که مرخصی‌ام‌.»
گفتم: «چطور؟»
گفت: «دنبال کارهای تاسیس یک کارخانه تولید مواد شوینده در زندان هستم‌ که هم برای زندانیان اشتغالزایی به همراه دارد و هم...»
مهندس مشغول نوشتن یک کتاب است در مورد زندانیان‌. آمادگی خودم را برای کمک در نشر کتابش اعلام کردم و از او خواستم تا از داستان زندگی‌اش استفاده کنم‌.
از پیشنهادهایم خوشحال شد و استقبال کرد‌. آدرسش را در اراک، شماره موبایل شریکش و تلفن خانه تهرانش را در اختیارم قرار داد‌. من هم کارتم را به او دادم‌.
«خود را قربانی بداخلاقی، بدخلقی و بی‌توجهی دیگران یافته‌ای؟ به یاد داشته باش همیشه اوضاع می‌تواند از این بدتر باشد‌. خوشحال باش که تو مثل آنها نیستی‌.
این نامه را برای دوستان خود بفرست‌. شاید بدون اینکه خودت بفهمی بتوانی زندگی او را بهبود ببخشی‌.
خدا
«مهندس از خدا برایم گفت‌. گفت خدایی که می‌شناختم یک خدای ارثی بود‌. خدایی نامهربان که گویی تنها مجازات می‌کند اما چند سالی است خدایی را شناختم که مهربان است‌. خدایی که از او انرژی می‌گیرم‌.
گفتم: «مهندس چه پارسال که دانشجوی گرمسار بودم و چه امسال که دانشجوی اراکم خیلی تو جاده بودم‌. هم‌سفرهای جالبی هم داشتم‌. لیسانس حقوق، دکترای ادبیات و عضو هیات علمی دانشگاه قم، دانشجوی دانشگاه علوم و فنون هوایی شهید ستاری، پیرمردی روستایی و چه و چه‌. اما شما خاطرانگیزترین هم‌سفرم هستین...»
مهندس خیلی چیزها برایم گفت‌. تا نزدیکی خانه مرا رساند‌. مسیرش بود‌. ازم کرایه نگرفت‌. وقتی پیاده شدم، گفت وایسا‌. از صندوق عقب پوشه‌ای درآورد‌. پوشه پر بود از دست‌نوشته‌های زندانش‌. برگه‌ای تایپ شده را جست و به من هدیه داد‌. از نوشته‌های خودش بود‌. از او خواستم تا امضایش کند‌. برایم نوشت: «تقدیم به دوست عزیزم عرفان جون 12/9/84»

 

ناپدری‌ها برای «خانه پدری» عیاری
خبر احتمال اکران محدود و بدون سانسور فیلم «خانه پدری» در گروه «هنر و تجربه» درحالی به گوش می‌رسد که کیانوش عیاری از اتفاقات پیش آمده برای فیلمش پس از چهار سال، چنان دچار دلزدگی شده که حتی نگارش فیلم جدید خود را هم رها کرده است‌.
«خانه پدری» همان فیلمی است که می‌گویند خشونت صحنه ابتدایی‌اش مانع از اکران آن شده ولی تقریبا واضح است که خشونت، تنها بهانه‌ای برای نمایش ندادن آخرین ساخته کیانوش عیاری است و فیلم‌هایی از این دست به اهرم فشاری از سوی تندروها به وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تبدیل شده‌اند‌.
در کنار فیلم‌های توقیفی که در سازمان سینمایی وزارت فرهنگ مانده‌اند، شاید بتوان وضعیت «خانه پدری» را کمی متفاوت‌تر از آثار دیگری مانند «آشغال‌های دوست‌داشتنی»، «گزارش یک جشن‌»، «خیابان‌های آرام» و‌.‌.‌. دانست‌. این فیلم فقط به دلیل اینکه گفته می‌شود صحنه ابتدایی آن خشن است، موفق به دریافت مجوز اکران نشده درحالی که با تغییر دولت و روی کار آمدن رویه اعتدال و تدبیر انتظار بر این بود که تمام فیلم‌های توقیفی از جمله «خانه پدری» زودتر امکان نمایش پیدا کنند‌.
اگر بخواهیم نگاهی کوتاه بر آنچه باعث توقیف «خانه پدری» شد داشته باشیم، شاید پیش از هرچیز باید به کنار کشیدن «ناجا» که سرمایه‌گذار ساخت فیلم بود، اشاره کرد؛ جایی که مسوولان «ناجی هنر» پس از نمایش فیلم در جشنواره ونیز و تحسین مدیر فستیوال از حمایت از این اثر به دلیل همان «خشونت» پا پس کشیدند و در نهایت سهم خود را واگذار کردند‌.
به این ترتیب در دولت دهم مدیران سینمایی وقت اعلام کردند که باید صحنه‌های ابتدایی فیلم حذف شود تا مجوز نمایش صادر شود اما این اتفاق نیفتاد تا به دولت یازدهم رسیدیم‌. در همان ماه‌های اول فعالیت مدیران جدید، کیانوش عیاری با رییس سازمان سینمایی یا به قول خودش «مرد مهربان» دیدار کرد و این استنباط برایش ایجاد شد که حجت‌الله ایوبی با «خانه پدری» مشکلی ندارد اما انگار ماجرا پیچیده‌تر از چیزی بود که تصور می‌شد، چراکه وی مدتی قبل اعلام کرد با «صحنه بسیار خشن فیلم مشکل دارد و قرار نبوده باب خشونت در سینما باز شود‌.» این نکته را هم باید خاطرنشان کرد که در تمام چند سالی که از ساخت این فیلم می‌گذرد، برداشت‌های مختلفی از سیاسی گرفته تا مذهبی نسبت به «خانه پدری» مطرح شده و حتی انگ تکفیری بودن هم به آن خورده است‌. درحالی که عیاری بارها و بارها تاکید کرده، دغدغه طرح این آسیب اجتماعی را که هنوز هم در گوشه و کنار این مملکت شاهد آن هستیم‌ از 30 سال پیش تاکنون داشته و به هیچ وجه قصد سیاه‌نمایی نداشته است‌.
البته اگر «خشونت» را هم بخواهیم جدی بگیریم باید این نکته را مدنظر داشت که پیاز داغ این داستان به قدری زیاد شده که احتمالا کسانی که فیلم را ندیده‌اند‌ از «خانه پدری» تصور «اره‌»‌ای تیزتر دارند ولی قطعا وقتی فیلم را ببینند متوجه خواهند شد که این فیلم هیولایی که به نظر می‌رسد نیست، مخصوصا اینکه بارها از تلویزیون صحنه‌های به مراتب خشن‌تر پخش شده است و خود عیاری هم تاکید دارد که وجود صحنه‌ ابتدایی فیلم با تمام شوکی که به تماشاگر وارد می‌کند برای درک آرامش ادامه فیلم ضروری است‌.
با درنظر گرفتن تمام این جریانات و وقایعی که برسر نمایش این فیلم رخ داده به نظر می‌رسد «خانه پدری» قربانی یک جریان فرامتنی شده و خشونت فقط بخش کوچکی از انتقادها و شاید بیشتر یک بهانه برای اکران نشدن آن باشد‌ ضمن اینکه نباید فراموش کرد با استیضاح و برکناری وزیر علوم، نوک پیکان انتقادات به سمت علی جنتی تیزتر شده و عده‌ای دلواپس که مخالف سیاست‌های وزارت فرهنگ و به ویژه معاونت سینمایی‌اش هستند، گوش تیز کرده‌اند که خبری از اکران فیلم‌های به اصطلاح مشکل‌دار بشنوند‌.
با این حال باید دید وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با اکران بدون حذف این فیلم در سینماها، هرچند محدود و با تعیین شرایط سنی، موافقت می‌کند یا اینکه باز هم مجبور به نگه داشتن این فیلم در توقیف می‌شود؟!

 

«قصه‌ها»ی بنی‌اعتماد در ونیز
ایسنا- فیلم «قصه‌ها» ساخته رخشان بی‌اعتماد امروز و در دومین روز برگزاری جشنواره ونیز در بخش رقابتی به روی پرده می‌رود‌.
طبق برنامه نمایش اعلام شده از سوی برگزارکنندگان هفتادویکمین جشنواره فیلم ونیز، فیلم «قصه‌ها» به کارگردانی رخشان بنی‌اعتماد از ایران به عنوان یکی از 20 فیلم رقابت‌کننده برای شیر طلا امروز در چهار سالن و در ساعات 9 و 11 صبح و 17:15 و 18 بعد از ظهر به روی پرده می‌رود‌. فیلم «قصه‌ها» در سال 90 با نگاهی به شخصیت فیلم‌های قبلی بنی‌اعتماد ساخته شده و در آن بازیگرانی چون گلاب آدینه، صابر ابر، فرهاد اصلانی، بابک حمیدیان، نگار جواهریان، ریما رامین‌فر، حبیب رضایی، عاطفه رضوی، مهراوه شریفی‌نیا، محمدرضا فروتن، شاهرخ فروتنیان، باران کوثری، پیمان معادی، فاطمه معتمدآریا، حسن معجونی، مهدی هاشمی و‌.‌.‌. ایفای نقش کرده‌اند‌.
هفتادویکمین جشنواره فیلم ونیز از  27 اوت  با نمایش فیلم «مرد پرنده یا فضیلت غیرمنتظره نادانی» ساخته «آلخاندرو گونزالز ایناریتو»، کارگردان سرشناس مکزیکی آغاز به کار کرد و تا ششم سپتامبر ادامه خواهد داشت‌. همچنین فیلم «ملبورن» ساخته «نیما جاویدی» که اولین حضور بین‌المللی خود را تجربه می‌کند نیز به عنوان فیلم افتتاحیه بخش هفته منتقدین ونیز فردا و پس فردا در دو نوبت به روی پرده خواهد رفت‌.
 
رضا کیانیان برنامه سطل آب یخ را لغو کرد
ایلنا- در پی دعوت رضا کیانیان از تمامی مردم برای حضور در بیمارستان محک به منظور مشارکت در برنامه متفاوت او برای پیوستن به کمپین سطل یخ در روز یکشنبه 9 شهریور ساعت 14، این هنرمند ضمن اعلام لغو این رویداد از تمام مردم خواست تا در روز یادشده به منظور حفظ آرامش و آسایش کودکان معصوم مبتلا به سرطان به بیمارستان محک مراجعه نکنند‌.
کیانیان گفت: به علت استقبال گسترده مردم نیکوکار برای حضور در این برنامه و با توجه به اینکه اولویت و دغدغه اصلی همه ما تامین رفاه و آسایش کودکان مبتلا به سرطان تحت حمایت محک است و از آنجا که تجمع تعداد زیادی از افراد در این محیط بیمارستانی مناسب شرایط جسمی و روحی این کودکان عزیز نیست، لذا لغو این برنامه را به اطلاع همه هموطنان عزیز می‌رسانم و از همگان تقاضا دارم به این بیمارستان مراجعه نکنند‌. محک ضمن قدردانی از تمامی یاوران نیک‌اندیشی که با قلمی یا قدمی یا درمی همراه کودکان مبتلا به سرطان و تمامی انسان‌هایی که نیاز به همراهی و حمایت دارند، هستند؛ امید دارد با تداوم اعتماد، عشق و مشارکت همه اعضای خانواده بزرگ این سازمان هر روز در مسیر ارتقای کمی و کیفی حمایت‌ها از فرزندانش گام بردارد‌.
رضا کیانیان به درخواست مهناز افشار برای پیوستن به کمپین سطل آب یخ پاسخ مثبت داده و اعلام کرده بود که این برنامه را به شکلی خاص در مقابل بیمارستان محک اجرا می‌کند‌.

موزه «انتظامی» میزبان جشنواره تئاتر عروسکی
مهر- مجید جوزانی، مدیرعامل خانه موزه «انتظامی» با اشاره به پایان مراحل ساخت‌وساز این مکان فرهنگی هنری و آغاز بهره‌برداری از آن طی چند روز آینده، از میزبانی این موزه برای برگزاری پانزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران- مبارک خبر داد‌.
جوزانی در این باره گفت: در حقیقت این مکان فرهنگی هنری رسما آماده بهره‌برداری شده و در حال حاضر نیز ما پذیرای مردم و افرادی که می‌خواهند از این موزه بازدید کنند، هستیم‌.
 تنها نواقص کوچکی مثل رفع نقص آبرسانی یا مشکلات برقی باقی مانده که طی چند روز آینده این مشکلات نیز برطرف ‌شده و موزه آماده افتتاح می‌شود‌.
وی درباره برگزاری مراسم افتتاحیه برای خانه موزه «انتظامی» توضیح داد: قرار نیست مراسم افتتاحیه‌ای رسمی برای خانه موزه داشته باشیم اما خبر خوش اینکه این مکان قرار است میزبان برگزاری پانزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران- مبارک باشد که قرار است اواخر شهریورماه برگزار شود‌ بنابراین ممکن است شاهد برنامه‌های عروسکی در خانه موزه «انتظامی» باشیم‌.
مدیرعامل این مکان فرهنگی هنری یادآور شد: احتمالا بعد از پایان جشنواره تئاتر عروسکی نیز قرار است با اجرای یک اثر نمایشی تالار «نام آوران تئاتر ایران» نیز که یک سالن نمایشی بلک باکس است، افتتاح شود‌. پیش از این قرار بود خانه موزه «انتظامی» در خردادماه سال جاری با برگزاری مراسم افتتاحیه به صورت رسمی آغاز به کار کند که این امر میسر نشد‌.




8

$
0
0

مراسم تجلیل از گویندگان فیلم «محمد رسول‌الله» در خانه هنرمندان ایران  برگزار شد؛ بغض و حسرت دوبلور‌های پیشکسوت

 به مناسبت سی‌وپنجمین سال دوبله فیلم «محمد رسول‌الله» از 23 صداپیشه که در این فیلم تاریخی به جای شخصیت‌های صدر اسلام صحبت کرده‌اند، تجلیل شد‌.
در آغاز این برنامه، مدیرعامل خانه هنرمندان ایران ضمن خوشامد به مدعوین و مهمانان این برنامه گفت: در اینجا که تعداد کثیری از استادان و پیشکسوتان دوبله ایران را رودرروی خود می‌بینم، سخن‌گفتن از حرفه و هنر آنها برایم عملی سخت جلوه می‌کند اما به استناد تواضع آنها که در تمام این سال‌ها چهره‌هایشان را پنهان کرده‌اند تا صدایشان به گوش مخاطبان برسد، راه را برای خود باز می‌بینم تا چند کلمه‌ای سخن بگویم؛ نه برای اظهار فضل و دانش، که خود این بزرگان فاضل‌ترینند‌ بلکه بیشتر از سر شیفتگی و احساس وظیفه برای ابراز مراتب سپاسگزاری خود از حضور این اساتید در خانه هنرمندان ایران‌.
دکتر مجید سرسنگی افزود: به نظر من دوبله در ایران تنها یک برگردان ساده از فیلم اصلی نیست و بدل به یک سبک شده است، یا بهتر بگوییم شده بود‌. در دوبله واژه‌آرایی و لحن‌ها در واقع نوعی نگارش دوباره و آفرینش مجدد زبان و گفتاری است که روی فیلم بیان می‌شود‌. هنرهای دراماتیک به واسطه حضور انسان و به همین ترتیب دستگاه آوایی و زبان‌شناسانه‌ای که حدود کنش و گفتار او را تعیین می‌کند، دارای پیچیدگی‌هایی در انتقال به زبانی غیر از زبان مبداست‌ به ویژه اینکه اینجا تنها واژه‌ها و کلمات نیستند که روی کاغذ آورده شوند که بتوان در مواقعی در پانویس مطلب به آنها ارجاع داد‌. بلکه اینجا گوینده و حالات و تاکیدهای گفتاری و آوایی به گونهی هنرمندانه باید تطبیق یابد تا آن واقعیت سینمایی و دراماتیک دچار خدشه و خللی نشوند‌. این از هنر مدیران دوبلاژ ایران بوده که با شناخت صحیح از زیباشناسی لحن زبان فارسی و با انتخاب کلماتی که لحنی نزدیک به آن واژه را در زبان فیلم دارند، دوبله‌های ماندگاری به جا گذاشته‌اند‌.
مشاور هنری شهردار تهران ادامه داد: زمانی که این برنامه پیشنهاد شد در ذهنم ایده‌ای گذشت که به عنوان یک شیفته هنر دوبله به آن فکر کردم؛ اینکه چگونه است عمده آثار تاریخی و اگر نگوییم همه این آثار، دوبله‌های ماندگار داشته‌اند؟ چه اتفاقی افتاده که فیلم‌هایی با بستر تاریخی در دوبله به فارسی ماندگار شده‌اند و چه بسا مواردی که از خود فیلم اصلی در صدا و لحن بازیگرانش پیش افتاده‌اند؟
دکتر سرسنگی افزود: من به واسطه آشنایی کمی که با زبان انگلیسی دارم، بیشتر این فیلم‌ها را به زبان انگلیسی دیده‌ام و تاکید من بر پیشی‌گرفتن از لحن اصلی فیلم‌ها بدون اغراق است‌. این تمایز در فیلم‌های تاریخی مشهود و به نظرم در میان این فیلم‌ها «محمد رسول‌الله» چند سر و گردن بالاتر می‌نماید‌. در این فیلم برای من قابل تصور نیست که حضرت حمزه را بدون صدای باصلابت و محکم منوچهر اسماعیلی ببینم، یا جعفر ابن ابی‌طالب وقتی صدای عالمانه جلال مقامی را نداشته باشد، یک چیزی کم دارد‌. آیا می‌توانیم بلال را در فقدان صدای ناصر طهماسب یا ابوسفیان را در نبود صدای سیاسانه و زیرکانه مداقلچی تصور کنیم؟ به همین ترتیب هرکدام از این استادها به‌گونه‌ای در این فیلم حرف زدند تا آن را به اثری زنده تا زمان حال تبدیل کرده‌اند‌.
وی با بیان اینکه دراینجا مایلم به نکته‌ای اشاره کنم که بیشتر درد دلی با استادان حاضر است، گفت: باید بدانیم وقتی از دوبله درست و فاخر صحبت می‌کنیم، درباره چه صحبت می‌کنیم‌ به باور من بی‌توجهی به برخی متر و معیارها که زمانی مطرح بود، باعث تکرار دوبله‌هایی مانند این فیلم شده است‌. سنجش و اندازه‌ای که اگر در حال حاضر از بین نرفته باشد، می‌توانیم بگوییم کمرنگ شده و شاهد این مدعا دوبله‌های بی‌کیفیت از استودیوهای سازمان‌های عریض و طویل تصویری و صوتی و موسسات بازاری سینمایی است که اصالت هنر دوبله را به واسطه دوبله‌های بی‌کیفیت از بین برده‌اند‌ چه اتفاقی افتاده بود که جریان تاریخی و درخشان دوبله ایران که در دهه 1340 اوج گرفت و در دهه 1350 کامل شد و نشانه‌هایی از آن اوج در دهه 1360 هم دیده می‌شد، در حال حاضر نمی‌تواند به بالندگی آن دوران باشد؟ در صورتی که امکانات فنی گسترش پیدا کرده و میزان علاقه‌مندان به دوبله هم کم نیست و در همین حال با این پیشینه درخشان چه اتفاقی افتاده که در حال حاضر بیش‌تر آثار دوبله‌شده به ویژه در شبکه‌های نمایش‌های خانگی دچار این پس‌روی و بی‌کیفیتی هستند؟ بی‌توجهی و عدم استفاده درست از تجربه پیشکسوتانی چون اساتیدی که امروز در این مجلس حضور دارند و همین‌طور تسریع و راه‌انداختن خط تولید بی‌کیفیت بازاری، چاره‌ای برای بزرگان این هنر نگذاشته‌اند که عطای کار را به لقایش ببخشند و وقتی که زمینی مناسب نباشد، چطور می‌توان در آن درخت‌هایی ستبر همچون دوبله همین فیلم یعنی «محمد رسول‌الله» را کاشت؟
تقدیر از ناصر مدقالچی، سیامک اطلسی و منوچهر اسماعیلی
اسماعیلی در سخنانی کوتاه گفت: این فیلم با همکاری بی‌شائبه دوستانم که حقیقتا هرکدام در جای خود جواهری بی‌بدیل هستند، انجام شد و برای انتخاب هر کدام از اینها شب‌ها و روزها فکر شد تا تسلیم آن صدای واقعی که از دل هنرپیشه باید دربیاید و به جان و دل شنونده بنشیند، ما رضایت نمی‌دادیم‌ حتی برای گفتار متن این فیلم باعظمت گوینده بسیار بود، ولی این‌طور مقرر بود که یک چیز جدید و یک نوآوری اتفاق بیفتد‌. من به ذهنم آقای فریدون فرح‌اندوز رسید و وقتی به مدیر برنامه آقای مرحوم محمدزاده گفتم این شخص را می‌خواهم، بلافاصله دست به کار شدند و از فرودگاه مهرآباد ایشان را به استودیو آوردند‌. همچنین نام و یاد کسانی که از دست ما رفتند، مبارک باد‌. جایشان خالی باد‌. ما دو رفته داشتیم؛ رفته‌هایی که هنوز روی زمین هستند اما مکان عوض کردند و تعدادی که برای همیشه رخت بسته‌اند و روحشان شاد باد‌.
 تقدیر از محمود فاطمی، مهدی آرین‌نژاد و جلال مقامی
در بخش دیگر این بزرگداشت، ناصر مدقالچی برای اهدای هدایا دعوت شد و گفت: سخنم را با یک بیت از حضرت مولانا شروع می‌کنم که با مصراع دوم آن بیت کار دارم‌. مولانا می‌گوید: «محرم این هوش جز بی‌هوش نیست/ مر زبان را مشتری جز گوش نیست»‌. شما گوش شنوای ما بودید و ما زبان شما، زبان گوش شما‌. اگر گوش شما نمی‌بود، زبان ما هیچ ارزشی نداشت‌. پس بنابراین درود بر شما که خوب شنیدید و درود بر شما که خوب انتخاب کردید و از زحمات همکاران عزیز من تشکر کردید‌. در ادامه ناصر مدقالچی و حمید مجتهدی با اهدای لوح سپاس از محمود فاطمی، مهدی آرین‌نژاد و جلال مقامی تقدیر کردند‌. سپس مقامی در سخنرانی کوتاهی گفت: پیش از هر چیز من تشکر می‌کنم از جناب دکتر سرسنگی و همه دوستانی که این محفل را به وجود آوردند و به‌خصوص متنی که جناب دکتر خواندند، درد دل همه همکاران من است‌. جلال مقامی افزود: اگر بگویم عدهی با دوبلاژ دشمنی دارند، کم‌لطفی است اما شما ببینید این همکار من آقای شهروز ملک‌آرایی صدایش به کجا رسیده است؟ ما 50، 60 سال در این حرفه زحمت کشیدیم‌. هرکدام از ما عمرمان را در این حرفه دوبلاژ گذاشتیم‌. بله، یک زمانی دوبله ایران در دنیا نظیر نداشت‌. این موضوع در مجلات سینمایی خارج از کشور نوشته شده بود‌. آقای اسماعیلی حتما یادشان هست که آقای ویلیام هولدن به دعوت آقای اخوان صاحب سینمای مولن‌روژ به ایران آمده بودند‌. آقای اسماعیلی همان موقع داشتند فیلم «جاسوس دوجانبه» را با بازی همین بازیگر دوبله می‌کردند که من هم در کنار استاد نقشی را می‌گفتم‌. ما آن قسمت را ضبط کردیم و برگشتیم رو به اتاق فرمان تا اگر مدیر دوبلاژ تایید کرد بیاییم بیرون‌. ناگهان من به آقای اسماعیلی گفتم «منوچهر آن آقا کیه که آنجا ایستاده؟» و آقای اسماعیلی گفت: «خودشه دیگه»! گفتم «خودِ کی؟»، گفت «ویلیام هولدن»! بعد آقای هولدن آمد و دوبله فارسی فیلم را شنید و به مترجمش گفت «من فارسی بلد نیستم، ولی از روی احساس شما، احساس می‌کنم خودم دارم حرف می‌زنم»‌. این تاییدیه ویلیام هولدن است که بازیگر کمی نبود‌.
مقامی ادامه داد: ما به جای همه حرف زدیم اما «محمد رسول‌الله» یک چیز دیگر است‌. ما مسلمانیم‌. در همین صحنه‌ای که من در نقش «جعفر ابن ابی‌طالب» حرف زدم، جایی که پادشاه نجاشی می‌گوید «پیامبر شما چی می‌گه؟»، وقتی من می‌خواستم شروع کنم آقای اسماعیلی به من گفت «الان یک «بسم‌الله‌الرحمن‌الرحیم» بگو، چون داری از جانب رسول‌الله حرف می‌زنی»! به خدا من آن موقع موهای تنم سیخ شد‌. نمی‌خواهم از خودم تعریف کنم، منظورم از گفتن این ماجرا دقت آقای اسماعیلی است و اینکه همه بچه‌هایی که در آن فیلم حرف زدند، مسلمانند و می‌دانستند چه می‌گویند‌. به هر حال ما چه باشیم و چه نباشیم، مردم هنوز ما را می‌پذیرند و قبولمان دارند‌. این بد است که عده‌ای می‌گویند دوبله فلان و بهمان است‌. خب شما بروید صدابرداری سر صحنه بکنید‌. ما به شما کاری نداشته و نداریم اما دوبله را تخطئه نکنید‌. اگر من و همکارانم هم بخواهیم از شما اشکال بگیریم، بلدیم‌.
 تقدیر از حسین شایگان و محمود مجتهدی
در قسمت بعدی برنامه منوچهر اسماعیلی از مهندس حسین شایگان (مترجم فیلم) و محمود مجتهدی (مشاور مصطفی عقاد و مدیر پروژه دوبله فیلم) تقدیر کرد‌. مجتهدی نیز گفت: حضور در این فیلم یکی از افتخارات زندگی من بود‌. من از زمان فیلمبرداری این فیلم همراه عقاد بودم تا زمانی که رفتم فیلم را گرفتم و آوردم به ایران‌. خدا او را بیامرزد‌. جا دارد اینجا از مرحوم روبیک منصوریان هم یاد کنیم چون این فیلم در استودیو «فیلم‌کار» دوبله شد‌. آقای اسماعیلی برای دوبله این فیلم خیلی زحمت کشیدند‌. دوبله فیلم حدود 40 روز طول کشید‌. ما فیلم را در ایران میکس کرده بودیم که من آن را بردم به لندن و چاپ کردیم و به ایران برگرداندم‌.
پایان‌بخش این مراسم نمایش فیلم رازهای شطرنج ساخته نیروان غنی‌پور بود که نریشن‌های آن را تعدادی از بزرگان دوبله ایران گفته‌اند‌.

 

اسکرین دیلی درباره «قصه‌ها»ی بنی‌اعتماد چه نوشت؟
ایسنا- فیلم «قصه‌ها» ساخته رخشان بنی‌اعتماد در حالی در دومین روز جشنواره بین‌المللی فیلم ونیز در بخش رقابتی به روی پرده رفت که با بازخوردهای نسبتا خوبی از سوی منتقدان روبه‌رو شده است‌. پس از نمایش فیلم «قصه‌ها» در بخش رقابتی جشنواره ونیز نشریه سینمایی «اسکرین دیلی» به بررسی ساخته جدید بنی‌اعتماد پرداخته‌ و ضمن جسورانه خواندن این اثر سینمایی آن را بیشتر مورد پسند سینمادوستان علاقه‌مند به سینمای کمتر بین‌المللی‌ ایران توصیف کرده است‌. در بخش‌هایی ار این نقد آمده است: کارگردان با تجربه ایرانی در فیلم جدیدش «قصه‌ها» به واکاوی در شخصیت‌های متعلق به فیلم‌های گذشته‌اش می‌پردازد تا تلفیقی از زندگی و مشکلات مردم را در تهران امروز به تصویر بکشد؛ اگرچه الزامی برای آشنایی با ساخته‌های قبلی بنی‌اعتماد برای درک این فیلم وجود ندارد اما آشنایی با مجموعه آثار این فیلمساز درک عمیق‌تری را از آنچه در فیلم می‌گذرد به مخاطب ارایه می‌دهد‌. «قصه‌ها» با سبک فیلمبرداری‌ روی دست و با عجله درامی است که به مذاق آن دسته از سینمادوستانی خوش می‌آید که بیشتر به فرم کمتر بین‌المللی از سینمای ایران و آنچه در غرب از سینمای ایران می‌بینیم علاقه‌مند هستند و نکته جالب توجه فیلم روایت آزاد مضامینی چون خشونت خانوادگی، مصرف موادمخدر و حقوق کارگران ایرانی در قالب یک فیلم صادق ایرانی است‌.
«لی مارشال» منتقد نشریه اسکرین دیلی فیلم «قصه‌ها» را بیشتر شبیه مجموعه داستان کوتاه می‌داند تا یک داستان بلند سینمایی و دلیل این را که بنی‌اعتماد از کارگردان ایرانی چون کیارستمی، پناهی و فرهادی از شهرت کمتری برخوردار است اصرار وی به ساخت فیلم در ایران و برای مخاطب ایرانی می‌داند که مشکلات خاص خود را نیز دارد‌.
بنی‌اعتماد که فیلم «قصه‌ها» را هشت سال پس از آخرین اثر داستانی بلندش ساخته آن را به صورت اپیزودهای کوتاه ساخته تا قوانین سخت فیلم‌ بلند ساختن را دور بزند و این احتمال وجود دارد که این فیلم مخاطبان بیشتری نیز در فستیوال‌های جهانی داشته باشد‌.
یکی از بهترین لحظه‌های فیلم در پایان بخش اول آن رقم می‌خورد که نوعی انتهابندی فراسینمایی محسوب می‌شود، جایی که داستان حول محور مستندسازی است که در تلاش است برای ساختند فیلم درباره مشکلات مردم معمولی ایران مجوز بگیرد‌. در اینجا مخاطب کاملا انتظار دارد که این مستندساز را در حالی که از تاکسی پیاده می‌شود دنبال کند اما برخلاف انتظار دوربین درون تاکسی و با راننده (عباس) می‌ماند و دیالوگ‌هایی میان او و طوبی رد و بدل می‌شود (طوبی مادری است که از مقروض بودن و تلاش بیهوده‌اش برای متقاعد کردن کارفرمایش به منظور پرداخت حق سنوات خود شرمسار است.)یکی دیگر از بخش‌های متصل فیلم در مینی‌بوس روی می‌دهد که در آن طوبی و دیگر کارگران در حالی که به سوی کارخانه می‌روند تا نسبت به عدم پرداخت حق و حقوقشان اعتراض کنند، درباره زندگی و مشکلاتشان بحث می‌کنند‌. در صحنه‌های فیلمبرداری‌شده در کلینیک ترک اعتیاد زنان که در آن یکی از زنان قربانی خشونت خانوادگی است و همچنین صحنه‌ای که در آن یکی از کارگران اخراجی با نامه‌ای از شوهر سابق همسرش روبه‌رو می‌شود کارگردان تلاش ‌می‌کند تا درماندگی کودکان را در کشمکش‌های والدین نشان دهد که یادآور فیلم «جدایی» اصغر فرهادی است‌. نشریه ورایتی نیز با روایت داستان فیلم «قصه‌ها» به تمجید از بازی‌های روان و دیالوگ‌های خوب فیلم می‌پردازد اما استفاده از تصاویری از دوربین دستی مستندساز (حبیب رضایی در فیلم) را غیرضروری و گیج‌کننده می‌داند‌.

 

آخرین رقم فروش فیلم‌های ایرانی
ایسنا- آمار فروش فیلم‌های اکران در سینماهای تهران و شهرستان‌ها به نقل از پخش‌کنندگان اعلام شد‌.
امیر قطبی مسوول پخش «فیلمیران» از فروش یک میلیارد و 825 میلیونی «ردکارپت» رضا عطاران در تهران و یک میلیارد و 250 میلیونی این فیلم در شهرستان‌ها خبر داد و گفت که این فیلم تا پنجشنبه 6 شهریورماه در مجموع پس از 60 روز نمایش سه میلیارد و 75 میلیون تومان فروخته است‌. به گفته وی؛ «کلاشینکف» سعید سهیلی تا پنجشنبه 950 میلیون تومان در تهران و 525 میلیون تومان در شهرستان‌ها پس از 34 روز نمایش فروخته است که در مجموعه فروشش به یک میلیارد و 475 میلیون تومان رسیده است‌.
علی سرتیپی از فروش 210 میلیونی «شهر موش‌ها2» در دو روز اول اکرانش در تهران خبر داد و این فروش را یک رکورد بی‌سابقه دانست‌.
مدیرعامل فیلمیران در گفت‌وگویی با ایسنا گفت: «شهر موش‌ها2» پنجشنبه شب 6 شهریورماه، 135 میلیون در تهران و 75 میلیون چهارشنبه در تهران فروخته است که این استقبال بی‌سابقه‌ای است‌.
وی همچنین مطرح کرد: اکران شهرستان‌های آن به‌طور کامل ظرف امروز و فردا آغاز می‌شود، به همین دلیل آمار دقیق فروش را برای شهرستان‌ها در روزهای آینده اعلام خواهیم کرد‌.
غلامرضا فرجی درباره آخرین رقم فروش فیلم سینمایی «فرشته با هم می‌آیند» حامد محمدی بیان کرد: فروش این فیلم روز چهارشنبه 10/5 میلیون تومان و روز پنجشنبه 23 میلیون تومان بوده است‌.
وی ادامه داد: با احتساب آخرین ارقام فروش «فرشته‌ها با هم می‌آیند» در سینماها‌، کل فروش این فیلم به 513 میلیون تومان رسیده است‌.
به گفته مدیر پخش حوزه هنری‌، فیلم سینمایی «فرشته‌ها با هم می‌آیند» به کارگردانی حامد محمدی همچنان در 16 سینما به اکران خود ادامه می‌دهد‌. شاپوری از پخش فیلم «آذر،شهدخت و پرویز و دیگران» نیز آخرین رقم فروش این فیلم را تا پنجشنبه اعلام کرد: این فیلم فروشش از مرز یک میلیارد تومان گذشته است‌.
به گفته وی، آخرین ساخته بهروز افخمی در یک ماه نمایشش در تهران 793 میلیون و 200 هزار تومان و در شهرستان‌ها 192 میلیون تومان فروخته است که در مجموع فروشش از یک میلیارد تومان گذشته است‌. به گفته شاپوری؛ این فیلم اکرانش را در شهرستان‌ها با شش سینما آغاز کرده و به مرور تعداد شهرستان‌ها اضافه شده است‌.

گالری‌های تهران جمعه 7 شهریور  تازه  ‌شدند
مهر- گالری‌های تهران از دیروز به استقبال نمایش آثار تازه‌ای ‌رفتند که شامل نمایشگاه‌های نقاشی، عکس، نقش برجسته، طراحی و ساخت جواهرات است‌.
گالری‌های «اعتماد2»، «مهروا»، «آرته»، «شکوه»، «طراحان آزاد»، «جرجانی»، «ساربان»، «هما»، «افرند»، «گلستان» و «آن» دیروز نمایشگاه‌های تازه‌ای را میزبان بودند‌.

حسن رضیانی، بازیگر پیشکسوت درگذشت
ایرنا- حسن رضیانی به دلیل عفونت ریوی نزدیک به 70 روز در بیمارستان بستری بود که در نهایت روز گذشته بر اثر ایست قلبی درگذشت‌. مرحوم حسن رضیانی متولد سال 1310 و فارغ‌التحصیل رشته تئاتر بوده و از 10 سالگی به ایفای نقش در تئاتر پرداخته است‌.
وی در سال‌های بین 1331 و 1334 در برنامه رادیویی شما و رادیو همکاری داشته است‌. وی نخستین کار سینمایی خود را در سال 1338 با نقش آفرینی در فیلم فرشته وحشی شروع کرد‌.
بیشتر شهرت این بازیگر به دلیل ایفای نقش عین‌الله باقرزاده در فیلم صمد از سریال‌های تلویزیونی پیش از انقلاب است‌.
حسن رضیانی در سال‌های اخیر در سریال عمارت فرنگی و پدرخوانده محمدرضا ورزی نیز به ایفای نقش پرداخته بود‌.
 
درهای تئاتر با «مائوزر»‌ هاینر مولر به روی جوانان باز می‌شود
مهر- کارگردان نمایش «مائوزر» نوشته ‌هاینر مولر که قرار است زمستان سال‌جاری در سالن چهارسوی مجموعه تئاترشهر اجرای عمومی داشته باشد، قصد دارد بازیگران مورد نیاز برای ایفای نقش در این نمایش را با انتشار فراخوان برای بازیگران جوان غیرحرفه‌ای تئاتر انتخاب کند‌.
ناصر حسینی‌مهر درباره وضعیت انتخاب بازیگران نمایش «مائوزر» که قصد دارد آن را زمستان سال‌جاری در سالن چهارسوی تئاترشهر روی صحنه ببرد، گفت: طی فراخوانی قصد دارم از بازیگران جوان غیرحرفه‌ای تئاتر برای ایفای 20 نقش مدنظر در نمایش «مائوزر» استفاده کنم‌. 16 شهریورماه ساعت 11 صبح در سالن تئاتر برج آزادی تست‌های مدنظر برای انتخاب بازیگران این نمایش انجام می‌شود‌. وی تاکید کرد: قصد دارم از جوانان برای بازی در این نمایش استفاده کنم چون درها به روی‌شان بسته است و شانس کار کردن در عرصه حرفه‌ای تئاتر را ندارند‌.



8

$
0
0

نگاهی به کتاب «خانه‌ی لب دریا»شادی‌ام از دوباره دیدنش

نخستین رد پا از برگردان نوشته‌های نویسنده ایتالیایی، ناتالیا گینزبورگ به زبان فارسی به حدود 50 سال پیش برمی‌گردد که داستان کوتاه «او و من» در مجله خوشه به چاپ رسید.
سال‌ها بعد به عبارت بهتر در 1353 داستان کوتاه دیگری از این نویسنده با نام بسیار زیبای «مادر» در ماهنامه خوانده شد.گینزبورگ با نام اصلی
«له وی» در 1916 در پالرمو به دنیا آمد. او تحصیلات ابتدایی را در خانه گذراند. در 1935 دیپلم ادبی‌اش را گرفت و در دانشکده ادبیات نام‌نویسی اما چندی بعد دانشکده را نیمه‌کاره رها کرد.
ناتالیا در 1938 با لئونه گینزبورگ ازدواج کرد. لئونه گینزبورگ در دوره فاشیسم در فاصله دو جنگ اول و دوم جهانی، نهضت مقاومت پنهانی «عدالت و آزادی» را بنیاد نهاد.
ناتالیا پس از فوت همسرش که در 1942 بر اثر شکنجه نازی‌های آلمان در زندان کشته شد به شهر تورینو نقل مکان کرد. او از کودکی شعر می‌سرود اما بعدها به داستان‌نویسی روی آورد.
ناتالیا گینزبورگ نخستین داستان بلندش را به نام «جاده‌ای که به شهر می‌رود» در 1942 با نام مستعار منتشر کرد.از کتاب‌های دیگر او می‌توان به «این چنین گذشته» (1947 بر پایه زندگی کوتاهش با لئونه گینزبورگ)، «دیروزهای همه ما» (1952)، «خرده فضیلت‌ها» مجموعه مقاله‌ها (1961)، «حرف‌های شب» (1962)، الفبای زندگی (1963)، «میکله عزیز» (1973)، «زندگی خیالی» (1974)، «خانواده و بورژوا» (1977) و «نامه‌نگارانه شهر و خانه» (1982) اشاره کرد.
ناتالیا گینزبورگ در سال‌های پایانی زندگی‌اش به سیاست‌ورزی روی آورد و وارد پارلمان ایتالیا شد.ناتالیا گینزبورگ در 1992 در شهر رم از دنیا رفت.مجموعه داستان «خانه‌ی لب دریا» از ناتالیا گینزبورگ در سری کتاب‌های «ادبیات معاصر ایتالیا» توسط انتشارات آوانوشت و با ترجمه «م. طاهر نوکنده» منتشر شده است. در این کتاب به غیر از خانه‌ی لب دریا، سه داستان کوتاه دیگر به نام‌های «یک غیبت»، «شوهر من» و «مادر» از متن اصلی ایتالیایی به فارسی برگردانده شده است.
در صفحه 19 ناتالیا گینزبورگ می‌نویسد:«یک غیبت نخستین داستان کوتاه واقعی است که من نوشته‌ام، پیش از آن دریایی شعر نوشته بودم و داستان‌های کوتاه بسیاری شروع کرده بودم، بعد از سه یا چهار سطر اول، درجا زده بودم. همچنین رمان‌هایی نیز نوشته بودم و به پایان برده بودم اما در طفولیت. در سن بلوغ هر چه جلوتر می‌رفتم توفیق کمتری نصیبم می‌شد، نمی‌گویم به پایان بردن رمانی یا داستان کوتاهی بلکه پشت‌سر گذشتن سه سطر اول...»
ناتالیا درباره چگونگی شکل‌گیری داستان کوتاه غیبت می‌نویسد: «... وقتی که برای نوشتن یک غیبت آستین بالا زدم، از ترس اینکه قبل از پایان متوقف شوم، می‌لرزیدم. یک غیبت که نوشته شد، قضاوتم یادم نیست که این داستان کوتاه قشنگی است یا نه، اما از حیرت و غرور اینکه آن را به آخر رسانده بودم انگشت به دهان مانده بودم. با این همه یادم می‌آید فکر کردم که یک داستان کوتاه واقعی است...» (صفحه 20 کتاب)
***
«به گفته ناتالیا گینزبورگ، یک غیبت، خانه‌ی لب دریا و شوهر من از جمله داستان‌های کوتاه فراوانی است که از 17 سالگی تا 22 سالگی نوشته است. در صفحه 29 کتاب خانه‌ی لب دریا از قول نویسنده می‌خوانیم: «وقتی خانه‌ی لب دریا را نوشتم به نظرم می‌رسید که به قله‌ی سردی و جدایی از موضوع رسیده‌ام. خواب و خیالی در سر نمی‌پروراندم، مگر سردی و جدایی از موضوع و این داستان به نظرم تحسین‌برانگیز می‌رسید...»
***
از میان داستان‌های کوتاه گینزبورگ در این مجموعه داستان، خانه‌ی لب دریا را بیشتر از بقیه دوست می‌دارم.
این داستان 15 صفحه‌ای این‌گونه شروع می‌شود:«خیلی سال می‌شد دوستم والتر را نمی‌دیدم. گاهی وقت‌ها او برایم نامه می‌نوشت، ولی نامه‌های بچگانه و فاقد رعایت دستور زبانش حرفی دربر نداشت. از این خبر که ازدواج کرده تعجب کردم. وقتی با او رفت و آمد داشتم به هیچ‌کدام زن‌هایی که در آن زمان پیش می‌آمد به آنها نزدیک شویم رغبتی نشان نمی‌داد. زیبایی منحصر به فردش در دل خیلی از زن‌ها عشق را برمی‌انگیخت ولی او دخترهایی را که عاشقش می‌شدند تحقیر می‌کرد و با سنگدلی دستشان می‌انداخت.»
در داستان کوتاه خانه‌ی لب دریا که از زبان اول شخص روایت می‌شود، دیدار دو دوست پس از سال‌ها ندیدن روایت می‌شود. در این داستان گینزبورگ با نثری روان و دست‌کم از نگاه من نوستالژیک‌گونه، لحظه‌های زیبایی از رابطه دو دوست را به رخ خواننده می‌کشد:
«... روز گرمی از آغاز تابستان بود. در طول سفر به دوستم والتر فکر می‌کردم و در عین حال در شادی‌ام از دوباره دیدنش. نگرانی مبهمی وجود داشت، چیزی مثل نوعی ترس و دلشوره که در سال‌ها همیشه هنگام به یادآوردنش آن را احساس می‌کردم.» (صفحه 76)
ناتالیا در توصیف همسر دوستش والتر می‌نویسد: «ویلما داشت با بچه از آبتنی برمی‌گشت، زنی دیدم بلندبالا، کمی تنومند، با موهای سیاه هنوز خیس، با رگه‌هایی از ماسه روی صورتش...» (صفحه 78)
***
نثر گینزبورگ سادگی و صراحت بیان را بازمی‌تابد و دنیا را با رویدادهای رنگارنگ، از اندوه و مرگ، از بودن و نبودن به رخ مخاطب می‌کشد. ترسیم نویسنده از فضای فیزیکی زندگی و از رویدادهایی که برای مخاطب آشنا می‌نماید، مشخصه‌ای نمایان است.
در صفحه 83، نویسنده تصویر زیبایی به دست می‌دهد که بسیار دوست می‌دارم: «صبح، خیلی زود از خواب برمی‌خاستم و از پنجره به بیرون خم می‌شدم. جالیز سبزی را می‌دیدم با کاهوی سبز شبنم‌آذین و گل‌های سرخ و زرد. شیب پهناور مزرعه‌ها و کوه‌های دوردست محو در بخار سبک. می‌رفتم پایین. ساحل دریا هنوز تا اندازه‌ای خلوت بود و ماسه‌های لب دریا هنوز رنگ آفتاب ندیده، نمناک و خنک بود...».
***
یکی از مشخصه‌های نمایان کتاب «خانه‌ی لب دریا» به توانایی‌های مترجم، «م. طاهر نوکنده» برمی‌گردد؛ زندگی چندین و چند ساله در ایتالیا، آشنایی با زبان و ادبیات این کشور که در طول سال‌های طولانی پخته و کامل هم شده است از یکسو و توانایی او در ادبیات فارسی از طرف دیگر باعث شده تا با شناخت بهتر از زبان اصلی داستان، آن را به فارسی روان با نثری بریده بریده و آهنگین در اختیار مخاطب بگذارد. ناگفته نماند مترجم دستی در شعر و شاعری هم دارد که آهنگین بودن ترجمه را توجیه می‌کند؛ «خانه‌ی لب دریا» کتابی جذاب و خواندنی است.

 

نویسنده‌ای که جسدش را از آب گرفتند
 صمد بهرنگی نویسنده‌ای است که نامش با قصه و افسانه گره خورده است، چه قصه‌هایی که خودش خالق آنهاست و چه داستان‌هایی که درباره مرگش شکل گرفته و مرگش را چون قصه‌هایش پرراز و رمز کرده است.
صمد بهرنگی‌زاده دوم تیرماه سال 1318 در محله‌ چرنداب در جنوب بافت قدیمی تبریز است. نهم شهریورماه ۱۳۴۷ رود ارس او را به کام مرگ کشید و پیکر بی‌جانش را ۱۲ شهریورماه 1347 از ارس گرفتند.
داستان‌های صمد بهرنگی با گذشت سال‌ها از مرگش هنوز هم خوانده می‌شوند. برخی دلیل این محبوبیت را سادگی و بی‌شیله‌پیلگی داستان‌های او می‌دانند و دغدغه‌های انسانی که او در کتاب‌هایش روایت می‌کند. البته بسیاری فرم داستان‌های صمد را کودکانه و مخاطب اصلی داستان‌های او را بزرگسالان می‌دانند.امین فقیری، نویسنده پیشکسوت درباره داستان‌های صمد بهرنگی گفت: به نظر من سادگی جملات و کلمه‌های صمد باعث شده که او این همه خواننده بیابد. او از چیزهایی می‌نوشته که انسانی است و همین کار او را جاویدان کرده است. مساله کتاب‌های او همیشه صادق است و آثارش قصه‌های بسیار جذابی هستند.وی در ادامه اظهار کرد: کتاب‌های صمد از فرم قصه و افسانه بهره برده است. گویا آدم بزرگی دارد برای بچه‌ها قصه می‌گوید و آنها را نصیحت می‌کند. اما شاید این سبک دیگر این روزها چندان طرفدار نداشته باشد. روزگار عوض شده و تکنیک‌های داستان‌گویی برای بچه‌ها هم عوض شده است. فکر می‌کنم دیگر به شیوه صمد نمی‌توان نوشت و به اصطلاح شیوه او از مد افتاده، اما داستان‌های خود صمد هنوز خواندنی است.
فقیری درباره مخاطب داستان‌های صمد بهرنگی هم توضیح داد: من فکر می‌کنم مخاطب صمد بهرنگی فقط کودکان نبودند. علت این موضوع هم نماد و سمبل‌هایی است که او در آثارش آورده است، مثل داستان «ماهی سیاه کوچولو». بچه‌ها ظاهر این داستان را می‌فهمند اما به دلیل همان نمادها اصل قضیه را بزرگ‌ترها می‌فهمند. چه آن زمان و چه الان، مخاطب او بچه‌های بزرگ‌تر مثل دبیرستانی‌ها و دانشجویان هستند و بعد بچه‌ها.
وی در ادامه درباره تاثیرپذیری گروهی از نویسندگان از صمد بهرنگی نیز گفت: من در فارس چنین تاثیری را ندیده‌ام اما در غرب و شمال غرب، برخی نویسندگان از او و ساده‌نویسی او تاثیر گرفتند.
فقیری همچنین درباره مرگ صمد بهرنگی گفت: حرف‌ها درباره مرگ صمد بهرنگی بسیار زیاد است و او خودش مانند افسانه شده است. برخی می‌گویند پیش از به آب انداختن او را کشته‌اند، چون جایی که در آن غرق شده کم‌عمق بوده و برخی هم می‌گویند او چون شنا بلد نبوده غرق شده است.
به گزارش ایسنا، «اولدوز و کلاغ‌ها»، «اولدوز و عروسک سخنگو»، «کچل کفترباز»، «پسرک لبوفروش»، «افسانه محبت»، «پیرزن و جوجه طلایی‌اش»، «یک هلو هزار هلو» و «کوراوغلو و کچل حمزه» از جمله کتاب‌های صمد بهرنگی هستند.

 

محمد بزرگ‌نیا بیان کرد؛ آغاز مرحله دوم داوری جشن سینما
مهر - کمتر از 15 روز تا آغاز برگزاری شانزدهمین جشن سینمای ایران باقیمانده است و این روزها متولیان خانه سینما و دست‌اندرکاران جشن سینمای ایران مشغول فراهم کردن مقدمات برگزاری این رویداد سینمایی هستند.
محمد بزرگ‌نیا، دبیر شانزدهمین جشن سینمای ایران درباره آخرین وضعیت داوری‌ها به مهر گفت: از عصر روز گذشته هشتم شهریورماه مجددا فیلم‌های بخش مسابقه برای داوران اکران شد.
وی ادامه داد: از روز گذشته مرحله دوم نمایش فیلم‌ها آغاز شد. فیلم‌های بخش مسابقه سینمای ایران با حضور داوران قبلی و داوران جدید از صنوف دیگر در تالار سیف‌الله داد خانه سینما به نمایش گذاشته شد.
دبیر شانزدهمین جشن سینمای ایران عنوان کرد: داوران صنوف مختلف در هر بخش فیلم‌ها را به تماشا خواهند نشست و در این مرحله برای انتخاب برندگان تندیس خانه سینما گزینه‌های نهایی خود را انتخاب می‌کنند. فیلم‌هایی که در یک رشته هم نامزد شده باشند برای داوران به نمایش گذاشته می‌شود تا آنها نظر نهایی خود را اعلام کنند.
داوری شانزدهمین جشن خانه سینما تا آخرین مرحله که اعلام برندگان است‌، ادامه خواهد داشت. لیست نامزدهای شانزدهمین جشن سینمای ایران به شرح زیر است.
نامزدهای داوران شورای عالی تهیه‌کنندگان
«پذیرایی ساده» مانی حقیقی، «حوض نقاشی» منوچهر محمدی، «دربند» امیر سماواتی، «روزهای زندگی» سعید سعدی و «ملکه» سیدابوالقاسم حسینی.
نامزدهای داوران کانون کارگردانان
محمدعلی باشه آهنگر «ملکه»، مانی حقیقی «پذیرایی ساده»، پرویز شهبازی «دربند»، اصغر فرهادی «گذشته» و علی مصفا «پله آخر».
نامزدهای داوران کانون فیلمنامه‌نویسان
علی اصغری «دهلیز»، ناصر ضمیری «با دیگران»، اصغر فرهادی «گذشته»، علی‌اکبر قاضی نظام «پنج ستاره» و پیمان معادی «برف روی کاج‌ها».
نامزدهای داوران انجمن بازیگران (بازیگر نقش اول زن)
نگار جواهریان «حوض نقاشی»، لیلا حاتمی «پله آخر»، ترانه علیدوستی «زندگی با چشمان بسته»، هنگامه قاضیانی «روزهای زندگی» و شیرین یزدان بخش «بوسیدن روی ماه».
نامزدهای داوران انجمن بازیگران (بازیگر نقش اول مرد)
شهاب حسینی «حوض نقاشی»، مانی حقیقی «پذیرایی ساده»، رضا عطاران «طبقه حساس»، میلاد کی مرام «ملکه» و علی مصفا «گذشته».
نامزدهای داوران انجمن بازیگران (بازیگر نقش مکمل زن)
پگاه آهنگرانی «دربند»، پانته آ بهرام «من مادر هستم»، رویا تیموریان «ابرهای ارغوانی»، یکتا ناصر «یکی می‌خواد باهات حرف بزنه» و پریوش نظریه «زندگی با چشمان بسته».
نامزدهای داوران انجمن بازیگران (نقش مکمل مرد)
حمید آذرنگ «ملکه»، فرهاد آئیش «زندگی با چشمان بسته»، یدالله شادمانی «خسته نباشید»، اکبر عبدی «خوابم می‌آد» و حسین محجوب «با دیگران».
نامزدهای داوران انجمن فیلمبرداران
محمد آلادپوش «حوض نقاشی»، هومن بهمنش «پذیرایی ساده»، حسین جعفریان «بوسیدن روی ماه»، علیرضا زرین‌دست «ملکه» و محمود کلاری «استرداد».
نامزدهای داوران کانون آهنگسازان
سعید انصاری «حوض نقاشی»، ستار اورکی «استرداد»، فریدون شهبازیان «فرزند چهارم»، محمدرضا علیقلی «روزهای زندگی» و پیمان یزدانیان «طبقه حساس».
نامزدهای داوران کانون تدوینگران
حمید باشه آهنگر «ملکه»، بهرام دهقانی- رضا شیروانی «گناهکاران»، هایده صفی یاری «پذیرایی ساده»، سپیده عبدالوهاب «زندگی مشترک آقای محمودی و بانو» و محمدرضا موئینی- میثم موئینی «جیب بر خیابان جنوبی».
نامزدهای داوران انجمن طراحان (طراحی صحنه)
عباس بلوندی «ملکه»، ایرج رامین‌فر «استرداد»، پروین صفری «پل چوبی»، امیرحسین قدسی «پذیرایی ساده» و کیوان مقدم «دربند».
نامزدهای داوران انجمن طراحان (طراحی لباس)
ایرج رامین‌فر «استرداد»، پروین صفری «پل چوبی» و نگار نعمتی «قاعده تصادف».
نامزدهای داوران انجمن صدا (صدابرداری)
بابک اخوان «پل چوبی»، بابک بنی‌اردلان «روز روشن»، عباس رستگار‌پور «ملکه»، وحید مقدسی «پذیرایی ساده» و یدالله نجفی ـ رشید دانشمند «قاعده تصادف».
نامزدهای داوران انجمن صدا (صداگذاری و میکس)
حسین ابوالصدق «خوابم می‌آد»، بهمن بنی اردلان «روز روشن»، مسعود بهنام ـ محمد کشفی «حوض نقاشی»، محمدرضا دلپاک ـ حسین مهدوی «استرداد» و امیرحسین قاسمی «ملکه».
نامزدهای داوران انجمن چهره‌پردازان
عبدالله اسکندری «یک عاشقانه ساده»، ایمان امیدواری «خوابم می‌آد»، سودابه خسروی «طبقه حساس»، عباس صالحیی «روزهای زندگی» و محمدرضا قومی «دربند».
نامزدهای داوران انجمن جلوه‌های ویژه
محمدرضا ترکمان «پنجاه قدم آخر»، محسن روزبهانی «روزهای زندگی»، محسن روزبهانی «ملکه»، حمید سلیمانی «چ» و عباس شوقی «طبقه حساس».
نامزدهای داوران انجمن جلوه‌های بصری
سیدحسن ایزدی ملکه، بهنام خاکسار طبقه حساس، امیر سحرخیز- کامران سحرخیز فرزند چهارم، سیدجواد مطوری تنهای تنهای تنها و سیدامیررضا معتمدی ضدگلوله.
بهترین فیلم اول (طبق ماده «۷» آیین‌نامه)
«برف روی کاج‌ها» سیدجمال ساداتیان، «بغض» سیدغلامرضا موسوی، «پنج ستاره» امیر سمواتی، «خسته نباشید» سیدرضا میرکریمی و «دهلیز» سیدمحمود رضوی.
بهترین کارگردانی فیلم اول (طبق ماده «۷» آیین‌نامه)
مهشید افشارزاده «پنج ستاره»، بهروز شعیبی «دهلیز»، رضا عطاران «خوابم می‌آد»، پیمان معادی «برف روی کاج‌ها» و افشین‌هاشمی ـ محسن قرائی «خسته نباشید».
نامزدهای داوران انجمن مدیران تولید
علی قائم‌مقامی «چ»، وحید مدنی «روزهای زندگی»، عباس درخشنده «هیس دختر‌ها فریاد نمی‌زنند»، طهورا ابوالقاسمی «استرداد» و صادق آذین «ضد گلوله».

 

درگذشت بانوی نگارخانه «لازار»
ایسنا- ژانت لازاریان، روزنامه‌نگار ارمنی‌تبار و مسوول نگارخانه لازار تهران چهارم شهریورماه به علت شدت گرفتن بیماری‌اش از دنیا رفت.
همسر این گالری‌دار با تایید خبر درگذشت او اظهار کرد: ژانت لازاریان بعدازظهر روز سه‌شنبه، چهارم شهریورماه به علت بیماری در منزل شخصی خود از دنیا رفت.
وی افزود: همسرم دو ماهی بود که به دلیل شدت گرفتن بیماری فعالیتی نداشت و سرانجام در سن 74 سالگی درگذشت. پیکر او را روز جمعه، هفتم شهریورماه در آرامستان ارامنه تهران به خاک سپردیم.
ژانت دیگرانوهی لازاریان، پژوهشگر، روزنامه‌نگار و گالری‌دار ارمنی در سال ۱۳۱۹ در تهران متولد شد. وی از خانواده‌ای مهاجر ارمنی از اهالی نخجوان بود که تحصیلات ابتدایی را در تهران و اصفهان گذراند و برای ادامه تحصیل به رویال کالج لندن رفت.لازاریان در سال ۱۳۴۲ نخستین منتقد موسیقی ایران در مجله فردوسی بود. مقالاتش از سال ۱۳۴۶ در نشریات مهم فرهنگی و هنری منتشر شده است. 10 سال مسوول صفحه فرهنگی - هنری روزنامه انگلیسی زبان تهران ژورنال بود و از قبل از انقلاب دارای کارت خبرنگاری رسمی بود و با روزنامه‌های اطلاعات و تهران ژورنال همکاری داشت.در سال ۱۳۷۷ به دعوت کنگره بین‌المللی جهانی زنان ارمنی در پاریس تنها روزنامه نگار ارمنی ایرانی بود که در بخش روزنامه نگاران شرکت کرد. لازاریان مدیرمسوول نگارخانه لازار بود.

مقاومت شهاب حسینی برای ممیزی  «طبقه متوسط»
ایلنا- این روزها سرنوشت اولین ساخته شهاب حسینی نقل محافل سینمایی است. «طبقه متوسط» یک‌سال پس از ساخته شدنش؛ نه تنها در جشنواره فیلم فجر به نمایش درنیامد که هنوز هم موفق نشده رنگ پرده را ببیند.شنیده‌ها حاکی از آن است که اولین کار سینمایی حسینی در مقام کارگردان نتوانسته نظر ارشاد را برای اخذ پروانه نمایش جلب کند. گفته می‌شود این فیلم برای اینکه مجوز اکران بگیرد نیاز دارد که کارگردان ممیزی‌هایی را اعمال کند که با گذشت یک سال هنوز هم کارگردان دربرابر این ممیزی مقاومت می‌کند.
«طبقه متوسط» به نویسندگی‌هادی کریمی و با تهیه‌کنندگی امیر سمواتی به روش 35 میلیمتری فیلمبرداری شده است. این فیلم راجع به نویسنده جوانی است که وارد یک خانه سه طبقه شده و در آن خانه با اتفاقات جالب و عجیبی روبه‌رو می‌شود.
در این فیلم شهاب حسینی، حسین یاری، فرهاد اصلانی، ساره بیات، طناز طباطبایی، هنگامه قاضیانی، آنا نعمتی، بابک حمیدیان، حسین محجوب، نیما رییسی و جواد عزتی بازی می‌کنند.

درگذشت هنرمند تئاتر عروسکی
مهر- هفتم شهریورماه سارا بنی صدر، هنرمند فعال تئاتر عروسکی و کودک و نوجوان بعد از تحمل یک دوره سخت بیماری سرطان در سن 41 سالگی از دنیا رفت.بنی‌صدر به عنوان بازیگر در نمایش‌های عروسکی زیادی از جمله « آدم بلا دیو ناقلا»، «رویای شال زرین»، «طفل و تیر و تشنگی»، «سلیمان و سمردون»، «شمشیر و باد و شلاق» و... حضور داشت.
مراسم تشییع پیکر این هنرمند دیروز ساعت 9 صبح از میدان فاطمی، میدان سلماس، کوچه دهم، پلاک 129 به سمت بهشت زهرا برگزار ‌شد.همچنین طبق اعلام انجمن تئاتر کودک و نوجوان خانه تئاتر مراسم ختم این هنرمند روز یکشنبه 9 شهریورماه در مسجد نور واقع در میدان فاطمی از ساعت 14 تا 15:30 برگزار می‌شود.

جشنواره کره‌جنوبی میزبان «شیار 143»
مهر- فیلم سینمایی «شیار 143» به کارگردانی نرگس آبیار در نوزدهمین دوره جشنواره فیلم «پوسان» کره‌جنوبی از تاریخ 10 تا 19 مهرماه حضور دارد.
فیلم سینمایی «شیار 143 » به کارگردانی محمدحسین قاسمی و ابوذر پورمحمدی در نوزدهمین دوره جشنواره فیلم «پوسان» نمایش داده می‌شود.فیلم برگزیده مردم در سی و دومین جشنواره فیلم فجر طی روزهای 12، 14 و 17 مهرماه در این جشنواره نمایش داده می‌شود و پس از آن نیز جلسه نقد و بررسی این فیلم سینمایی با حضور مخاطبان کره‌جنوبی برگزار می‌شود.قرار است در جلسه نقد و بررسی «شیار 143» نرگس آبیار و محمدحسین قاسمی به عنوان تهیه‌کننده به سوالات حاضران پاسخ دهند.پخش بین‌المللی فیلم سینمایی «شیار 143» به عهده اداره‌کل تامین برنامه عرضه بین‌الملل سیماست. همچنین قرار است فیلم برگزیده مردم در سی و دومین جشنواره فیلم فجر آبان‌ماه اکران عمومی شود.



8

$
0
0

در حاشیه نمایش «بر پهنه دریا» مطرح شد؛ چهره تئاتر را تخریب نکنید

اجرای ویژه نمایش «بر پهنه دریا» کار جدید پارسا پیروزفر شامگاه هشت شهریورماه به صحنه رفت و گلاب آدینه زنگ افتتاحیه این نمایش را به صدا درآورد‌‌.
آدینه در سخنانی درباره پارسا پیروزفر گفت‌: خوشحالم برای آیین نمایشی دعوت شدم که کارگردانی بااخلاق و با آداب آن را به صحنه می‌برد‌‌. پارسا میان دوستان به عنوان شخصی فرهنگی، باشعور‌، روشنفکر، خوشفکر‌، خوشبین و متین معروف است و خدا چنین افرادی را زیاد کند‌‌.
بازیگر فیلم «مهمان مامان» اضافه کرد‌: پارسا می‌تواند الگوی بسیار خوبی برای جوانانی باشد که تازه‌وارد دنیای بازیگری شده‌اند‌‌. همیشه وقتی برخی از جوان‌ها به برخی از هنرمندان انتقاد وارد می‌کنند و رفتار آنها را نادرست می‌دانند، من به آنها می‌گویم چرا شما پارسا پیروزفر را نمی‌بینید؟! او بسیار بااخلاق است‌‌.
گلاب آدینه در پایان صحبتش خطاب به همه حاضران خواست تبلیغ تئاتر را فراموش نکنند و در همه جا از کوچه و خیابان تا جمع‌های دوستانه یا صفحات مجازی به تبلیغ تئاتر بپردازند تا مسوولان ناچار شوند ارزش و بهای بیشتری به این هنر دهند‌‌.
در این برنامه که در تماشاخانه ایرانشهر برگزار شد، مجید سرسنگی (مدیر این تماشاخانه) با تایید سخنان گلاب آدینه گفت‌: چند سالی که در این تماشاخانه خدمت کرده‌ام با پارسا پیروزفر به عنوان کارگردانی حرفه‌ای و به معنای واقعی هنرمند همکاری داشته‌ام‌‌. نمایش‌های او هم به خوبی با مخاطبان ارتباط برقرار می‌کند و هم هنر تئاتر را به معنای واقعی فرهنگی به نمایش می‌گذارد‌‌.
سرسنگی در ادامه با ابراز تاسف از مطالبی که در چند ماه گذشته درباره برخی از آثار نمایشی منتشر شده است‌، اضافه کرد‌: برخی از این مطالب درست نبود و تهمت محسوب می‌شود که در دین و فرهنگ ما نکوهش شده است‌‌. حرف‌های زیادی درباره خانواده تئاتر دارم، اما نمی‌خواهم امشب را تلخ کنم و فقط به ذکر این نکته بسنده می‌کنم که توسعه فرهنگ و هنر در اختیار یک قشر خاص نیست و همه باید برای آن تلاش کنیم‌‌.
مدیر خانه هنرمندان ایران در ادامه با تاکید بر نقش موثر رسانه‌ها در فرهنگ تشریح کرد‌: رسانه‌ها هم می‌توانند نقش مثبت و هم مخرب داشته باشند‌‌. متاسفانه مطالبی که در چند ماه گذشته درباره تئاتر منتشر شد‌، کل جریان تئاتر را دچار مظلومیت کرد‌‌. اگر با کسی دوست نیستیم و ابزار قدرت در دستمان است، درست نیست از این ابزار برای بیان مسایل شخصی استفاده کرده و چهره فرهنگ را تیره و تار کنیم‌‌.
سرسنگی در عین حال به نقش هنرمندان تئاتر هم اشاره کرد و افزود‌: خود هنرمندان هم در این وضعیت نقش دارند،‌ ای کاش به جای حسادت‌ها‌، یکدیگر را حمایت کنیم‌‌.
 اگر از همکارمان حمایت کنیم، خود نیز حمایت می‌شویم و اگر برای او بد بخواهیم، خود نیز دچار چنین وضعیتی خواهیم شد‌‌ بنابراین خوب است مسایل شخصی‌، کوچک و حقیر خود را کنار بگذاریم و از ابزاری که در اختیارمان قرار گرفته است به نفع فرهنگ استفاده کنیم‌‌.
در بخش پایانی این آیین که با حضور مهمانانی همچون هوشنگ گلمکانی‌، نورا هاشمی‌، جواد طوسی، رضا درمیشیان‌، فرزانه نشاط‌خواه‌، محمد ساربان‌، قاسم‌ زارع‌، نوید محمدزاده‌، یارتا یاران‌، سوسن رحیمی‌ و‌.‌.‌‌. و با اجرای مسعود فروتن برگزار شد‌، حاضران پوستر نمایش «بر پهنه دریا» را به یادگار امضا کردند‌‌.
نمایش «بر پهنه دریا» نوشته اسلاومیر مروژک با ترجمه و کارگردانی پارسا پیروزفر هرشب ساعت 20 به مدت 50 دقیقه در تالار دکتر ناظرزاده تماشاخانه ایرانشهر به صحنه می‌رود‌‌.
سیاوش چراغی‌پور‌، هوتن شکیبا،‌ هوشنگ قوانلو،‌ علی ابدالی‌ و پارسا پیروز بازیگران این اثر نمایشی هستند‌‌.

 

صادق هدایت ممنوع است؟
ایسنا- برادرزاده صادق هدایت گفت‌ که از سال 1384 اجازه برگزاری مراسم بزرگداشت صادق هدایت را نداریم و این روند همچنان هم ادامه دارد‌‌.
جهانگیر هدایت بیان اینکه امسال سیزدهمین دوره جایزه داستان کوتاه صادق هدایت برگزار می‌شود، درباره علت برگزار نشدن مراسمی برای این جایزه گفت‌: برای برگزاری مراسم بزرگداشت و حتی مراسم پایانی جایزه صادق هدایت که مصادف با روز تولدش یعنی 28 بهمن‌ماه است، شخصا به سازمان‌ فرهنگی- هنری شهرداری و سازمان‌های دولتی رفته‌ام، نامه‌نگاری  و تقاضای اختصاص سالن کرده‌ام اما هیچ‌کدام از آنها اجازه برگزاری مراسمی را با عنوان صادق هدایت به ما نمی‌دهند‌‌. وی درباره اینکه آخرین مراسمی که برای صادق هدایت در ایران برگزار شده است، به چه سالی مربوط می‌شود، گفت‌: تا سال 1384 ما مراسمی در خانه هنرمندان برای بزرگداشت صادق هدایت برگزار می‌کردیم که شامل سخنرانی، اجرای موسیقی و توزیع جوایز داستان کوتاه صادق هدایت می‌شد اما از آن سال به بعد خانه هنرمندان اعلام کرد که نمی‌تواند زمان و سالنی برای برگزاری مراسم اختصاص بدهد‌‌. برادرزاده صادق هدایت ادامه داد‌: خانه هنرمندان مساله نداشتن جا را بهانه می‌کند در صورتی که من هر سال سه ماه زودتر برای برگزاری مراسم جایزه صادق هدایت با آنها نامه‌نگاری می‌کنم ولی جواب آنها همان است که بود وقتی این برخوردها را می‌بینم، می‌فهمم که آنها راست نمی‌گویند‌‌. وی درباره دلیل این موضوع گفت‌: به نظر می‌رسد آنها یک نوع بدبینی خاص به صادق هدایت دارند و به همین خاطر اجازه نمی‌دهند که هیچ مراسمی برای او برگزار شود‌‌. هدایت در ادامه درباره اینکه آیا در طول یک سال اخیر و با توجه به تغییر دولت تلاشی برای برپایی مراسمی برای این نویسنده صورت گرفته است یا نه اظهار کرد‌: خانه هنرمندان هنوز زیر نظر همان آقایانی اداره می‌شود که در دوره احمدی‌نژاد حضور داشتند‌‌. مراکز دولتی دیگر نیز در جواب ما می‌گویند باید بررسی کنیم و مثل همیشه ظاهرا پس از کسب تکلیف از مقامات بالاتر جوابی به ما نمی‌دهند‌‌. برادرزاده صادق هدایت در ادامه با ابراز تاسف از اینکه هیچ مراسمی برای یکی از مشهورترین نویسندگان ایرانی در زادگاهش برگزار نمی‌شود، گفت‌: باعث تاسف است که سال گذشته در حیدرآباد هند به مناسب سالگرد تولد صادق هدایت مراسمی برگزار شد اما در زادگاه این نویسنده که «بوف کور» او یکی از شاهکارهای ادبیات ایران محسوب می‌شود اجازه برپایی هیچ‌گونه مراسم بزرگداشتی برای او داده نمی‌شود‌‌.
جهانگیر هدایت سپس این‌گونه اظهار نظر کرد‌: اعمالی که در زمینه حذف نویسندگانی مانند صادق هدایت در ایران انجام می‌شود، اعتبار فرهنگی ما را در دنیا متزلزل کرده است‌‌. ایران اعتبار فرهنگی‌ ستبری در شاخه فرهنگی داشته اما با نوع برخورد و رفتارهایی که در قبال آنها صورت می‌گیرد، این اعتبار در حال تزلزل است‌‌. این موضوع هم فقط در مورد افرادی مثل صادق هدایت، احمد شاملو و دیگر نویسندگان معاصر اتفاق نمی‌افتد، بلکه حتی درباره فردوسی، خیام و حافظ نیز چنین نگاهی وجود دارد‌‌. وی در ادامه گفت‌: در روز تشییع سیمین بهبهانی بانوی غزل‌سرا بدون اینکه کسی برنامه خاصی بریزد، بسیاری از مردم حضور پیدا کرده بودند که در چند سال اخیر بی‌نظیر بود‌‌.

 

سهراب پورناظری به پیروز ارجمند نامه نوشت؛ مدیریت کردن به هنرمندان هنر می‌خواهد
ایلنا - سهراب پورناظری در نامه‌ای سرگشاده به پیروز ارجمند(مدیر دفتر موسیقی) به سیاست‌های این دفتر اعتراض کرد‌.
متن نامه پورناظری به این شرح است‌:
در روزهای گذشته مدیر دفتر موسیقی در نشست خبری خود سخن‌هایی بر زبان رانده که از حد و اندازه یک مسوول در حوزه موسیقی تجاوز کرده است، پس مرا مجبور به شکستن سکوت چندین ماهه خود کرد‌‌. حقیقتا خود را در جایگاهی نمی‌بینم که بخواهم هم‌کلامی کنم، منتها موسیقی ایران هنوز آنقدر بی‌دروپیکر نیست که بخواهند در هر جایگاهی با مفاخرش این‌گونه گستاخی کنند‌‌. این آقا که سابقه‌شان برای ما کاملا روشن و واضح است سال گذشته پس از کش و قوس‌های فراوان در مورد خطای بزرگی که مرتکب شده بود با شفاعت و واسطه‌گری دوستان خانه موسیقی بر این مسند نشست‌‌ تا به امروز به دلیل شرایط خاص حوزه فرهنگ و همچنین احترام همیشگی‌ام به جناب مرادخانی، معاونت گرامی هنری وزارت فرهنگ و ارشاد، سکوت را جایز می‌دیدم اما گستاخی تا به کجا؟
جناب آقای مرادخانی سوالم از شماست، واقعا این آقا صلاحیت دارد جمله معروف خاک پای مردم ایران بودن استاد محمدرضا شجریان را به استهزا بگیرد؟ شما به ارادت و تعلق خاطر من به خودتان قطعا شکی ندارید و همین‌گونه هم هست ولی حق ما این نیست‌. قابل هضم نیست و نخواهد بود که گفتمان و عملکردی که در طول این سی و اندی سال از گذشت انقلاب که حتی در دوره دولت قبل نیز هیچ‌گاه شاهدش نبودیم را در دفتر مطبوع شما که واقعا درایت، صداقت و دلسوزیتان بر همه ما روشن است، شاهد باشیم‌.
این آقا راجع به توانایی‌های خواننده‌ای سخنرانی کرده و می‌گوید «خواننده‌ای که توانایی اجرا در سه شب را ندارد خواننده نیست»‌‌. منظور ایشان همایون شجریان است! اولا باید به ایشان گفت که ببخشید شما؟ ثانیا، شما و دیگر مسوولان حوزه موسیقی، شان محل کار خود را درنظر بگیرید‌‌. به چه اجازه‌ای بجای جهانی کردن سرمایه‌هایی همچون همایون و دیگر جوانان پخته و نخبه توانایی‌های کم‌نظیرشان را زیرسوال می‌برید؟ چه کسی چنین حقی را برای شما قائل شده است؟
از همه خوانندگان این نوشته بابت برافروختگی‌ام پوزش می‌طلبم اما واقعا دود از سرم تا آسمان است! آقای مسوول دفتر موسیقی، به جای ساختن و آماده کردن بهترین مکان‌ها برای اجرای موسیقی دانان مظلوم ایران، درهای به سختی باز شده را می‌خواهید ببندید؟
فرموده‌اید ورزشگاه مناسب کنسرت نیست، حال بفرمایید آدرس سالن‌های مجهز چند هزار نفره‌ای که تدارک دیده‌اید کجاست تا پیدا کنیم؟! آقای مسوول، دوره این عوام فریبی‌ها گذشته، چه کسی وزیر محترم را واسطه صدور مجوز کرده؟ از اینکه در مجوز ندادن به یک حماسه فرهنگی ناکام مانده‌اید احساس شکست نکنید‌‌.
 اگر یک افتخار در زندگی به اصطلاح هنری و مدیریتیتان! داشته‌اید این بوده که 40 هزار نفر در 10 روز رکورد دیدن از یک کنسرت آن هم با حضور موسیقیدانان ملی کشور را بجا گذاشته‌اند‌‌. نه اینکه برای اجرا در شهرستان‌ها پس از روز‌ها مراجعه به دفتر موسیقی و سنگ‌اندازی در راه مدیر برنامه‌هایمان زحمت کاری که باید در کمترین زمان انجام می‌دادید را به دوش رییستان انداختید و بعد اسم این را لابی‌گری هنرمندان گذاشتید‌.
آقای مسوول! گفته‌اید مدیریت کردن به هنرمندان هنر می‌خواهد که درست گفته‌اید‌‌. نه تنها هنر بلکه لیاقت هم می‌خواهد‌‌. بردن نام شجریان‌ها، ناظری‌ها، علیزاده‌ها، پورناظری‌ها و‌.‌.‌‌. برای مدیر دفتر موسیقی افتخار بزرگی است‌‌. آری می‌فهمم، هیجان زده‌اید، حق هم دارید، اما لطفا هیجانتان را کنترل کنید تا به این هجویاتی که به زبان رانده‌اید ختم نشود!
هنوز به احترام جناب مرادخانی و دوستانی که وساطتان را کرده‌اند که افتخار خدمت من و همکارانم در دفتر موسیقی نصیبتان شود، خطای نابخشودنی‌تان را- که خوب در جریانش هستید و هستند- به مردم بازگو نمی‌کنم تا بلکه حساب کار و گفته‌هایتان را داشته باشید‌.

 

گزارشی از نمایشگاه نقش‌برجسته‌های جلال حبیبی در گالری شکوه: زیر گنبد کبود و  اصحاب کهف  در «از خاک تا افلاک»
نقش برجسته‌های جلال حبیبی عصر جمعه هفتم شهریورماه 93 روی دیوار گالری شکوه آویخته شدند.
«از خاک تا افلاک» عنوان این نمایشگاه است که حبیبی در آن 17 اثر نقش برجسته روی خشت‌های گچی و چوب ارایه داده است.
وی که  حدود دو سال است روی این آثار متمر کز است، در مورد نقش برجسته‌هایی که در این نمایشگاه به تماشا گذاشته است، گفت: در این نمایشگاه 15 اثر نقش برجسته روی خشت گچی و دو اثر روی چوب ارایه داده ام، در آثار گچی خوشنویسی‌های اساتید بزرگ از آیات قرآنی را به وسیله دستگاه فرز که در ساخت طلا و جواهر استفاده می‌شود تراشیده‌ام. در این نمایشگاه سعی کردم آثاری به نمایش بگذارم که در عین نو بودن و کار با متریال جدید، یاد اساتید بزرگ خط زنده شود، در دو اثردیگر این نمایشگاه با عنوان «آفرینش» و «خاطرات» که ایده و اجرای کار از خودم است، روایت‌ها، داستان‌ها و مفاهیم قرآنی با نمایی از خطوط در هم تنیده شده روی چوب کار شده است.
حبیبی در مورد رنگ‌های آثار گچی گفت: بعضی آثار گچی با رنگ گچ ارایه شده‌اند اما در بیشتر آنها رنگ‌های قهوه‌ای، رسی و خاکی با گچ ترکیب شده است و در بطن کار استفاده شده به صورتی که اگر کار تراشیده شود در زیر آن نیز همان رنگ وجود دارد. آثاری که رنگ‌های تیره تری دارند سیلر و کیلر روی آنها زده شده و انعکاس نور و بازتاب آن بیشتر است اما آنهایی که رنگ‌های روشن دارند مایعی که روی آنها زده شده انعکاس نور ندارد و مات به نظر می‌رسد.وی اضافه کرد: در زمینه‌های مختلف هنر از جمله عکاسی، طراحی، مجسمه‌سازی و نقش برجسته فعالیت می‌کنم، حدود 15 سال پیش طراحی فرش می‌کردم. حاشیه‌های مختلفی که در آثار گچی به دور خوشنویسی‌ها آمده را خود انجام داده‌ام، در این آثار سعی کرده ام اگر خط‌ها تکراری است حاشیه‌ها را تغییر دهم تا تنوع لازم را داشته باشند.
طراحی قاب این آثار تاکید بیشتری بر ارزشمند بودن نقش برجسته‌ها دارد، حبیبی در مورد انتخاب قاب این آثار گفت: قصد داشتم دور این آثار را قاب 5/2 تا 3 سانتیمتری بگیرم وقتی دیدم این کار امکان‌پذیر نیست، خودم قاب این آثار را با ورق‌های MDF با همان ضخامت مورد نظر ساختم. این قاب‌ها دور دارند و نقش برجسته‌ها در آن قرار می‌گیرد در واقع نوع انتخاب قاب تاکید بیشتری بر ارزش این آثار دارد.
وی در مورد ایده ساخت آثار نقش برجسته روی چوب گفت: ایده ابتدایی این دو اثر در مترو شکل گرفت، آنجا اثری را دیدم که مخاطبان نسبت به آن بی‌توجه بودند و آن اثر حس لازم را در بیننده‌ها ایجاد نمی‌کرد، بنابراین تصمیم گرفتم کاری انجام دهم که خطوط در هم تنیده شده روایاتی از قرآن را نشان دهد.
حبیبی افزود: با چرخش در کار «آفرینش» می‌توان روایات داستان‌های مختلف قرآنی چون داستان بلعیده شدن حضرت یونس توسط نهنگ، سگ اصحاب کهف، قسم به قلم،حضرت مسیح و... را در آن دید. در مرکز تابلو کعبه وجود دارد و دو خط مستقیم روبه افق صراط مستقیم را نشان می‌دهد. دایره‌های بزرگی که اشاره به هفت آسمان دارد نیز در تابلو دیده می‌شود. وقتی این اثر را از کنار نگاه کنید رنگ‌های رنگین کمان نیزبه چشم می‌خورد. در اثر دیگر که براساس مفهوم «خاطره» پدید آمده است، خطوط یکدیگر را قطع می‌کنند اما همه با هم ارتباط دارند. رنگ مسی، طلایی و سبز زنگاری در این کار استفاده شده است. وقتی جلوی کار می‌ایستید در قسمت بالایی یک هلال کامل به چشم می‌خورد که همان گنبد نیلی رنگ یا همان گنبد کبود است که همه خاطرات درگیر آن است.
جلال حبیبی متولد 1357 است. او مدرک کارشناسی نقاشی از دانشگاه آزاد اسلامی دارد و حدود 20 سال است که در زمینه‌های مختلف هنری از جمله عکاسی، نقاشی، طراحی و حجم فعالیت دارد. وی تاکنون در نمایشگاه‌های متعدد گروهی شرکت داشته و نمایشگاه نقش برجسته‌های «از خاک تا افلاک» اولین نمایشگاه انفرادیش محسوب می‌شود. وی در یک دوره هنرهای اسلامی مقام اول را کسب کرده و برنده سیمرغ بلورین از اولین دوره جشنواره دانشجویی تهران شرق شده است.
نمایشگاه نقش برجسته‌های جلال حبیبی تا چهارشنبه دوازدهم شهریورماه 93 در گالری شکوه دایر است و علاقه‌مندان می‌توانند همه روزه از ساعت 16 تا 20 از این آثار در گالری شکوه واقع در سه راه فرمانیه، بلوار اندرزگو، خیابان شهید سلیمی شمالی، کوچه امیر نوری، شماره 19 بازدید به عمل آورند.

 

تشییع پیکر حسن رضیانی با حضور  اندک هنرمندان
ایسنا- پیکر حسن رضیانی، بازیگر پیشکسوت سینما و تلویزیون با حضور علاقه‌مندانش و تعداد اندکی از هنرمندان از خانه سینما تشییع شد‌‌.  در این مراسم که صبح روز گذشته برگزار شد‌، کامران ملکی به عنوان مجری این برنامه درباره مرحوم رضیانی گفت‌: ایشان در محله کودکی من زندگی می‌کردند و همیشه دیده بودم با وجود محبوبیتی که در آن زمان داشتند اما برخوردشان با مردم بسیار خوب بود و معتقدم امروز اگر قلب حسن رضیانی ایستاده اما معرفتش باقی است‌‌.
علی دهکردی از شورای مرکزی بازیگران هم در سخنانی با بیان اینکه بر ساحت این بازیگر به خاطر ثبت خاطرات شخصی خود احترام می‌گذاریم، اظهار کرد‌: مرحوم رضیانی یکی از خاطره‌سازترین بازیگران نسل ما بود و ما در جاده‌ای که او ساخته است، حرکت می‌کنیم‌‌.
وی افزود‌: او با عشق به هنر زنده بود و به جای رفتن از ایران ماند و به مردم احترام گذاشت‌ در واقع موقعیت بهتر را رها کرد که این وجه ملی و انسانی بسیار باارزش است‌‌ ما با خاطرات خوب و خوش این بازیگر یاد و خاطره خودمان را هم دلنشین می‌کنیم‌‌.
فرامرز امینی از علاقه‌مندان و دوستان این بازیگر هم در سخنانی از خانه سینما و معاونت هنری برای همکاریشان در مراحل خاکسپاری حسن رضیانی قدردانی کرد‌‌. حضور تعدادی از اعضای انجمن صنفی سینما و تلویزیون با کت و شلوار یک‌دست در کنار پیکر حسن رضیانی جلب توجه می‌کرد که کامران ملکی از آنها به عنوان انتظامات حاضر در برنامه تشییع نام برد‌‌. پیکر این بازیگر برای خاکسپاری به سمت قطعه هنرمندان بهشت زهرا(س) رهسپار شد‌‌.
مراسم ختم زنده‌یاد حسن رضیانی چهارشنبه - 12 شهریورماه- از ساعت 17:30 تا 19 در مسجد حجت‌بن‌الحسن‌(عج) برگزار می‌شود‌‌.

افتتاحیه و اختتامیه جشنواره فیلم کودک در سالن کوثر اصفهان
مهر- آیین‌های افتتاحیه و اختتامیه بیست و هشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان در سالن «کوثر»
برگزار می‌شود‌.
با توجه به کارایی و موقعیت مکانی مناسب از لحاظ نزدیکی به مرکز شهر، سالن «کوثر» برای آیین‌های ذکر شده انتخاب شده است‌‌. برنامه‌ریزی اولیه برای برگزاری آیین‌های باشکوه افتتاحیه و اختتامیه صورت گرفته و هماهنگی‌های لازم نیز با ستاد اجرایی و کارگردان هنری مراسم به عمل آمده و طراحی‌های دکورهای مراسم آغاز شده است‌.
براساس هماهنگی‌های به عمل آمده مراحل ساخت و پردازش دکورها در تهران انجام می‌شود و چند روز قبل از جشنواره برای ساماندهی نهایی به اصفهان انتقال می‌یابد‌.
بیست‌ و هشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان از ۱۱ تا ۱۴مهرماه در اصفهان برگزار خواهد شد‌.

پایان «ترانه‌های محلی» با تقدیر از بهرام بیضایی
ایلنا- نمایش «ترانه‌های محلی» به نویسندگی و کارگردانی محمد رحمانیان جمعه هفتم شهریورماه در میان استقبال قابل توجه تماشاگران و تجلیل از بهرام بیضایی به اجرای خود در تالار اصلی مجموعه تئاترشهر پایان داد‌.
محمد رحمانیان بعد از پایان آخرین اجرای این اثر نمایشی خطاب به تماشاگران گفت‌: در طول اجرای این اثر نمایشی شما فیلم‌هایی را دیدید که کارگردانان هرکدام از آنها در میان ما بودند و فیلم ساختند‌.
وی افزود‌: اما در میان فیلم‌هایی که دیدید به نام یک سینماگر غایب می‌رسیم که جای او امشب در میان ما خالی است اما امیدواریم هرجا هست در سلامتی کامل باشد‌‌. ما آرزو می‌کنیم که بهرام بیضایی دوباره به ایران بازگردد، فیلم بسازد، تئاتر روی صحنه ببرد و به همه ما آموزش بدهد‌.
کارگردان نمایش «ترانه‌های محلی» در پایان صحبت‌های خود آخرین اجرای این اثر نمایشی را به بهرام بیضایی تقدیم کرد‌.
گلاب آدینه، محمد معتمدی، رضا درمیشیان، بیژن امکانیان، هومن بهمنش، بهناز جعفری و باران کوثری از جمله هنرمندانی بودند که در اجرای پایانی نمایش «ترانه‌های محلی» حضور داشتند‌.
نمایش «ترانه‌های محلی» از هفتم مردادماه امسال در تالار اصلی تئاترشهر اجرای خود را آغاز کرد‌‌. این اثر نمایشی که فردین خلعتبری کار آهنگسازی آن را به‌عهده داشت در مدت اجرا با استقبال کم‌نظیر مخاطبان مواجه شد
برای کسب آخرین اطلاعات و اخبار تئاترشهر به سایت این مجموعه به آدرس www. teatreshahr. com و برای تهیه یا رزرو بلیت آثار نمایشی به صحنه رفته در تئاترشهر به آدرس www. gishetheater. ir مراجعه کنید‌.

هالووین با «اره» ترسناک‌تر می‌شود
مهر- فیلم جدید «اره» روز هالووین و به مناسبت دهمین سالگرد ساخته شدن این فیلم سینمایی راهی سینماها می‌شود‌‌.
درحالی که سینماهای جهان خود را آماده می‌کنند تا میزبان جدیدترین قسمت فیلم سینمایی «اره» باشند، قرار است فیلم اصلی «اره» با بازی کری الویس و دنی گالور نیز به مدت یک هفته از 31 اکتبر راهی سینماها شود‌.
این مجموعه که با تمرکز بر قاتلی به نام جیگ‌سا (جیگ اره) با بازی توبین بل ساخته شده با تمرکز بر تله‌هایی که او برای مقتولان بیگناه می‌گذارد و تلاش آنها برای نجاتشان در فاصله سال‌های 2004 تا 2010 به فیلم محبوب هالووین بدل و هر سال یک فیلم جدید از آن ساخته شد و به نمایش درآمد‌.
اولین فیلم با فروشی 103 میلیون دلاری در سراسر جهان روبه‌رو شد و این مجموعه 874 میلیون دلار فروش کرد و به عنوان موفق‌ترین فیلم ترسناک همه دوران شناخته شد‌.
«اره» از جایگاهی ویژه در تاریخ فیلم ترسناک معاصر برخوردار است و اولین همکاری بین جیمز وان کارگردان و لی وانل نویسنده بود‌‌.
 ون کارگردانی قسمت اول این مجموعه را برعهده داشت و وانل دو قسمت اول فیلم را نوشت و فیلم سوم هم براساس قصه او و جیمز ون نوشته شد‌‌.
 «اره» دوم تا چهارم را دارن لین بوسمن کارگردانی کرد و فیلمنامه بقیه قسمت‌ها را پاتریک ملتون و مارکوس دانستن نوشتند‌.
جدیدترین فیلم «اره» که هشتمین فیلم است به کارگردانی لی وانل و با فیلمنامه جیمز وان ساخته شده است و توبین بل همچنان در آن بازی می‌کند‌‌.
از دیگر فیلم‌هایی که برای هالووین در نظر گرفته شده «مرگ 2» شبکه ای‌بی‌سی، درام روانشانسانه جک جیلنهال با عنوان «سینه‌خیز شب» و «شیپورها» با بازی دانیل رادکلیف و تریلر «پیش از اینکه بروم بخوابم» با بازی نیکول کیدمن و کالین فرث هستند‌‌.

8

$
0
0

تسهیلات تکلیفی و اعمال سیاست‌های دولت: حلقه گمشده مطالبات معوق در حیاط خلوت بانک‌ها

مجید اکبری‌زحمتی*- سخن اخیر رییس کل بانک مرکزی درخصوص واگذاری سهام بیش از 40 درصد متعلق به بانک‌ها که مورد توجه سیستم پولی قرار گرفته در راستای چه برنامه‌ای است؟ آیا بازار پولی کشور در راستای هدف خود قدم برمی‌دارد؟ یا اینکه با افراط در بنگاه‌داری از حوزه خود فراتر رفته و عنان اقتصادی کشور را در تمامی امور در اختیار گرفته است هرچند همواره شعار مدیران بانکی بر این بود که بنگاه‌داری از وظایف بانک نیست اما کدام بانک است که به این امر توجه کرده باشد.
مشارکت در بازار سرمایه و تحت تاثیر قرار دادن آن بازار از جمله کارهای دیگری است که در راستای وظایف بازار پول قرار گرفته و بازاری که باید هدفمند با عرضه و تقاضای حتی پس‌اندازهای کوچک وصیانت از سپرده‌های مردم شکل گیرد به بازار منفعت‌طلبی تبدیل و در انحصار بازار پول قرار گرفته است (مداخله در تمامی حوزه‌های اقتصادی از ساختمان‌سازی گرفته تا سایر امور از این جمله است.)
از طرف دیگر به‌جای مداخله حاکمیت بر این حوزه‌ها بازار پول نظارت حاکمیت را در انحصار خود قرار داده و با ایجاد شرکت‌های مختلف همچون صرافی، کارگزاری، تامین سرمایه، بیمه، شرکت‌های سرمایه‌گذاری، گروه‌های مالی و مدیریت شرکت‌های تولیدی، قدرت حاکمیت را در کنترل شبکه اقتصادی کشور ضعیف کرده و با هجوم نقدینگی به یک بازار یک‌باره منافع عمومی را در جهت کسب منافع خاص به خطر انداخته است. بخشی از مطالبات از چرخه سالم اقتصادی خارج و در اختیار این گروه‌های خاص قرار گرفته است. چنانچه نقدینگی در گردش این شرکت‌ها که از آن بانک است مورد توجه قرار گیرد به دلیل تقسیم درحوزه‌های کاری متفاوت و ارایه صورت‌های تلفیقی و فقدان تخصص در نهادهای نظارتی هیچ‌گاه شرایط بررسی این امر که چه بخشی از سرمایه بانک در این شرکت‌ها متمرکز شده وجود نداشته است.به عبارتی آنچه مورد توجه قرار نمی‌گیرد این بخش سرمایه بانک‌هاست که خارج از حوزه بانکداری در امر شرکت‌داری هزینه شده است، یقینا نباید انتظار داشت حجم این بخش سرمایه خارج شده بانک کمتر از مطالبات معوق باشد. پس چرا این بخش مورد توجه قرار نگرفته است. چنانچه نظارت خوبی توسط نهادهای اصلح نظارتی (که مدعی دفاع از منافع عمومی هستند) به صورت دقیق بر این امر صورت گیرد به یقین پی خواهند برد مطالبات معوق بخش هویدایی از این حلقه گم‌شده در حیاط خلوت بانک‌هاست.
سوال این است بنگاه‌داری در بانک‌ها به چه دوره‌ای مربوط می‌شود؟ و بازدهی ایجادشده در شرکت‌های این بانک‌ها حاصل تجربه ارزنده کدام بانک است؟ و چرا بانک‌ها در مطالبات معوق و جذب این سرمایه به توفیق چندانی دست پیدا نکرده‌اند؟
اینها مواردی است که سعی می‌شود در این مجال کوتاه به آن پرداخته شود.
وظایف بانک‌ها و موسسات مالی و اعتباری کشور
دستیابی به رشد اقتصادی، کاستن از شدت انقباض فعالیت‌های اقتصادی و اتخاذ سیاست‌های لازم برای خروج از رکود تورمی مستلزم تخصص، تجهیز و هدایت صحیح منابع مالی است که این امر بدون کمک بازارهای مالی امکان‌پذیر نخواهد بود.
خدمات بانکی با کیفیت پایین و به صورت کاملا غیرحرفه‌ای به جامعه عرضه می‌شود و نظام مالی کشور به وظیفه و رسالت خطیر خود (یعنی تخصیص منابع از طریق به‌کارگیری پس‌اندازها، اعمال کنترل و نظارت بر متقاضیان و وام‌گیرندگان، بهبود مدیریت ریسک، حداقل کردن بوروکراسی) عمل نمی‌کنند که عدم موفقیت در این امر حاصل ضعف ساختار نظام مالی کشور ناشی از فقدان رقابت سالم میان همین نهادهای بازار مالی بوده و به بانک خلاصه شده است.
به‌عبارتی نظام مالی کشور بر پایه بانک استوار و
بانک محور شده است.
تنها بانک‌ها نقش موثری در تامین مالی و نقدینگی برعهده داشته و سایر اعضای بازار پول از نقش و کارکرد ضعیفی برخوردارند.
گرچه وظیفه اصلی نهادهای مالی (به دلیل ماهیت کوتاه‌مدت آن) تامین مالی عملیات تولیدی و تجاری است اما عدم تفکیک وظایف این اعضا سبب شده در جهت به دست آوردن انحصار قدرت اقتصادی به وظیفه اصلی خود عمل نکنند.
برخی از حوزه‌های فعالیت بانک‌ها شامل: 1- تامین مالی و وام‌دهی تجاری در مقابل وثیقه گرفتن دارایی‌های قابل وصول، 2- تامین سرمایه برای آغاز کارهای تولیدی، 3- فعالیت‌های پیش‌خرید محصولات، 4- تسهیل در نقل و انتقال وجوه و صرافی، 5- فعالیت‌های بیمه‌ای، 6- فعالیت در امور سرمایه‌گذاری، 7- ارایه خدمات کارگزاری کالا و اوراق بهادار، 8- مشارکت مستقیم در سرمایه‌گذاری‌ها و 9- تشکیل صندوق‌های مشترک است، درحال حاضر همگی این فعالیت‌ها به اشتباه جزو حیطه وظایف بانک‌ها شده و رقابت سختی را در این حوزه‌ها ایجاد کرده است با این وجود تلاش گسترده این موسسات بی‌فایده نبوده و توانسته‌اند نزدیک به 10 درصد حجم نقدینگی را در کنار بانک‌های دولتی و خصوصی از آن خود سازند و سبب افزایش رتبه آنها و تبدیل برخی از آنها به بانک شده است (بانک سینا).
به این ترتیب نه تنها ساختار را اصلاح و نواقص فعالان بازار پول را رفع نکرده که این بخش بازار پول را هم اسیر بانک‌محوری کرده‌ایم.
رشد یکباره بانک‌ها و موسسات اعتباری حاصل چیست؟
باوجود آنکه رشد اقتصادی در کشور ما مطلوب نبوده اما همواره سیستم بانکداری از سودآوری خوبی برخوردار است. سابقه بانکداری در ایران به سال 1304 توسط بانک سپه برمی‌گردد و در سال 1307 با حضور بانک ملی به عنوان بزرگ‌ترین بانک و سپس بانک‌های کشاورزی، صادرات، رفاه کارگران، مسکن و پست‌بانک در سال‌های بعد به عنوان بانک‌های تجاری و تخصص دولتی و همچنین با حضور بیش از 21 بانک خصوصی تا ابتدای انقلاب نظام مالی کشور گسترش قابل ملاحظه‌ای پیدا کرد، به عبارتی طی 53 سال درحالی که جمعیت از 10 میلیون نفر به 35 میلیون نفر رسیده بود (5/3 برابر) تعداد بانک‌های دولتی و خصوصی نزدیک به 30 بانک بالغ شده که هر یک تعداد شعب زیادی را از آن خود ساخته بود.از ابتدای انقلاب تا سال1380 با تحولی که در نظام بانکی صورت گرفت بسیاری از بانک‌ها در هم ادغام شدند و به صورت دولتی درآمدند از همین رو از حیث تعداد بانک محدود، اما با افزایش تعداد شعب این نقیصه جبران شد (همچنان کشور تشنه حضور بانک بود).
مجددا از سال 1380 رشد بانکداری خصوصی آغاز شد به نحوی که تعداد بانک‌ها و موسسات مالی داخلی و شعب خارجی تا سال‌جاری به نزدیک 50 بانک بالغ شد و با توجه به میزان شعب هر یک، این میزان رشد افسارگسیخته شد.
در کنار این امر بیش از 120 تعاونی اعتبار، 28 صرافی و 28 شرکت لیزینگ (به غیر از موارد ادغامی و حذفی) شکل گرفته که همگی مبادرت به واسطه‌گری مالی می‌کنند. سوال این است کدام صنعت در ایران به این میزان رشد رسیده و چگونه از جایگاه مطلوبی برخوردار شده‌اند؟ کدام صنعت توانسته چنین سودآوری را فراهم سازد؟ آن هم در شرایط رکود تورمی که نقدینگی به شدت کاهش یافته و بسیاری صنایع در ورطه نابودی و تعطیلی قرار گرفتند (حرفه بانکداری از رشد قابل توجهی برخوردار شده و با وجود همه مشکلات همچون مطالبات سوخت شده، مطالبات معوق، رشد هزینه‌های جاری، کمک‌های صورت گرفته به دولت، افزایش پوشش ریسک توسط بانک مرکزی، وجود فرهنگ ربوی، رشد منفی اقتصادی، کاهش نقدینگی، بی‌اعتمادی و...) هیچ از سودآوری صنعت بانکداری کاسته نشده بلکه سود مرکب هم ایجاد کرده و بدنی فربه از این صنعت جلوه‌گر شده به‌طوری که در ملاحظه سود تقسیمی بین سهامداران 17 بانک رشد بیش از 22 درصد سالانه بازدهی سهم به راحتی قابل مشهود است به این معنی که رشد بی‌قواره بانک‌ها در همه زمینه‌های اقتصادی چنان بازدهی را برای آنها ایجاد کرده که حاضر شده‌اند با تقسیم حداقل آن بین سهامداران اقدام به خروج بخش قابل ملاحظه‌ای از نقدینگی بانک بدون هیچ مشکلی کنند.واقعا جایگاه انضباط پولی و بودجه‌ای کجاست؟ چگونه است که این ارزش‌افزوده اقتصادی در صنایع و تولید ایجاد نمی‌شود؟ چرا واحدهای تولیدی مستقر در شهرک‌های صنعتی به حال نزار و نیمه‌تعطیل درآمده و با حداقل ظرفیت به حیاط خود ادامه می‌دهند و فقط شرکت‌هایی که از پشتوانه مالی موسسات مالی و سرمایه‌گذاری برخوردارند امکان ادامه فعالیت بدون رقیب را دارند؟ چرا باید تعداد شعب بانک‌های ما بیش از کشورهای پردرآمد و صنعتی جهان باشد؟ رشد بیش از 50 درصد سود در موسسات مالی ما از کجا حاصل و در چه محلی مصرف می‌شود؟ چگونه است که خدمات بانکی برای موسسات مالی و بانکی ایجاد سود می‌کند و برای تولیدکننده افزایش هزینه‌ها و بالا رفتن قیمت تمام‌شده و زیان می‌کند؟ مصطلح است در فرهنگ عامه که این پول است که پول می‌آورد، زایش پول چه حکمی دارد؟ آیا ضعف در خوراک صنایع است؟ خوراک سیستم بانکی پول است ولی در سایر صنایع باید با ذره‌بین به دنبال آن گشت و آنقدر قطره‌چکان می‌آید که تاثیری ندارد یا هزینه آن به قدری سنگین است که جرات به طرف آن رفتن شجاعت می‌طلبد.
دلالی و واسطه‌گری که قبلا در فرهنگ ما مذموم شمرده می‌شد امروز به یمن تکنولوژی و پیشرفت فرهنگی چنان حرفه‌ای گسترش یافته که از همه کشورها گوی سبقت را گرفته‌ایم (نرخ سود بانکی در سپرده، تسهیلات، انتقال وجوه، سرمایه‌گذاری و...).
آیا غیر این است که نهادهای نظارتی نسبت به این امور بی‌توجه هستند و ضعف ساختار نظام نظارتی سبب شده راه فرار از قانون پیش‌روی متولیان اموری قرار گیرد که قصد انحصارطلبی و به دست آوردن درآمدهای گزاف را به هرنحوی داشته تا نمدی هم برای کلاه خود درست کنند.
در حقیقت هدف آنها کمک به منافع عمومی نبوده بلکه برای بقای خود در طلب روزی بیش از حد هستند.
البته عدم دقت نظر واحدهای نظارتی به صورت مستمر، عدم وجود افراد متخصص وکارا که مطلع به این امور و از تجربه خوبی در حفظ و صیانت وظیفه سازمانی برخوردار باشند، زمینه سوءاستفاده از قوانین را فراهم و موسسات بانکی را از وظیفه خطیر خود دور کرده و شرایط را برای رونق سفته‌بازی، دلالی و فعالیت‌های سودآور واسطه‌ای و خلق اعتبار صوری ایجاد کرده و فعالیت‌های غیرمولد و خدمات سلیقه‌ای را با وجود منابع ارایه شده و غیرمولد تحویل جامعه داده‌اند بدون آنکه به آسیب‌های وارده بر اقتصاد کشور توجه داشته باشند.
برخی مدیران بانکی بی توجه به تاثیرگذاری در سیاست‌های پولی، تصمیمات دولتی راعامل این بی‌انضباطی قلمداد و گناه خود را به گردن دیگری انداخته و با توجیه فعالیت‌های خود به شکلی حق به جانب، داد سخن برآورده از بنگاه‌داری و ایجاد شعبه در خارج (به چه بهای سنگینی برای تجار و تولیدکنندگان) دفاع کرده و سخن ازنظارت کمیته بال و مقررات آن به‌جای نظارت بانک مرکزی می‌کنند تا توجیهی بر عملکرد خود داشته باشند، بنابراین بر آن شده اشاره‌ای مختصر بر مقررات آن کمیته داشته باشیم.
به‌طور قطع و یقین بانکداری با شرکت‌داری متفاوت است و در حال حاضر مدیران بانکی تلاش می‌کنند بانکداری را به روش شرکت‌داری اداره کنند و از همین رو است که هیچ نظارتی را برنمی‌تابند و به‌نظرشان عملکردشان با سودآوری گره خورده است غافل از اینکه این سودآوری چه تبعاتی برای کشور داشته و آسیب‌های وارده به کل جامعه و نقره‌داغ کردن مردم بهای گزافی است که باید بابت این تصمیمات بپردازند.دور زدن قوانین، تصمیمات ناشی از سیاست‌های غلط پولی و مالی، عدم توجه در بعد نظارتی، حاکمیتی، نظارت ناکارا و ناتوان، وابستگی دولتی، عدم استقلال سیستم بانکی، اتخاذ قوانین غلط که بانک‌ها را از وظیفه اصلی خارج کرده و از بازدهی آنها می‌کاهد و ریسک عدم بازگشت دارایی را به‌دنبال داشته، تسهیلات تکلیفی، عدم شفافیت در پاسخگویی و عدم تناسب نرخ بازدهی در فعالیت‌های سرمایه‌گذاری به‌نحوی که کاهش نرخ سود، بانک‌ها را وادار به اتخاذ تدابیری ولو خلاف قانون برای کسب بازدهی بیشتر کند (اعطای تسهیلات در راستای شرح وظایف، بازدهی اقتصادی ندارد و سرمایه‌گذاری توسط خود بانک از بازدهی بیشتری برخوردار است).
از این رو است که با هدایت نقدینگی در مسیر نادرست و ناکارآمد منابع به مقصد نهایی نمی‌رسد و قطعا جریان ناسالمی را بر اقتصاد وارد می‌سازد که نمی‌تواند منجر به کاهش رکود تورمی شود. به این شکل با حبس بخشی از سپرده‌ها در بانک‌ها چرخه اقتصادی و جریان مالی فعالیت‌های اقتصادی از مسیر اصلی خارج شده به‌عبارتی بازار پول از وظیفه اصلی خود یعنی واسطه‌گری و اعطای تسهیلات دور شده و به سمت فعالیت‌های بازار سرمایه می‌رود به تعبیر دیگر سیاست شرکت‌داری را اتخاذ و اقدام به سرمایه‌گذاری برای افزایش سود کرده و ریسک بالایی را به سپرده‌گذاران تحمیل می‌کند. البته بحران زمانی اتفاق می‌افتد که دارایی‌های بانک ارزش خود را از دست داده و بانک‌ها از بازپرداخت تعهدات خود ناتوان گشته و از سوی دیگر امکان جمع‌آوری منابع در زمان کوتاه امکان‌پذیر نباشد و این شرایطی است که در آن سپرده‌گذاری برای سپرده‌گذاران جذاب نیست و آنها به‌دنبال دریافت سپرده‌های خود راهی شعبه‌های بانک می‌شود.
هرچند احتمال وقوع این امر بسیار کم بوده و دولت مکلف است از محل ذخیره قانونی بانک مرکزی مانع این امر شود اما پیش‌بینی این امر باید مورد توجه قرار گیرد و با انجام اقدامات اصلاحی روی شبکه بانکی و نهادهای غیربانکی به سمت اصلاح ترازنامه رفته و ریسک اقتصادی ناشی از این ناحیه را کاهش دهند و به دولت کمک شود این قبیل نهادها در مسیر اصلی خود قرار گرفته و از دام پول سمی یا حبس پول دور گردند.
بنگاه‌های اقتصادی به‌نام بانک
یکی از انتقادات مهم وارده بر بانک‌ها ارایه تسهیلات به مشتریان کلان همچون شرکت‌های بزرگ و شرکت‌های وابسته به بانک‌ها (اعم از دولتی، خصوصی، نیمه‌خصوصی) است، از آنجا که این گروه‌ها جزو ذی‌نفعان تورم هستند منابع خود را در دارایی‌های غیرپولی (املاک و مستغلات، ارز، طلا) وارد می‌کنند و به‌دلیل بالا بودن رشد قیمت این اقلام نسبت به تورم عمومی همیشه از منفعت بالایی برخوردار می‌شود.
همان‌گونه که منافع برخی گروه‌ها در ادامه تحریم‌ها و عدم شفافیت در مبادلات و فعالیت‌های اقتصادی ناشی از عدم نظارت از سوی نهادهای نظارتی است و از آنجا که این گروه‌ها به‌دلیل منافعی که به‌دست آورده‌اند قدرتمند شده و توان اثرگذاری پیدا می‌کنند به انحاء مختلف در قبال سیاست‌های اتخاذ شده دولت مقاومت نشان داده و دولت را تحت فشارهای سیاسی قرار می‌دهند.
از انتقادات دیگر، شرکت‌داری بانک‌هاست، اگرچه به اشتباه عنوان می‌شود شرکت‌داری بانک‌ها امری قانونی است اما این اقدام نوظهور موید خروج بانک‌ها از وظیفه اصلی خود و به حاشیه پرداختن آنهاست. تداخل وظایف در نهادهای مالی و فعالیت در حوزه نهادهای دیگر در جهت کسب منافع بیشتر که عموما به‌دلیل بازدهی کم ارایه تسهیلات به متقاضیان عنوان می‌شود خود سبب شده همین تسهیلات داخل مجموعه بانک حبس شده و خود بانک‌ها از طریق شرکت‌های وابسته خود متقاضی تسهیلات شده تا بازدهی بیشتری کسب کنند. شرکت‌هایی که سهم قالب آن متعلق به خود بانک است و به مدد سایر شرکت‌های ایجادشده صرفا برای فرار از مشکل قانونی، سهام آن بین سایر شرکت‌های بانک تقسیم شده (همچون گروه مالی، تامین سرمایه، سرمایه‌گذاری، صندوق مشترک، کارگزاری، صرافی، بیمه، و...) به این شکل از این جیب به آن جیب کرده و با سرمایه‌گذاری در بازار سهام، کالا، ملک، طلا، ارز و لیزینگ به منافع بیشتری دست می‌یابند.این امر سبب شده بخشی از نقدینگی از چرخه اعتباری خارج و دارایی‌های بانک به پول غیرمولد یا همان پول سمی تبدیل شود و بانکی که خود باید مانع پولشویی باشد ابزاری برای این امر شده است (با نقل‌وانتقال وجوه از خارج) و پول کثیف را وارد شبکه سالم اقتصادی می‌کنند حال چه به بهانه تحریم باشد یا سودای سرمایه‌گذاری در سر داشته باشد.
از انتقادات دیگری که به بانک‌ها وارد است در اختیار قرار دادن منابع استحصالی ناشی از سپرده‌ها به واحدهایی است که توان بازگرداندن پول را ندارند و به این شکل مطالبات غیرقابل وصول ایجاد می‌شود یا آنقدر سخت و طولانی وصول می‌شود که از ارزش آن کاسته شده و مفید برای سرمایه‌گذاری نخواهد بود. به این شکل بخش دیگری از منابع بانک بلوکه و تبدیل به دارایی غیرواقعی می‌شود و مطالبات معوق در ترازنامه بانک‌ها افزایش و خطر ریسک کل اقتصاد را به‌همراه اختلال در چرخه تامین مالی به‌دلیل جریان نداشتن نقدینگی افزایش داده و اقتصاد کارایی خود را از دست می‌دهد.در حال حاضر بسیاری از اقتصاددانان و کارشناسان مسیر مهار تورم و رفع رکود تورمی اقتصاد را از بانک‌ها دانسته و به نوعی آنها را مقصر اصلی شرایط فعلی می‌دانند. در حقیقت ورود بانک‌ها به فعالیت‌های تجاری در اقتصاد کشور فاجعه‌بار تلقی شده، تاثیر ورود آنها باعث از بین رفتن رقابت شده که انحصارگری بانک‌ها به پشتوانه مالی قوی حاصل سپرده‌های مردم و انزوای سرمایه‌گذاران بخش خصوصی را به‌دنبال داشته، آنها را به تعطیلی و ورشکستگی کشانده و به این شکل بخش سالم اقتصاد ترک برداشته، چرخه مالی صحیح، ناسالم شده و سبب خروج سرمایه‌های مولد شده، سود سرشار به‌دست آمده از بازارهای غیرمولد را عاید بانک‌ها کرده و دیوار انحصار در بازارهای سودآور بلندتر شده است (بازار مسکن، فولاد، ارز، طلا و...).
از همین رو است که بانک‌ها باید در راستای شرایط ضدتورمی پیشقدم شده و با خلاصی از انتقادات وارده تنظیم و کنترل بازار را به فعالان اقتصادی خصوصی در تولید با نظارت عالیه نهادهای نظارتی بسپارند هرچند انجام این امر کاری بس مشکل بوده و باید بانک‌ها از منافع پربازده در نظر گرفته شده چشم‌پوشی کرده و شرایط را به ضرر خود تغییر دهند (نبض بازار را که تاکنون در اختیار خود قرار داده و خود را ناجی اقتصاد و عامل رضایتمندی معرفی می‌کردند) و به بازار پررقابت کوچک خصوصی واگذار کنند تا امکان نظارت بر آن به آسانی میسر باشد.
البته ناگفته نماند خروج یکباره نیز چنانچه با نظارت مستمر صورت نگیرد خصوصی‌سازی نخواهد بود و نوعی اختصاصی‌سازی برای همان شبکه بانکی یا مشابه آن مطابق تجربه سازمان خصوصی‌سازی کشور است.
چنانچه به واقع این امر درست انجام شود سبب تغییر روند سودآوری بانک‌ها و چابکی و پرهیز از پرداختن به کارهای حاشیه‌ای و انجام رسالت اصلی و وظیفه‌ای به‌صورت حرفه‌ای و رونق بخشی به تولید و صنعت کشور می‌شود.
از انتقادات بسیار مهم دیگری که به بانک‌ها وارد است، واحدهای نظارتی و کنترل‌های داخلی و حسابرسی است که باید در جهت منافع عمومی و رضایتمندی آحاد جامعه با اقتباس از قانون اساسی کشور و دین مبین اسلام قدم بردارد و مانع هرگونه فرصت‌سوزی برای اقشار مختلف مردم و فرصت‌طلبی قشری خاص شود که در حال حاضر دچار غفلت شده است.و سرانجام از انتقادات تاثیرگذار وارده، مطالبات معوق یا غیرجاری است برای بانک‌ها و برای موسسات مالی و اعتباری به واقع هیچ مرجع و مسوولی جرات نکرده مسوولیت بار آمار واقعی را برعهده گیرد از آنجا که یکی از شیوه‌های بررسی عملکرد مدیران بانک‌ها براساس نسبت مطالبات آنهاست و از سوی دیگر شرایط رقابتی بانک‌ها در جذب منابع با اعلام واقعی این آمار به مخاطره می‌افتد و همچنین سایر عوامل سیاسی تاثیرگذار سبب شده همواره با ارایه آمار ضدونقیض و پایین اعلام کردن میزان مطالبات وضعیت موجود را مخاطره‌آمیز و آرامش را از بازار پولی کشور گرفته و مملکت را بحران‌زده کنند.
 یقینا هشدارهای رییس کل بانک مرکزی و دستورات تکلیفی او و ارایه آمار 16 درصد نسبت مطالبات فاجعه‌ای عظیم برای سیستم پولی کشور است، دست‌اندرکاران این صنعت به‌خوبی واقف هستند آمار واقعی حداقل دو تا سه برابر آمار اعلامی است و عدم انعکاس آن چیزی از بار اسفبار وضعیت موجود کم نخواهد کرد. تفکیک این مطالبات به دولتی، تکلیفی، شرکت‌های وابسته درون خود سیستم بانک‌ها، سررسید گذشته و جاری از موضوعیت و اهمیت بحث کم نخواهد کرد و بانک‌ها بسان همچون تاجری ورشکسته می‌مانند که سرمایه‌اش را از دست داده اما به سبب اعتباری که دارد بدون اینکه خم به ابرو بیاورد و مشکل را به این و آن بگوید در بازار کار می‌کند و منابع حاصله از سپره‌های مردم را صرف بدهی‌های خود می‌کند، با گردش پول و نقدینگی مشکل خود را از امروز به فرداهای دورتر منتقل می‌کند و به‌قولی سیاست از این ستون به آن ستون فرجی است را دنبال می‌کند اما دریغ از آن روز که مشکل ایجاد و بر طبل رسوایی کوفته شود که دیگر کسی را یارای پاسخگویی نخواهد بود و بانک مرکزی نیز قطعا قادر به جبران همه تقاضاهای نیست.
چه بهتر که امروز از مردم طلب کمک و یاری بجویید و شرایط بغرنج ایجاد شده را با صداقت به واقع و کم‌وکاست مطرح کنید. البته هر ذهن هوشیاری پس از بررسی آمار ارایه شده از آمار واقعی حدودی را پیدا خواهد کرد و متوجه وخامت اوضاع می‌شود که به گوشه‌ای از آنها اشاره می‌گردد.
طبق اعلام رسمی مقامات بانک مرکزی در حال حاضر نزدیک به 40 درصد مطالبات معوق مربوط به چند بانک دولتی (هشت بانک) است که بیشترین آن را بانک ملی از آن خود کرده و 60 درصد مطالبات معوق مربوط به مابقی بانک‌هاست (نزدیک به 40 بانک و موسسه) چنانچه حداقل مطالبات را برای این تعداد بانک در نظر بگیریم چند برابر مطالبات بانک‌های دولتی خواهد بود و نشان می‌دهد60 درصد درست نیست، خصوصا اینکه آمار تنها دو بانک خصوصی اعلام شده را نزدیک مطالبات بانک ملی اعلام کرده‌اند با این فرض اگر واقع‌گرایانه به عمق مطلب بنگریم ملاحظه می‌شود صرفا در بررسی آمار تنها 10 بانک تجاری و تخصصی دولتی و غیردولتی، به آمار دو برابر رقم اعلام شده مطالبات معوق خواهیم رسید.
در حقیقت با رقم مطالبات معوق اعلام شده چنانچه نسبت مطالبات را به نسبت تعداد بانک‌ها و موسسات مالی بگیریم متوجه می‌شویم این آمار درست است و در مقایسه با استاندارد جهانی کشور ما نه تنها رقم کمتری را از آن خود کرده بلکه نیازی به این هیاهو و نگرانی متولیان امر نبود زیرا که اگر نسبت رقم اعلامی را به نسبت50 بانک و موسسه حاضر در نظر بگیریم به رقم کمتر از دو درصد می‌رسیم (که همان استاندارد بین‌المللی است) بنابراین رقم 16 درصد از کجا آمده است، مطالبات ما چقدراست که نسبت مطالبات معوق به کل مطالبات 16 درصد را به‌خود اختصاص داده و سیستم بانکی را به ضایعه بزرگ تبدیل ساخته؟ چگونه می‌توان انتظار داشت در حالی که یکی از شاخص‌های ارزیابی عملکرد مدیریت شبکه بانکی همین نسبت مطالبات غیرجاری به کل مطالبات است آمار واقعی را از یکایک بانک‌ها داشت؟ کدام مدیر بانکی شهامت عذرخواهی از سپرده‌گذاران و منافع عمومی را دارد؟ کدام نهاد نظارتی آسیبی را که برای سالیان سال این شبکه به کشور وارد ساخته مورد ارزیابی قرار داده و ضعف این نظام بانکی را در پیچ‌و‌واپیچ آمار ضدونقیض مطرح کرده؟ البته باید به رییس کل جدید به‌واسطه شجاعتش آفرین گفت که این ضعف را مطرح و از ناکارایی نظام نظارتی درونی و بیرونی سخن گفته آن هم در فضایی که هرگونه سخنی برخوردهای سیاسی فراوانی به‌دنبال دارد. مطالبات معوق بسان رودخانه‌ای پرآب در شبکه بانکی شده که رشد هر روزه آن حاصل به تاخیر انداختن، عدم توجه به زمان سررسید مطالبات و پیگیری آن خواسته یا ناخواسته، فلج ساختن بنگاه‌ها از پرداخت مطالبات معوقی که حاصل آن ربح مرکب و به خطر انداختن وثایق شده یا با شرایط استمهال و تغییر سرفصل مطالبات و ورود به سرفصل جاری برای کمتر نشان دادن میزان مطالبات بر میزان شدت تخریب آن هر روز می‌افزایند در حالی که در کنار این رودخانه که به قولی حداکثر 30 درصد آن به تولید و صنعت اختصاص یافته تولیدکننده از کمبود نقدینگی رنج می‌برد و قطره‌چکانی به آن پول تزریق می‌شود تا تنها به حیاط خود ادامه دهد. واقعا بستر لازم برای این بحث و جست‌وجو و ارزیابی کجاست؟ روزنامه‌ها، محافل سیاسی، نظارتی، شبکه بانکی، دانشگاه‌ها، کارشناسان و اقتصاددانان، صندوق بین‌المللی پول، بانک جهانی، کمیته بال و... و یا بالاخره دم فروبستن تا تبدیل به باتلاقی برای خودمان نشود.
کدام‌یک شفافیت است؟ آرامش را به هم ریختن یا به فریب جامعه ادامه دادن و به هوش، ذکاوت و فهم مردم توهین کردن و...؟
دلایل مطالبات معوق چیست؟
چنانچه بحث را کالبدشکافی یا آسیب‌شناسی کنیم همان‌گونه که رییس کل بانک مرکزی اعلام کرد بسیاری از این مطالبات به سال‌های گذشته برمی‌گردد که ناشی از سوءاستفاده نبوده و یک‌دفعه ایجاد نشده است بنابراین تعمق روی دلایل می‌تواند دریچه ورود به حل مشکل باشد (که عموما از آن مطلع هستند) و صرفا برای نظام‌مندسازی بحث به صورتی تیتروار به ذکر آن پرداخته می‌شود.
- ارایه تسهیلات تکلیفی و اعمال سیاست‌های دولت، راه گریزی برای فرار از بررسی شرایط متقاضیان وام اعم از بررسی اهلیت و بررسی‌های کارشناسی و مطالعات مالی و اقتصادی پروژه‌هاست (طرح پرورش میگو، مسکن مهر، بنگاه‌های زودبازده).
- الزامات بودجه‌ای و سیاست‌های اتخاذی دولت، تغییر سرفصل مطالبات با تقسیط و استمهال سبب افزایش میزان بدهی و ناتوانی در بازپرداخت می‌شود که عموما طی این سال‌ها برای پایین نشان دادن میزان مطالبات توسط بانک‌ها اجرا شده است.
- تعدادی از بدهکاران پیمانکار شبکه دولتی هستند. طلب پیمانکاران از شبکه‌های دولتی و ناتوانی این سازمان‌های دولتی به‌دلیل محدودیت بودجه پیمانکاران را از پرداخت بدهی به بانک عاجز ساخته است (سازمان آب، گاز و برق شرکت نفت).
- تعدادی از بدهکاران سازمان‌های دولتی، وزارتخانه‌ها، شرکت‌های دولتی یا وابسته به دولت، نهادهای عمومی، نظامی و شرکت‌های وابسته به آنها هستند که بانک‌ها به پشتوانه دولتی بودن تسهیلاتی را در اختیار آنها گذاشته و با تغییر مدیریت‌ها و عدم امکان پرداخت وجوه و خروج وجه از مجرای قانونی هر روز بر میزان آنها افزوده شده است.
- کاهش توان تسهیلات‌دهی در بانک‌ها و محدودیت‌های موردنظر. بدهکاران به‌دلیل سخت شدن دریافت تسهیلات یا عدم امکان اخذ آن از تسویه وجوه خودداری می‌کنند.
- نگاه دستوری در اعطای تسهیلات از سوی مقامات عالی‌رتبه بانک؛ این امر مانع بررسی کارشناسی و اعتباری شده و مجریان مجبور به اطاعت از مقام مافوق بوده‌اند.
- رقابت ناسالم شبکه بانکی؛ شبکه بانکی به‌منظور جذب مشتری به رقابت با یکدیگر پرداخته و تسهیلات بیشتری را بدون توجه به بازگشت آن در اختیار بدهکاران قرار داده است.
- بانک‌ها تنها نظام تامین مالی کشور محسوب شده (به‌دلیل بانک محور بودن) و تنها از بخش بانکی انتظار تامین مالی بوده است که این امر سبب متراکم شدن تعداد متقاضیان تسهیلات، خصوصا در بخش اعتباری شده که به‌دنبال خود فساد را به همراه داشته است.
- عدم توجه به امر وصول مطالبات توسط بدنه اجرای بانک؛ بانک‌ها خود را مقید کرده که صرفا باید اعتبار در اختیار را از محل منابع درآمدی به متقاضیان واگذار کنند و کار اصلی خود را پرداخت وام و تسهیلات می‌دانستند و وظیفه وصول را برعهده واحدهای حقوقی قلمداد کرده‌اند که این امرکار وصول را فرسایشی کرده و برمیزان بدهی افزوده است.
- عدم توجه کارشناسی یا بررسی توانایی پرداخت تسهیلات؛ شعب بانک امکان بررسی کارشناسی برای متقاضیان را به شکل تخصصی نداشته و برابر دستورالعمل به نکات صوری حساب‌ها توجه داشته‌اند (مثل میزان سرمایه یا فروش یا گردش حساب.)
 - اختلالات مالی به‌وجود آمده ناشی از تحریم‌ها، تغییر به یک‌باره نرخ ارز و مشکلات ناشی از نحوه انتقال وجوه و ترخیص کالا و اعتبارات اسنادی در امر واردات، متقاضیان را با مشکل عدم امکان پرداخت مواجه کرد.
- عدم نظارت اثربخش؛ ضعف کنترل‌های داخلی، عدم نظارت توسط نهادهای نظارتی برشبکه بانکی وعدم نظارت بر فعالیت واحدهای بانکی و شعب، سبب فرصت‌طلبی و سوءاستفاده شد.
- وجود فساد یا سوءجریان خاص به‌دلیل اهمال در نظارت مستمر درونی و بیرونی از اشخاصی که از اهلیت لازم برخوردار نبوده، سبب افزایش بدهی و بی‌توجهی به میزان مطالبات نزد شبکه بانکی شد.
- کندی فرآیندهای حقوقی در محاکم قضایی که این امر سبب شده با فرصت‌سوزی صرفا بر میزان مطالبات افزوده شود.
- عدم رعایت یکسان دستورالعمل‌ها و بخشنامه‌ها و ضوابط بانک مرکزی، عدم انضباط در سیاست‌های پولی و مالی توسط شبکه بانکی و موسسات مالی و عدم برخورد قانونی با متخلفان این ضوابط سبب عدم پرداخت بدهی توسط استفاده‌کنندگان و افزایش آن شده است.
- عدم تلاش درجهت همسو کردن فعالیت‌های بانکی با اهداف اقتصادی دولت، عدم برخورد با متخلفان بی‌توجه به حساسیت‌های مقررات و سیاست‌های پولی و مالی، دلیل دیگری برای افزایش مطالبات است
- بی‌توجهی به ترازنامه بانک‌ها و متورم شدن دارایی‌ها و مطالبات، اصلاح ترازنامه برای کاهش دارایی‌های غیرمولد به میزان مندرج در قانون بانکی و ذخیره‌گیری برای پوشش کامل ریسک کاهش ارزش دارایی باید مورد توجه جدی برای کاهش میزان مطالبات قرار گیرد.
- تغییر نگاه به وصول مطالبات معوق داخل شبکه بانکی، ارتباط بانک‌ها با یکدیگر (جهت جلوگیری از رقابت ناسالم و اعمال فشار و رانت‌های ایجاد شده) و جذب مشتری با اتخاذ روش‌های صحیح برخوردی کاهش مطالبات را به‌دنبال خواهد داشت.
شیوه‌های وصول مطالبات معوق در بانک‌ها و موسسات
شیوه‌های درونی و بیرونی
الف) در شکل درونی، بانک یا موسسه با ایجاد بسترهای تشویقی برای افراد داخل شبکه بانکی (از جمله پاداش، ارتقای درجه، تقویت واحدها با استفاده از افراد مجرب و با تشکیل زنجیره اعتباری یا هلدینگ گروه مالی یا شرکتی یا ایجاد شرکت‌های وصول مطالبات در زیرمجموعه خود) اقدام به فعالیت می‌کند.
ب) در شکل بیرونی بانک یا موسسه با شرکت‌های وصول مطالبات بیرون که از توان اجرایی و حقوقی لازم برخوردارند استفاده کرده یا به تعبیری برون‌سپاری عملیات وصول می‌کنند، این سیستم وصول به‌دلیل تخصصی بودن کار، فقط مبادرت به امر وصول با اتخاذ روش وصول مسالمت‌آمیز و روش حقوقی کرده به‌عبارتی برخی پرسنل با استفاده از ابزار مکالمه با مدیون تماس برقرار کرده و بدهکار را وادار به پرداخت بدهی می‌کنند از همین رو با مشکلاتی مواجه هستند که از جمله مدیون به‌دلیل عدم ارتباط این قبیل شرکت‌ها با سیستم بانکی، سخت حاضر به پذیرش سخن افراد عملیاتی هستند و بدهکار طرف خود را شعبه و بانک مربوطه می‌دانند و بیشتر به همین دلیل وصول در آن بسیار کم است به‌نحوی که چنانچه شرکتی ادعا کند بیش از30 درصد وصول خواهد داشت بهتر است پیشنهاد خرید دین را به او داد تا با عملکرد خود به‌خوبی منتفع شود البته این میزان وصول برای شرایط مسالمت‌آمیز قبل از اقدامات حقوقی است و چنانچه اقدامات حقوقی را به این تلاش اضافه کنیم. با وجود عدم ارتباط این دو بخش و فرصت‌سوزی زمانی و کندی فرآیند محاکم و هزینه‌های تحمیل شده می‌توان به وصول کمتر از 50 درصد امیدوار بود که رقم 40 درصد واقع‌بینانه‌تر است ضمن آنکه در این بخش ارزش زمانی پول نادیده گرفته می‌شود و پولی که در اختیار بانک قرار می‌گیرد ارزش زمان پرداخت تسهیلات را نخواهد داشت.معمولا واحدهای حقوقی چندان رغبتی بر انجام کار وصول نداشته و مترصد گرفتن احکام قضایی هستند تا حکم را از طریق مبادی قانونی اجرا کنند که صرف زمانی زیادی را می‌طلبد و در همه‌جا عمومیت دارد.خطری که در اینجا بانک یا موسسات را تهدید می‌کند، عدم امکان جذب مشتری، کاهش محسوس تخصیص منابع و افزایش ریسک شهرت به نسبت سایر بانک‌هاست که قطعا افزایش مطالبات را به‌دنبال خود می‌آورد چراکه همکاری کارکنان بانک با این قبیل شرکت‌های خارج از بدنه همانند خود بدهکار، کم خواهد بود.
ادامه در صفحه 10



8

$
0
0

سناریوی تلخی که هر ماه در خیابان انقلاب اتفاق می افتد؛ مرگ 90 تن کاغذ

گروه فرهنگ- اگر اهل پایتخت باشید محال است که در این شهر رفت و آمد کنید و بیلبوردهای بزرگ تبلیغاتی شهرداری را با آن حرف‌های قشنگ درباره لزوم حفظ محیط‌زیست و... ندیده باشید. روی بیلبورد می‌نویسند بیایید زباله‌ها را از هم تفکیک کنیم، بازیافت کنیم و... اما چه خوب است شهرداری اگر در هر بیلبوردی یک جوالدوز به شهروندان می‌زند، یک سوزن کوچک هم فقط در خیابان انقلاب مرکز فرهنگ و علم پایتخت ایران به خودش (یا پیمانکارانش) بزند.
آنجا که هر روز حدود سه هزار کیلو و هر ماه حدود 90 تن کاغذ باطله همراه با سایر زباله‌ها هدر می‌رود، به هر حال اگر شهرداری می‌خواهد مردم رعایت کند، چه خوب است که بگوید از این حجم عظیم چقدرش را صرفه‌جویی کرده؟ تمام سطح پیاده‌روی جلوی دانشگاه تهران تراکت‌های تبلیغاتی است و کارگران شهرداری این تراکت‌ها را همراه با سایر زباله‌ها در یک سطل می‌ریزند!
رگ‌های فرهنگ را خشک نکنیم!
بیایید درباره «کاغذ» حرف بزنیم، خیلی عادی شده اما شاید با اهمیت هم باشد! به کودکی برگردیم؛ ما با یک صحنه مبهم روبه‌رو خواهیم شد که با کمک پدر یا مادرمان در حال کشیدن یک آدمک با خواندن شعر «چشم چشم دو ابرو...» هستیم. از شروع مدرسه تا آخر تحصیلمان هم که مصرف کاغذ برایمان امری بدیهی است. بعد از آن هم حتی اگر اهل مطالعه نباشیم و کارمان طوری باشد که همیشه از رایانه استفاده کنیم باز هم از مصرف دستمال کاغذی نمی‌توانیم فرار کنیم! پس «اهمیت» دارد.
 این اهمیت در زمینه فرهنگ و هنر چند برابر می‌شود. شاید خیلی بیراه نباشد اگر بگوییم این کاغذ‌ها به منزله رگ‌های فرهنگ و هنر هر کشوری عمل می‌کنند. برای همین است که مصرف سرانه کاغذ همچنان یکی از شاخص‌های مهم توسعه در دنیا تلقی می‌شود. در ایران مصرف سرانه کاغذ به ازای هر فرد 20 کیلوگرم است که این مصرف سالانه 5/1 تا دو میلیون تن کاغذ در کشور را رقم می‌زند که حدود 75 درصد آن از واردات تامین می‌شود به علاوه برای تهیه هر تن کاغذ نیاز به قطع ۱۷ اصله درخت است.  استفاده از کاغذ بازیافت شده به جای تهیه آن از چوب درختان، موجب کاهش آلودگی هوا به میزان ۷۴ درصد، کاهش آلودگی آب به میزان ۳۵ درصد و کاهش مصرف آب به میزان ۵۸ درصد خواهد شد به همین دلیل ۵۰ درصد کاغذ تولید شده در کشورهای توسعه یافته از کاغذهای بازیافتی است. در کشور آمریکا 100% کاغذ مصرفی از بازیافت کاغذهای باطله است به طوری که میزان تولید کاغذهای بازیافتی در کشور به قدری است که درصدی از آن را صادر می‌کنند!
در کشور هند نیز 50 درصد کاغذ مصرفی بازیافتی است. کاغذ باطله بر خلاف ظاهرش بسیار ارزشمند است در حالی که ایران مانده است با این همه زباله چه کند، کشورهای دیگر همین زباله‌ها را به دلار تبدیل می‌کنند. کشور ژاپن نیمی از 30 میلیون تن کاغذ مصرفی‌اش را به روش‌های مختلف از زباله شهری جدا کرده و از درآمد حاصل از آن سالانه دو میلیارد دلار به هزینه جمع‌آوری و دفع زباله‌های خویش کمک می‌کند. به گزارش روابط عمومی ناحیه سبز تهران، در حالی که در تهران روزانه هفت هزار تن زباله به محل دفن زباله کهریزک منتقل می‌شود که 10 درصد از کل زباله‌ها را کاغذ تشکیل می‌دهد. روزانه 700 تن کاغذ همراه با زباله در این مرکز دفن می‌شود، 700 تن کاغذ برابر با قطع سه هکتار جنگل در روز است و این فاجعه‌ای خوفناک است.
شاید کودکی اولین « آب» زندگیش را روی همین کاغذ بنویسد
ما برای اطمینان از صحت آمار و اطلاعات بالا سری زدیم به میدان انقلاب چون این ناحیه یکی از بزرگ‌ترین تولیدکننده‌های زباله کاغذی در ایران است. به گفته کارگران شهرداری هر شب 7 تا 10 سطل پر از زباله از کف خیابان‌های این ناحیه جمع می‌شود که با توجه به شمار تراکت‌پخش‌کن‌ها و انتشاراتی‌های مستقر در آن منطقه مقدار زیادی از این زباله‌ها کاغذ‌اند. اما کارگران می‌گویند که این کاغذ‌ها را بدون تفکیک از دیگر زباله به سطل‌های زباله می‌ریزند که همین امر نشان می‌دهد احتمالا برنامه‌ای برای بازیافت این کاغذ‌ها وجود ندارد چراکه ترکیب کاغذ با شیرابه‌ها و زباله‌های تر روند بازیافت آن را بسیار سخت و پرهزینه می‌کند. گنجایش هر یک از سطل‌های زباله حدودا 1100 لیتر است. اگر حدود 30 درصد از زباله‌های تولیدی در میدان انقلاب را کاغذ در نظر بگیریم روزانه حدود 3000 کیلوگرم کاغذ که تفکیک آن کار سختی نیست فقط از محدوده‌ای کوچک در قلب تهران روانه گودال‌های دفع زباله می‌شوند! در اینکه فرهنگ‌سازی برای تفکیک زباله میان شهروندان کاری دشوار و زمانبر است شکی نیست اما استخدام و توجیه کارگرانی که زباله‌های کاغذی را جداگانه جمع کنند هم کار آسانی است و هم زمان زیادی نمی‌برد.
خوب است که آدم از گذشته‌هایش درس بگیرد. حدودا همین دو سال پیش بود که نزدیک 100 چاپخانه و بسیاری از مطبوعات خصوصی به دلیل گرانی و کمبود کاغذ تعطیل شدند. این روزها دیگر مشکلات واردات کاغذ رفع شده و مثل گذشته نیست هرچند که قیمت کتاب و مجلات با دو سال پیششان قابل مقایسه نیست و نجومی سر‌سام‌آور داشته است اما هیچ اقدامی هم در راه بازیافت صورت نگرفته است. غرفه‌های بازیافت و سطل‌های زباله زمانی کارآمد می‌شود که فرهنگ‌سازی لازم هم انجام شود، زمانی که مدیریت پسماندها برای خود شهرداری و کارگرانش در درجه اول اهمیت باشد. تا کی قرار است کاغذ را وارد کنیم در حالی که با اندکی برنامه‌ریزی می‌توانیم در این زمینه خودکفا شویم؟
خوب است که ما هم دست در دست هم دهیم! به همه آدمک‌هایی که کشیده‌ایم فکر کنیم، به «چشم چشم دو ابروهایی» که خوانده‌ایم، به محیط‌زیست و جنگل‌هایمان، به نسل‌های آینده‌مان، به بچه‌هایی که قرار است اولین تجربه خلق کردنشان را با کاغذ تجربه کنند! شاید همین تراکتی که ما امروز در خیابان می‌گیریم و بدون آنکه آن را نگاه کنیم مچاله می‌کنیم و روی زمین می‌اندازیم، بتواند فردا کاغذی شود که یک دانش‌آموز اول دبستان روی آن اولین «آب» زندگیش را بنویسد، شاید هم لابه‌لای هزاران کیلو پسماند تر به گودال‌های دفع زباله بپیوندد و برای کاغذی جدید درخت دیگری قطع شود!

 

کتاب و نمایشگاه با آثار کمال‌الملک، احصایی، آغداشلو، امیرخانی، فرشچیان...
«یا ضامن آهو» در گالری شکوه

نمایشگاه گزیده آثار و آیین رونمایی از کتاب «یا ضامن آهو» جمعه چهاردهم شهریورماه ساعت 16 در گالری شکوه برپا می‌شود.
«یا ضامن آهو» ادای احترام هنرمندان ایرانی شامل آثارنگارگری، نقاشی، نقاشی خط، خوشنویسی، تذهیب و عکاسی است که با وجود سبک‌ها و تکنیک‌های متفاوت، ارادت به خاندان امامت را فصل مشترک قرار داده و در این کتاب نفیس گرد هم آمده‌اند؛ حضور آثار بزرگانی مانند کمال الملک، سیدمحمد احصایی، آیدین آغداشلو، غلامحسین امیرخانی، محمد فرشچیان، جلیل رسولی، علی‌اکبر صادقی ... در کنار آثار نسل‌های میانی و جوان هنرمند از جذابیت‌های منحصر به فرد این مجموعه است که به آن روحی از جامعیت بخشیده است.
این کتاب حاصل تلاش مشترک انتشارات نگار و انتشارات امام رئوف است که با حمایت‌های محمد کشتی‌آرای، رییس اتحادیه کشوری طلا و جواهر و با نیت انجام «خدمتی فرهنگی» به آستان ملک پاسبان هشتمین امام، تهیه و منتشر شده است.
این اثر شامل 110 قطعه هنری اعم از نگارگری، نقاشی، نقاشی خط، خوشنویسی، تذهیب و عکاسی از 80 هنرمند معاصر ایران می‌باشد که گردآوری آن در حدود شش سال به‌طول انجامیده است. کتاب «یا ضامن آهو» دارای مقدمه‌ای از دکتر احمد مهدوی دامغانی است و تمام مطالب آن به دو زبان فارسی و انگلیسی است.
در این کتاب آثار: اشکان آشفته، سیدمحمد احصایی، عباس اخوین، غلامحسین امیرخانی، امید بناکار شیرازی، علیرضا پهلوان‌زاده، حامدرضا توسلی، محمد جوادزاده، سیاوش حسینی، عبدالرضا حسینی گرکانی، محسن دایی‌نبی، جلیل رسولی، حمیدرضا رحیمی‌نژاد، محمد سلحشور، محمد شهبازی، اکبر صابونچی، عبدالصمد صمدی، احمد عبدالرضایی، حمید عجمی، محمدحسین عطارچیان، امیراحمد فلسفی، اسدالله کیانی، محمدعلی گرجستانی، علیرضا مددی، محمدمهدی منصوری، سیدمحمدکاظم ناصری، حسین نجفی محمدرضا آتشزاد، آیدین آغداشلو، امیرحسن آقامیری، علیرضا آسان‌لو، کوروش اصلانی، محمدعلی افرازی، نیلوفر امیدی، علی امینی، رضا بدرالسماء، طاهره چیذری، مسعود حسین‌زاده، مریم خرمی، سیدجمال‌الدین خرمی‌نژاد، منصور دارایی، عطاءالله ذی‌نوری، مهدی رضائیان، داریوش زاهدی، غلامحسین زمردی، اشرف سعیدی، محمود سمندریان، بهمن شریفی، رسول شفقت، نرگس شمس، علی‌اکبر صادقی، سیدمحمود صنعتی، دلارام فتاحی‌نیا، حسام فرجی، محمود فرشچیان، مریم قدیمی، سلیمان کامل، کمال‌الملک، شبنم لوعلیان، علیرضا محمداسماعیل، مرتضی محمدی، فرزاد مختارپور، سیاوش مظلومی‌پور، سیدوحیدالدین معینی، داود منصوری، ابوالفضل میرزابیگی، علی ناصر نخعی، محمد ناصری‌پور، محمدرضا نجف‌زاده، عنایت‌الله نظری‌نوری، ناصر نورمحمدزاده، محمود نیستانی، بهمن نیکو، احمد وثوق‌احمدی و محمدعلی یزدچی، سعید محمودی ازناوه، همایون امیریگانه، محمد خوشرو، داود صادق‌سا، محمدصادق فسایی و نصرالله کسرائیان گرد هم آمده است؛ همزمان با رونمایی از کتاب«یا ضامن آهو»، برگزیده‌ای از آثار آن روی دیوار گالری شکوه به تماشا درمی‌آید.
مراسم ارایه کتاب و نمایشگاه«یا ضامن آهو» جمعه چهاردهم شهریورماه در گالری شکوه برپا خواهد شد و تا روز چهارشنبه نوزدهم شهریورماه 93 دایر خواهد بود و علاقه‌مندان می‌توانند همه روزه از ساعت 16 تا 20 از این آثار در گالری شکوه واقع در سه راه فرمانیه، بلوار اندرزگو، خیابان شهید سلیمی شمالی، کوچه امیر نوری، شماره 19 بازدید به‌عمل آورند.

 

2 کتاب باستانی پاریزی در راه است
ایسنا- دو کتاب منتشرنشده از محمدابراهیم باستانی پاریزی در راه است. حمید باستانی پاریزی فرزند این نویسنده فقید درباره این دو کتاب گفت: دو کتاب از ایشان باقی مانده که تاکنون منتشر نشده‌اند؛ یکی از این دو، مجموعه مقالات و سخنرانی‌های ایشان است که با نام «کوه‌ها با هم‌اند» اکنون آماده چاپ شده و تا زمستان در نشر علم منتشر می‌شود. وی افزود: کتاب دیگر «معلمان من» شرح ایشان از چند معلم‌شان است که در دوره‌های مختلف به ایشان آموزش داده‌اند. این کتاب هم در حال آماده‌سازی است و در نشر علم منتشر می‌شود. پسر باستانی پاریزی همچنین گفت: 9 کتاب ایشان هم در همین نشر به تازگی تجدید چاپ شده است؛ کتاب‌هایی چون «کجاوه ناهم‌لنگ»، «گرگ باران‌دیده» و... سایر کتاب‌های‌شان هم به ترتیب تجدید چاپ خواهد شد.

تالار محراب فعال می‌شود
ایلنا- مهرداد کورش‌نیا از برنامه‌های شورای سیاست‌گذاری و مدیریت جدید تالار محراب برای رونق این مجموعه شناخته شده تئاتر پایتخت خبر داد. مدیر هنری تالار محراب با بیان اینکه برنامه‌های زیادی برای بازگشت تالار محراب به حلقه سالن‌های فعال تئاتر پایتخت مطرح است، اظهار داشت: خوشبختانه مدیرکل ارشاد استان تهران و معاون ایشان توجه ویژه‌ای به فعال شدن تالار محراب داشتند که موجب پیشرفت سریع‌تر امور شد. بنابر پیگیری‌هایی که صورت گرفت؛ سالن کوچک تجهیز و صندلی‌های قدیمی تعویض شد. همچنین در حال راه‌اندازی اینترنت پرسرعت و وبسایت برای برقراری ارتباط موثر با مخاطبان هستیم تا امکان خرید اینترنتی بلیت اجراها برای علاقه‌مندان فراهم شود. این نمایشنامه‌نویس و کارگردان به راه‌اندازی یک کافی شاپ در تالار محراب اشاره کرد و ادامه داد: برای رفاه حال مخاطبان قراردادی امضا شده که طی آن یک پارکینگ پنج طبقه با ظرفیت 150 خودرو در اختیار محراب قرار می‌گیرد تا تماشاگران آسوده‌تر به دیدن نمایش‌ها بنشینند.

انصراف یک عکاس سینمایی از حضور درجشن خانه سینما
ایرنا- بابک برزویه روز گذشته اظهار داشت که وقتی کسی بر مبنای منطق نسبت به داوری یک جشن انتقادی منطقی دارد، حداقل باید سخن او را شنید.
این عکاس سینمایی افزود: در قانون داوری بخش عکس فیلم‌های سینمایی آمده است نباید عکس‌ها را فتوشاپ کرد بلکه باید آنها را به صورت خام در جشنواره ارایه کرد اما این قانون هیچ وقت رعایت نمی‌شود.
وی که در پانزدهمین جشنواره فیلم فجر در بخش عکس برای فیلم «سفر به چزابه» مرحوم رسول ملاقلی پور سیمرغ بلورین را دریافت کرده، ادامه داد: به عنوان داور نیز در بسیاری از جشنواره‌ها حضور داشته‌ام و می‌دانم که داوری امری سلیقه‌ای است اما در عین حال باید از قانون هم تبعیت کرد. برزویه با اشاره به اینکه در جشنواره فیلم فجر سال گذشته نیز عکسی از فیلم «برلین منفی 7» سیمرغ گرفت، توضیح داد: روی این عکس نیز کار فتوشاپ انجام شده بود، همان زمان به آقای رضا دادنامه اعتراضی نوشتم اما هیچ ترتیب اثری داده نشد. وی با تاکید بر اینکه در همان زمان تمام دوستانم در انجمن عکاسان خانه سینما معتقد بودند که نظرم درباره عکس فیلم «برلین منفی 7» درست است، افزود: اما هیچ حمایتی از من نشد، متوجه شدم که این بی‌دقتی در داوری‌ها در جشن خانه سینما نیز تکرار شده است بنابراین ترجیح دادم از حضور دراین جشن انصراف دهم.

بازیگر «فارگو» از جشنواره فیلم ونیز جایزه برد
مهر- فرانسیس مک دورماند که یک جایزه اسکار در کارنامه‌اش دارد روز دوشنبه در مراسمی که در جشنواره فیلم ونیز برگزار شد با اهدای جایزه ویزیونری قدیمی‌ترین جشنواره سینمایی اروپا تجلیل شد. در این مراسم که جوئل کوئن از همکاران همیشگی او نیز حضور داشت، مک دورماند این جایزه را دریافت کرد. این بازیگر به تازگی در مینی‌سریال چهار قسمتی شبکه اچ‌بی‌او که با اقتباس از کتاب برنده جایزه پولینزر با عنوان «اولیو کیتریچ» ساخته شده در نقش اصلی یعنی آموزگاری به نام اولیو بازی کرده است.

8

$
0
0

نگاهی به کتاب «خاطرات خدمت در وزارت خارجه» : سیر و سلوکی به یاد ماندنی

کتاب «خاطرات خدمت در وزارت خارجه» در دومین نوبت انتشار خود همراه با اضافات در متن با ویرایش و تصاویر جدید خاطرات بیش از سه دهه خدمت دیپلماتی برجسته را شرح می‌دهد که پس از گذراندن مدارج و مشاغل مختلف در دهه پایانی خدمت در دستگاه دیپلماسی نظام پیشین در کشورهای کویت، پاکستان و عراق به مقام سفارت می‌رسد.
فریدون‌زند فرد تنها سفیر بازمانده از دوران پیش از انقلاب است که جمهوری اسلامی هم در یکی دو سال پایانی خدمت وی از دانش و تجربیاتش بهره می‌گیرد.
زند‌فرد از معدود دیپلمات‌هایی است که در جریان مذاکرات مربوط به جزایر سه‌گانه و همچنین مساله بحرین حضور داشته و نکات برجسته‌ای از این حوادث را حکایت کرده است.
«خاطرات خدمت در وزارت خارجه» روایت خاطرات دوران طولانی‌ سی و چند ساله خدمت فریدون زند فرد در وزارت امور خارجه و در برگیرنده ماجراهایی مهم، جالب و بسیار خواندنی‌ است که توسط نشر آبی به بازار نشر آمده است.
***
زندفرد چگونگی حضور خود را در وزارت خارجه این‌گونه بیان می‌کند: «در سال 1936 وزارت خارجه، ترک عادت می‌کند و برخلاف رسم دیرین که استخدام بر حسب نیازهای مقطعی و ارتباطات شخصی صورت می‌گرفت‌ در این سال از طریق درج آگهی در جراید قصد خود را دایر بر استخدام جمعی لیسانسه حایز شرایط اعلام می‌‌نماید. آن سال تصادفا مقارن بود با پایان دوره سه ساله دانشکده حقوق و علوم سیاسی و اخذ لیسانس در رشته سیاسی...»
آگهی استخدام وزارت خارجه، فرصتی را فراهم می‌آورد تا زندفرد و دوستانش با توفیق  در امتحان ورودی و گذراندن دوره کارآموزی، شغل آینده خود را انتخاب نمایند.
زندفرد می‌نویسند: «‌در هشتم مهرماه سال 1326 به عنوان کارآموز سیاسی و سپس به عنوان وابسته به عضویت وزارت خارجه در‌آمدیم و بدین سان سفری آغاز شد که یکی از ویژگی‌های اصلی آن همان کندی ملال‌آور طی طریق در این وادی بود ولی باید اذعان داشت در مجموع سیر و سلوکی جالب و آموزنده و به یادماندنی بود...»
***
«خاطرات خدمت در وزارت خارجه» در نگاه نخست چه بسا خواننده را به سمت و سوی بازگویی یکسری روابط خشک کشورها و مسایل دشوار و گاه آزاردهنده سیاسی می‌کشاند‌ در حالی که از همان صفحه‌های نخست کتاب حس و حال عاطفی و نگاه مهربان و انسانی صاحب خاطرات‌ به روشنی خود را در ذهن خواننده، جا می‌اندازد.
در لابه‌لای کتاب به واژه و تعابیری برمی‌خوریم که بیان آنها از طرف یک دیپلمات، یک سیاستمدار که معمولا باید آدمی تودار با رفتاری اتوکشیده و خشک باشد یا تظاهر به چنین خصوصیاتی نماید، بعید می‌نماید.
در صفحه 13 کتاب می‌خوانیم:
«عضویت در وزارت خارجه مسیر زندگی‌ام را ترسیم کرد و از آن پس بر هر جنبه‌ای از آن اثری عمیق بر جای گذاشت. خانه دومی یافتم که به کاخ وزارت خارجه شهرت داشت، بنایی که با وجود کبر سن هنوز صلابت وقار دیرین را حفظ کرده و بر قسمتی از خیابانی که روزگاری فروغی نامیده می‌شد، همچنان سایه افکنده است.
باغ مصفا و سرسبز آن هم در ایجاد تعلقات خاطر سهمی دارد. نظاره کردن از پنجره‌های آشنای مشرف بر باغ چه بسا در مواردی در خلال روزهای پرقیل و قال، عاملی بر تسکین دغدغه‌ها و تشویش‌ها می‌بود...»
زندفرد در ادامه به گونه‌ای از نوستالژی 32 سال حضور در وزارت خارجه، سخن می‌گوید:
«... در تنهایی دوران خانه‌نشینی است که خاطرات دیرین گه گاه سراغی می‌گیرد و از گذشته‌ها یاد می‌کند و چه بسا بهانه‌ای می‌گردد بر رقم زدن بر اوراق پراکنده‌ای چند که روایتی از آن ایام باشد.»
***
در کنار حس و حال نوستالژیک نویسنده اما به عنوان یک دیپلمات کهنه‌کار و آگاه حضور سی‌وچند ساله فریدون زندفرد در وزارتخانه و در کسوت سفیر خود بحث جداگانه‌ای است که در سطر سطر کتاب حساسیت و اهمیت آن به روشنایی خودنمایی می‌کند.
کتاب شامل 11 فصل است از سال‌های نخستین خدمت زندفرد از 1326 تا 1328 خورشیدی را
دربر می‌گیرد.
در فصل بعدی کتاب با ماموریت او در سازمان ملل، مسوولیت در اداره امور اقتصادی و ماموریت دوباره در سازمان ملل آشنا می‌شویم.
از 1343 تا 1350 نوبت به هفت سال اقامت در تهران می‌رسد که با تحولات بسیار مهمی در خاورمیانه مقارن می‌شود؛ مساله بحرین و مسیر حل آن از جمله رویدادهای این دوره به حساب می‌آید.
از 1350 تا 1357 زندفرد در سفارت کویت و پاکستان خدمت می‌کند و درست در آستانه انقلاب اسلامی به‌عنوان سفیر راهی بغداد می‌شود.
در این بخش از خاطرات که فصل نهم کتاب را دربر می‌گیرد به دلیل تقارن با انقلاب اسلامی مسایل بسیار مهمی بازگو می‌شود که می‌توان به مساله اقامت آیت‌الله خمینی{ حضرت امام (ره)} در عراق، دیدار با آیت‌الله خویی و ملاقات با صدام اشاره کرد. در صفحه 225 از قول زندفرد می‌خوانیم:
«... اعزام من به بغداد نتیجه یک تصمیم از قبل اتخاذ شده بود. سفارت اسلام‌آباد به نعمت‌الله نصیری، رییس سابق سازمان امنیت واگذار گردیده بود و پست سفارت بغداد هم مقارن آن ایام بلامتصدی گردید. قرعه این فال به نام من درآمد و چنین شد که راهی بغداد شدم...»
***
از صفحه 237 تا 273، یعنی در فصل دهم زندفرد به حضور خود در وزارت خارجه جمهوری اسلامی برمی‌گردد.
فاصله 1358 تا 1359 با وجود زمان اندک اما دوره بسیار مهمی در تاریخ ایران به حساب می‌آید. در این بخش از خاطرات، زندفرد به دیدار و گفت‌وگو با صادق قطب‌زاده به مساله گروگان‌ها، قرار‌داد‌ 1975 الجزایر، تصفیه در وزارت خارجه و... می‌پردازد.
در صفحه 272 می‌خوانیم؛
«... مخالفت با قطب‌زاده در نهاد‌ها و ارگان‌های مختلف نظام محسوب بود و در حال افزایش ... در زمره ایراداتی که علیه وی عنوان می‌شد همکاری با تعدادی از وابستگان رژیم پیشین در وزارت خارجه بود که منظور عمدا به غیر از معاون سیاسی من بودم. هنگام انتقاد از قطب‌زاده در مجلس به تلگرافی از من و نامه‌ای از معاون سیاسی اشاره گردید...»
زندفرد با توجه به سروصداها و اعتراض‌هایی که برپا شده بود از وزیر خارجه وقت می‌خواهد با استعفای وی موافقت کند که قطب‌زاده با این استدلال که اعتراض‌ها او را هدف گرفته با پایان خدمت زندفرد موافقت نمی‌کند.
زندفرد پایان کار را این‌گونه بیان می‌کند؛
«... چند هفته‌ای گذشت در خلال آن مدت، اعتراضات بالا گرفت به نحوی که امکان همکاری مثبت در آن جو دیگر به تدریج غیرممکن می‌شد...»
زندفرد بار دیگر به دفتر قطب‌زاده می‌رود و تقاضایش را تکرار می‌کند که با موافقت روبه‌رو می‌شود.
زندفرد در 24 تیرماه 1359 تقاضای بازنشستگی می‌کند و در چهارم مردادماه 1359 حکم بازنشستگی او با قید «تقاضای شخصی» صادر می‌شود.
***
«خاطرات خدمت در وزارت خارجه» با فصل یازدهم تحت عنوان پرده‌های آخر (1367- 1359) و تعدادی عکس خاطره‌انگیز به پایان می‌رسد. خاطرات فریدون زندفرد به‌گونه‌ای بخشی از تاریخ ایران را روایت می‌کند؛ روایتی سیاسی احساسی و پندآموز.

 

رخشان بنی‌اعتماد: «قصه‌ها» در ونیز حاشیه نداشت
مهر- فیلم سینمایی «قصه‌ها» به کارگردانی رخشان بنی‌اعتماد در اولین حضور بین‌المللی خود در جشنواره فیلم «ونیز» به نمایش درآمد. اکران فیلم در این جشنواره بازتاب‌های بسیاری در رسانه‌های داخلی و خارجی داشت.
رخشان بنی‌اعتماد با اشاره به پنج اکرانی که برای فیلم «قصه‌ها» در جشنواره «ونیز» در نظر گرفته شده بود، گفت: طبق برنامه دو اکران برای اهالی مطبوعات داشتیم و بعد از آن کنفرانس مطبوعاتی برگزار شد. دو نمایش عمومی و یک نمایش در بازار فیلم هم انجام شد. در نمایش عمومی اول که در کاخ جشنواره برگزار شد، ما به همراه هیات داوران و مردم به  تماشای فیلم نشستیم.
کارگردان «قصه‌ها» درباره سوالاتی که در نشست مطبوعاتی فیلم از سوی خبرنگاران پرسیده شد، توضیح داد: سوالات متنوعی پرسیده شد. راجع به ساختار فیلم و شرایط اقتصادی که البته همین سوالات باعث شد که مساله تحریم مطرح شود و من هم توضیح دادم که موضوع تحریم طبیعا بیشترین تاثیرش را بر زندگی مردم ایران گذاشته است.
وی با تاکید بر اینکه تلاش زیادی کرده تا حاشیه‌های معمول در ایران بر نگاه تماشاگران خارجی تحمیل نشود، گفت: مهم این بود که فیلم بدون حواشی درباره چگونه ساخته شدن و دریافت پروانه نمایش، دیده شود و ابدا نمی‌خواستم که تکرار این مشکلات روی نگاه تماشاگران فیلم اثر بگذارد. در واقع به طور مکرر پاسخ من این بود که خوشبختانه چون قرار است فیلم به زودی در ایران اکران شود، صحبت راجع به مشکلات زمان ساخت فیلم لزومی ندارد.
بنی‌اعتماد با اشاره به تاثیر مثبت فیلم روی اهالی رسانه بیان کرد: سوالی که چندین بار در مصاحبه‌ها تکرار شد این بود که آیا این فیلم در ایران اکران می‌شود؟ طبیعتا پاسخ من این بود که بله، این فیلم به زودی در ایران اکران می‌شود و اگر غیر از این بود، امکان نداشت آن را به جشنواره‌های خارجی بفرستم. زمانی با نمایش فیلم در جشنواره «ونیز» موافقت کردم که نمایش عمومی آن در ایران قطعی شده بود. البته آنها منتظر جواب دیگری بودند! اما این حرف امروز من نیست. از زمان اولین فیلمم تا زمانی که فیلم بسازم، همین نظر را دارم.
کارگردان فیلم «خون بازی» در پاسخ به این پرسش که آیا موفق به تماشای دیگر فیلم‌های جشنواره شده، گفت: برنامه ما خیلی فشرده بود و غیر از فیلم «مرد پرنده» ساخته ایناریتو که در افتتاحیه بخش رقابتی به نمایش درآمد و ما در آن مراسم شرکت داشتیم، هیچ فیلم دیگری را ندیدیم.
حبیب رضایی، بازیگر سینما و تلویزیون هم که به همراه رخشان بنی‌اعتماد و پیمان معادی به جشنواره «ونیز» رفته بود درباره چگونگی برگزاری نشست مطبوعاتی فیلم‌ گفت: زمان محدودی برای کنفرانس مطبوعاتی مخصوص هر فیلم در نظر گرفته بود که تنها 25 دقیقه بود و خیلی هم دقیق آن را رعایت می‌کردند. اصلا زمان برای پاسخ دادن به همه پرسش‌ها وجود نداشت و طبیعتا پاسخ‌‌ها منوط به مصاحبه‌های حضوری می‌شد که با کارگردان و بازیگران در دو روز بعد به صورت بسیار فشرده و در حجم زیاد انجام شد.
وی‌ ادامه داد: واکنش‌ها نسبت به فیلم در کنفرانس مطبوعاتی خیلی گرم و مثبت بود. بیشتر سوالات درباره نحوه ساخته‌ شدن و نگاه فیلمساز بود و البته سوالات پرحاشیه و جهت دار هم پرسیده می‌شد که با هوشمندی و اطمینان کل گروه و مخصوصا رخشان بنی‌اعتماد‌ با پاسخ‌های ظریف و درست‌ از هرگونه موج سازی و حاشیه‌پردازی جلوگیری شد‌ چرا‌که همه ما‌ مخصوصا رخشان بنی‌اعتماد به شدت قائل به این باور بودیم که فیلم باید قائم به ذات باشد و خودش با محتوا و ساختارش با مخاطب از هرطیف ارتباط برقرار کند‌ نه اینکه با موضوعاتی ورای فیلم‌ جلب توجه و احتمالا خبرسازی کرد.
بازیگر فیلم سینمایی «آژانس شیشه‌ای» بیان کرد: در کنفرانس مطبوعاتی فیلم «قصه‌ها» تعداد سوالات بیش از زمان جلسه بود و برگزارکنندگان جشنواره به این موضوع واکنش مثبت نشان دادند چون طبق گفته آنها در دو روز اول جشنواره این اتفاق (تراکم سوال‌ها) اصلا تجربه نشده بود.
رضایی توضیح داد: رخشان بنی‌اعتماد در نشست خبری تاکید کرد که فیلم در ایران به نمایش درمی‌آید‌ این درحالی بود که آنها دوست داشتند پاسخ دیگری بشنوند. این جمله برای افرادی که در ایران هستند اهمیت بیشتری دارد. اهمیت آن اتفاقا از اینجا ناشی می‌شود که تکلیف فیلمساز را با جامعه‌‌اش، با هدفش از فیلمسازی و نقد اجتماعی روشن می‌‌کند و نشان می‌دهد که هدف این کارگردان موج‌سواری نیست.
بازیگر فیلم «قصه‌ها» در پایان گفت: در طول دو روز که روزی 9 تا 10 ساعت مصاحبه مطبوعاتی و رادیو تلویزیونی برای کل گروه در نظر گرفته شده بود هم بسیاری از سوالات به شرایط اجتماعی برمی‌گشت تا خود فیلم و همچنان همه گروه بر اساس همان باور قائم به ذات بودن فیلم، جواب‌ها را در چارچوب قصه و فیلم نگه می‌داشتند، چیزی که برای بعضی از خبرنگارها عجیب بود چون آنها منتظر بودن گله و شکایت بشنوند.

 

شانزدهمین جشن سینما در 6 شهر برگزار می‌شود
مهر- مازیار دبیر اجرایی شانزدهمین جشن سینمای ایران با اعلام این خبر در نشست رسانه‌ای که هم‌اکنون در محل خانه سینما در حال برگزاری است، گفت: طبق برنامه‌ریزی انجام شده در نظر داریم شانزدهمین جشن سینما را به مناسبت روز ملی سینما در شش شهر از نقاط مختلف ایران برگزار کنیم.
وی در ادامه افزود: از همین رو با برخی از استان‌های کشور وارد مذاکره شده‌ایم ولی هنوز به پاسخ قطعی مبنی بر کم و کیف چگونگی اجرای این برنامه در شهرستان نرسیده‌ایم.
دبیر اجرایی شانزدهمین جشن سینمای ایران همچنین درباره مراسم اهدای جوایز عکاسان که یکی از بخش‌های جشن است، توضیح داد: مراسم اهدای جوایز در بخش عکس با اجرای بابک حمیدیان جمعه 14 شهریور‌ماه در محل باغ موزه قصر برگزار می‌شود.

عروسک‌ها و بازی رایانه‌ای «شهرموش‌ها»
ایلنا- بعداز گذشت یک هفته از اکران فیلم سینمایی «شهرموش‌ها»  از عروسک‌های این فیلم و بازی رایانه‌ای آن رونمایی می‌شود.
عروسک‌های «شهرموش‌ها» برای اولین بار همزمان با اکران یک فیلم عروسک‌هایش به صورت رسمی وارد بازار می‌شود.
همچنین بازی رایانه‌ای «شهرموش‌ها» نیز طی چهار ماه تلاش متخصصان با شاخصه جذابیت برای کودکان و نوجوانان آماده شده است.این مراسم که ورودش برای عموم آزاد است؛ ساعت ۱۸ جمعه ۱۴ شهریور‌ماه در فروشگاه شهرکتاب فرشته با حضور برخی از عوامل فیلم و تهیه‌کنندگان برگزار خواهد شد.

«مردان خوب» تابستان 2016 می‌آیند
مهر-کمپانی وارنر برادرز که ماه پیش اعلام کرده بود فیلم مردان خوب را می‌سازد، اکنون اعلام کرده آن را برای سال 2016 آماده نمایش می‌کند.شین بلک، کارگردان «مرد آهنی 3» کارگردانی این فیلم را انجام می‌دهد.داستان فیلم در لس آنجلس دهه 1970 می‌گذرد و گاسلینگ و کرو باید با هم کار کنند تا بتوانند معمای ناپدید شدن دختری را که به نظر می‌رسد ارتباطی هم با قتل یک بازیگر فیلم‌های غیراخلافی ندارد، حل کنند.
دو شخصیت اصلی فیلم جکسون هیلی که از اعتیاد به الکل جان سالم به در برده و‌هالند مارچ که به پول نیاز دارد، بررسی این پرونده را قبول می‌کنند.بلک و آنتونی باگاروتسی فیلمنامه این فیلم را که پاییز امسال فیلمبرداری آن شروع می‌شود، نوشته‌اند.
بلک فیلمنامه‌نویس کهنه‌کاری است که جدیدترین پروژه‌اش نوشتن فیلمنامه «مرد آهنی 3» و کارگردانی آن بود. او با این پروژه فروشی 2/1 میلیارد دلاری را در سراسر جهان تجربه کرد. او فیلمنامه‌نویس مجموعه «سلاح مرگبار» هم بود و در سال 1987 موفقیت زیادی برای آن کسب کرد.برای این فیلم جدید بلک بار دیگر با جوئل سیلور به عنوان تهیه کننده همکار می‌شود. این دو در «سلاح مرگبار» نیز همکار بودند.
در زمان اکران این فیلم دو انیمیشن خانوادگی یکی «یافتن دوری» و دیگری «چطور اژدهایتان را تربیت کنید 3» نیز اکران می‌شوند.

افتتاح رسمی موزه  عزت‌الله انتظامی  در جشنواره نمایش عروسکی تهران
فارس- مجید جوزانی، مدیر موزه انتظامی گفت که موزه انتظامی در منطقه یک تهران واقع شده و با توجه به پراکندگی مکان‌های فرهنگی و هنری پایتخت، این منطقه از سرانه فضاهای فرهنگی کمی برخوردار است.
وی ادامه داد: با توجه به قرار گرفتن موزه در منطقه یک، مذاکراتی با ‌مرضیه برومند‌ دبیر جشنواره و ستاد برگزاری جشنواره نمایش عروسکی داشتیم و از آنها خواستیم که موزه در زمان برگزاری فستیوال مورد استفاده و بهره‌برداری قرار گیرد.
جوزانی همچنین به طراحی و معماری موزه اشاره کرده و یادآور شد: موزه عزت‌الله انتظامی از یک طراحی زیبا و منحصر به فردی برخوردار است و حضور موزه و نام استاد نیز باعث می‌شود که هنگام بهره‌برداری موزه با کیفیت ویژه‌ای مورد استفاده قرار بگیرد و چه چیزی بهتر از برگزاری این دوره از جشنواره نمایش عروسکی.
وی در ادامه هدف شهرداری تهران از احداث و ساخت مکان‌های هنری و فرهنگی، استفاده شهروندان عنوان کرد و افزود: ارتقای کیفیت زندگی، توسعه فرهنگ شهروندی و ارتقای هنر در پایتخت از دیگر اهداف شهرداری تهران است.جوزانی جشنواره نمایش عروسکی را بهترین فرصت خوانده و تصریح کرد: به دلیل ذات پاک هنر نمایشی، موزه انتظامی می‌تواند بهترین میزبان این دوره از جشنواره باشد.



8

$
0
0

ایوبی: خبرهای خوش برای جشن روز ملی سینما

مهر - رییس سازمان سینمایی با اشاره به اینکه قرار نیست خانه سینما و این سازمان در جشن روز ملی سینما موازی‌کاری داشته باشند از تعامل این دو نهاد خبر داد و همچنین سیاست وزارت ارشاد را دقت نظر در صدور پروانه ساخت فیلمنامه‌ها و نظارت هنگام ساخت دانست تا دیگر هیچ فیلمی هنگام اکران با مشکل روبه‌رو نشود.
حجت‌الله ایوبی، رییس سازمان سینمایی صحبت‌های مطرح شده مبنی بر اینکه قرار است دو جشن مجزا برای روز ملی سینما از سوی خانه سینما و سازمان سینمایی برگزار شود، سوء‌برداشت دانست و گفت: با اطمینان می‌گویم که خانه سینما و سازمان سینمایی هیچ برنامه‌ای متفاوت از یکدیگر یا موازی‌کاری برای برگزاری جشن روز ملی سینما ندارند و فکر می‌کنم صحبت‌های مطرح شده در نشست خانه سینما باعث سوءبرداشت برخی افراد شده است.
وی ادامه داد: بعد از طرح این بحث که خانه سینما و سازمان همزمان اجرای برنامه دارند، با محمد مهدی عسگرپور، مدیرعامل خانه سینما صحبت شد و این مدیر سینمایی چنین بحثی را منتفی و تنها سوءبرداشت عنوان کرد.
ایوبی در پاسخ به این نکته که سوءبرداشت‌هایی از این دست به وجود اختلاف بین سازمان سینمایی و خانه سینما تعبیر می‌شود نظر شما چیست، بیان کرد: خوشبختانه اختلاف نظر یا درگیری با خانه سینما نداریم و سازمان سینمایی در نهایت تفاهم و تعامل با خانه سینما قدم برمی‌دارد و ما همچنین قدردان زحمات یک‌سال گذشته خانه سینما هستیم.
هیات مدیره خانه سینما در یک‌سال گذشته تلاش بسیاری کرده است
رییس سازمان سینمایی آرامش حاکم بر سینمای ایران را تنها به دلیل سیاست‌های سازمان سینمایی ندانست و تاکید کرد که این آرامش مرهون زحمت و تلاش‌های فراوان هیات مدیره خانه سینما در طول یک‌سال گذشته نیز هست. خانه سینما در یک‌سال گذشته بیش از 30 انتخابات برگزار کرد که برخی از این انتخاب‌ها سخت و پرتنش نیز بود.
ایوبی درباره برنامه ویژه سازمان سینمایی در روز ملی سینما گفت: اعضای خانه سینما به همراه دیگر اهالی سینما به افتخار روز ملی سینما در ضیافت شامی که سازمان سینمایی ترتیب داده است، حاضر می‌شوند. البته همه هماهنگی‌ها برای حضور اهالی سینما در این ضیافت را خانه سینما انجام داده است بنابراین این اطمینان را می‌دهم که اختلافی بین ما وجود ندارد.
اخبار خوش سینمایی در راه است
این مدیر سینمایی افزود: در این ضیافت سینمایی صحبت‌هایی درباره یک سال سینمایی که از سر گذرانده‌ایم ارایه می‌کنم و پس از آن به اهالی سینما اخبار خوشی برای آینده سینمای کشور ارایه خواهم کرد.
معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره صحبت‌های اخیر علی جنتی، وزیر ارشاد مبنی بر اینکه فیلم‌های مساله‌دار نباید ساخته شوند که به محاق توقیف بروند و تاکید وزیر به «قصه‌ها» گفت: ساخته نشدن فیلم‌‌های مساله‌دار نظر همیشگی وزیر ارشاد بوده است. آقای جنتی از روز نخست که مدیریت وزیر ارشاد را برعهده گرفت بر این موضوع تاکید داشت که در صدور پروانه ساخت باید دقت شود تا فیلم‌ها با مشکل اکران مواجه نشوند.
باید تعامل داشته باشیم
ایوبی در ادامه افزود: نقطه‌نظر علی جنتی این است که در یک جریان تعاملی با همدیگر قرار بگیریم تا هم تهیه کننده، کارگردان و دیگر عوامل فیلم و همچنین سازمان‌های مختلف دچار زحمت نشوند و در نهایت مخاطب سینمای ایران از این تولیدات بهره ببرد. برای حفظ شان سینما و مصالح اهالی سینما بهتر است که در یک جریان تعاملی با یکدیگر قرار بگیریم و فیلم‌هایی که گمان می‌رود ممکن است در اکران مشکل پیدا کنند از همان ابتدا نباید ساخت.
حفظ شان سینما مستلزم ایجاد تعامل است
معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی بر لزوم توجه به چنین سیاست کلانی از سوی فیلمسازان عنوان کرد: در نظر گرفتن چنین سیاستی با وجود همه حساسیت‌هایی که در سینما حاکم است کاملا منطقی و درست است به همین دلیل اعضای شورای پروانه ساخت و نمایش سازمان سینمایی افراد برجسته و فرهیخته کشور هستند و اهالی سینما را می‌شناسند و سعی می‌کنند در گفت‌وگو و تعامل با آنها این اصل را رعایت کنند.
ایوبی در پاسخ به اینکه نام بردن مستقیم از فیلم «قصه‌ها» ساخته رخشان بنی‌اعتماد توسط علی جنتی وزیر ارشاد به چه دلیل بوده است، گفت: با شناختی که من از وزیر ارشاد دارم اطمینان می‌دهم که منظور وزیر ارشاد این بوده است که به طور کلی باید چنین سیاستی را در نظر گرفت و این‌گونه نیست که وزیر فقط مشکل را متوجه یک فیلم خاص بداند.

 

حسین علیزاده: کاش نسل آینده با فرهنگش ارتباط برقرار کند

ایسنا- حسین علیزاده در حاشیه نشست با هنرمندان لرستانی درباره اینکه چه برنامه‎هایی برای استفاده از موسیقی‎های فولکور دارد، اظهار کرد که این سبک موسیقی جایگاه خودش را دارد و استادهای آن باید این نوع موسیقی را عرضه کنند.
وی ادامه داد: ما از موسیقی فولکور الهام می‎گیریم و در سفر به مناطق مختلف سعی می‎کنیم این الهام‎ها را به دست بیاوریم.
علیزاده با اشاره به اوایل جنگ تحمیلی و حضور چندروزه‎اش در خرم‎آباد تصریح کرد: من و استاد لطفی در راه رفتن به خوزستان چند روز در خرم‎آباد بودیم که رفتیم منزل استاد سالم و برای ما کمانچه زد. یادم می‎آید آن زمان برای رفتن به جبهه کسی وقت نمی‎کرد حتی اسمش را بنویسد و همه مشتاق بودند که هرچه سریع‎تر به جبهه بروند.
این نوازنده پیشکسوت اضافه کرد: هدف آن افراد فقط حفظ مرزهای ایران و با انگیزه وطن‎پرستی بود. در تمام عرصه‎ها هر چیزی که متعلق به ایران باشد همه برای آن دغدغه دارند.‌ای کاش نسل آینده را همین‌گونه‎ تربیت کنیم تا با فرهنگ و ریشه خودش ارتباط برقرار کند.
وی درباره استقبال از کنسرت‎هایش بیان کرد: خدا را شکر به پشتوانه همین مردم است که موسیقی همچنان ادامه دارد. علیزاده در پایان تاکید کرد: آدم‎هایی که اهل فرهنگ و هنرند دنبال جنگ با هم نیستند و سفیران صلح و دوستی‎اند.

 

سومین شب فستیوال موسیقی تهران؛ «زمستان» کامکارها به مسعودیه رسید
این روزها خانه موسیقی ایران اولین فستیوال موسیقی تهران را برگزار می‌کند که طی این فستیوال گروه‌ها و خوانندگان شناخته‌شده و مطرح موسیقی ایرانی در عمارت مسعودیه به اجرای آثار موسیقایی خود می‌پردازند. بعد از حضور حسین علیزاده و خوانندگی محمد معتمدی، دومین کنسرت از فستیوال موسیقی تهران به اجرای گروه «کامکارها» اختصاص داشت.
«کامکارها» از جمله گروه‌های موسیقی ایران هستند که جایگاه خاصی را در عرصه موسیقی نواحی به خود اختصاص داده‌اند. پرداختن به موسیقی اقلیم کردستان ویژگی گروه «کامکارها» است که خود برخاسته از همان جغرافیای ایران هستند.
شامگاه 13 شهریورماه «کامکارها» کنسرت خود را در دو بخش فارسی و کردی اجرا کردند. البته زمان برگزاری کنسرت 20:30 اعلام شده بود که با 40 دقیقه تاخیر این برنامه موسیقایی آغاز شد. بخشی از صندلی‌های ضلع غربی جایگاه مخاطبان کنسرت خالی بود که همین امر باعث شد تا با آغاز برنامه، مخاطبانی که در ردیف‌های انتهایی حضور داشتند خود را به صندلی‌های خالی ردیف‌های جلوتر برسانند.پیش از آغاز کنسرت «کامکارها» حمیدرضا نوربخش، مدیرعامل خانه موسیقی روی سن حاضر شد و ضمن خوشامدگویی به حاضران و عذرخواهی بابت تاخیر پیش آمده در اجرای کنسرت یادآور شد: خانه موسیقی، نهاد صنفی موسیقی ایران است که پانزدهمین سال خود را جشن می‌گیرد. این نهاد صنفی 15 هزار عضو فعال دارد که مایه مباهات ماست. خوشبختانه هر سال این نهاد صنفی فعال‌تر شده و امروز موثرترین نهاد در موسیقی کشور است.
وی ضمن ابراز خوشحالی از محقق شدن نوید برگزاری فستیوال موسیقی تهران گفت: فستیوال موسیقی «تهران» سرآغاز یک جریان تاثیرگذار در کنار سایر فستیوال‌های موسیقی ایران است. خوشبختانه هنرمندان تراز اول و تاثیرگذار موسیقی ایران در این فستیوال حضور دارند.
مدیرعامل خانه موسیقی در ادامه صحبت‌های خود به بحث کپی‌رایت آثار موسیقایی پرداخت و متذکر شد: همه ما که دل‌مان برای فرهنگ و هنر ایران می‌تپد باید به این نکته توجه کنیم که برای رونق موسیقی باید حقوق هنرمندان و پدیدآورندگان موسیقی را رعایت کنیم تا چرخه تولید موسیقی بهتر بچرخد و شاهد تولید آثار درخور و شایسته‌ای باشیم.
نوربخش با اشاره به راه‌اندازی کمپین «من از موسیقی حمایت می‌کنم» و اظهار امیدواری از اینکه علاقه‌مندان به موسیقی به این کمپین بپیوندند، تصریح کرد: دانلود کردن‌ها در عرصه موسیقی ویرانگر است. اثری که امروز عرضه می‌شود، روز بعد روی سایت‌های مختلف به صورت رایگان قابل دانلود است که این امر در عرصه موسیقی ویرانگر است.
بعد از این سخنان و کف زدن مخاطبان این کنسرت که به نوعی خواسته آنها برای شروع این برنامه موسیقایی بود، گروه کامکارها روی صحنه مدنظر در ضلع جنوبی عمارت مسعودیه حضور پیدا کردند. «کامکارها» کنسرت خود را با قطعات «یار مرا» اثر مولانا با آهنگسازی ارسلان کامکار، «ایوان مدائن» اثر خاقانی با آهنگسازی هوشنگ کامکار و «منظومه مولانا» اثر مولانا و آهنگسازی هوشنگ کامکار آغاز و ادامه دادند. اجرای قطعه موسیقایی «زمستان» که از اشعار مطرح مهدی اخوان ثالث بود با آهنگسازی ارسلان کامکار پایان‌دهنده بخش اول کنسرت «کامکارها» بود.
بعد از اجرای بخش موسیقی فارسی، زمانی 15 دقیقه‌ای برای استراحت گروه و مخاطبان در نظر گرفته شده بود. در این فاصله زمانی گفت‌وگوهای مخاطبان و علاقه‌مندان حاکی از آن بود که اجرای قطعات فارسی توسط گروه «کامکارها» نتوانسته نظر مخاطبان را جلب کند و آنها در انتظار اجرای قطعات کردی این گروه موسیقی بودند.
بعد از گذشت 15 دقیقه در نظر گرفته شده، کامکارها این بار با لباس و پوشش کردی روی صحنه حاضر شدند که این حضور باعث تشویق مخاطبان و حاضران در عمارت مسعودیه شد. اجرای قطعات گه‌لاویژ، محلی کرمانجی، محلی سورانی، محلی و محلی اورامی فضای کنسرت را تحت تاثیر خود قرار داد و شور و حال حاضران در کنسرت حاکی از ارتباط و علاقه مخاطبان با موسیقی کردی و اجرای قطعات کردی توسط گروه «کامکارها» بود.
با پایان اجرای قطعات کردی با خوانندگی بیژن کامکار، کامکارها در میان تشویق مداوم مخاطبان، صحنه را ترک کردند.در این کنسرت با مدیریت هنری بیژن کامکار که نوازندگی دف و رباب و همچنین خوانندگی بخش کردی را برعهده داشت، پشنگ کامکار نوازندگی سنتور، قشنگ کامکار نوازندگی سه‌تار، ارژنگ کامکار نوازندگی تنبک، ارسلان کامکار نوازندگی عود و خوانندگی و اردشیر کامکار نوازندگی کمانچه را عهده‌دار بودند.همچنین اردوان کامکار (نوازنده سنتور)، ‌هانا کامکار (نوازنده دف و خواننده)، صبا کامکار (خواننده)، نیریز کامکار (نوازنده تار)، سیاوش کامکار (نوازنده سنتور باس)، سهراب کامکار (نوازنده سازهای کوبه‌ای)، بهار کامکار (نوازنده عود)، شهریار کامکار (نوازنده ویولن)، مریم ابراهیم‌پور (نوازنده آلتو)، احسان امامی (نوازنده تار)، کامران احمدی (نوازنده دف)، آوا رستمیان (نوازنده کمانچه) و امیر ناصر رنجبر (نوازنده کمانچه) کنسرت «کامکارها» در اولین فستیوال موسیقی «تهران» بودند.

 

«شهر موش‌ها» میلیاردی شد
ایسنا- علی سرتیپی یکی از تهیه‌کنندگان این فیلم با بیان اینکه برای اولین بار در تاریخ سینمای ایران یک فیلم طی 9 روز در تهران میلیاردی می‌شود، گفت که روز گذشته (پنجشنبه) با 177 میلیون تومان پرفروش‌ترین روز اکران را در تهران پشت‌سر گذاشتیم و مجموع فروش فیلم در 30 سینمای تهران به یک میلیارد و هفت میلیون تومان رسید. وی افزود: با وجود پخش مسابقات فوتبال، والیبال و بسکتبال اما بسیاری از سینماها پرفروش‌ترین روز خود را در سال‌های اخیر تجربه کردند به طوری که سینما کوروش شب گذشته 27 میلیون تومان، زندگی 14 میلیون تومان، ماندانا و فرهنگ 11 میلیون تومان و حتی سینماهایی چون جی که مجموع فروش یک ماهشان به یک میلیون تومان نمی‌رسید در یک روز این مقدار فروش داشتند.
این تهیه‌کننده ادامه داد: همچنین سینمایی مانند ناهید که معمولا مجموع فروش یک ماهش به یک و نیم میلیون تومان می‌رسید در یک شب سه میلیون تومان فروخت و سینما قدس هم که تا چند ماه پیش به دلیل عدم فروش در حال تعطیل شدن بود، پنجشنبه 10 میلیون تومان فروخته است.سرتیپی فروش پنجشنبه سینما آزادی را نیز 23 میلیون تومان اعلام کرد و گفت: اکثر سینماها از جمله سینما آزادی سانس نیمه شب داشتند و در این سینما بچه‌ها تا ساعت پنج صبح به تماشای «شهر موش‌ها» نشستند که اتفاق نادری در دنیا محسوب می‌شود.
این تهیه‌کننده برای اولین بار با اعلام آمار فروش شهرستان‌ها اظهار کرد: در 50 سینمای شهرستان‌ها که فیلم اکران است طی شش روز 505 میلیون تومان فروش داشته‌ایم که این آمار در حال اوج‌گیری است و هر روز بهتر خواهد شد. وی افزود: همان‌طور که پیش‌بینی کرده‌ بودیم اکران «شهر موش‌ها» یک اتفاق بزرگ را رقم زد و فروش این فیلم یک نقطه عطف محسوب می‌شود. پیش‌بینی می‌کنم فروش فیلم از 12 میلیارد بیشتر شود و قطعا روزهای موفق‌تری در پیش خواهد بود.

 

بیانیه 300 هنرمند در حمایت از عکاسان  محکوم به شلاق
ایسنا- در جریان کش‌وقوس‌های پس گرفته شدن یا نشدن شکایت مدیرکل میراث فرهنگی و گردشگری استان قزوین از دو عکاسی که به تحمل 75 ضربه شلاق محکوم شده بودند، 300 نفر از اهالی فرهنگ و هنر بیانیه اعتراض‌آمیزی را در حمایت از این عکاس‌ها صادر کردند و خواستار تجدیدنظر در این حکم شدند.
متن بیانیه جدید از سوی 300 نفر از اهالی فرهنگ و هنر به شرح زیر است:
«به نام خدا
اخیرا در پی یک مناظره قلمی در مورد کتاب «قزوین، سرزمین روزگاران» در ضمن آن منتقدان کتاب، آقایان «خلیل امامی» و «عباس علیپور»- از عکاسان جوان، بااستعداد، خوش اخلاق و خوش سابقه شهر قزوین و متقابلا مولف این کتاب- اقدام به انتشار مقالاتی در نشریه‌ها و سایت‌های اینترنی کردند. در ‌پی این مناظره قلمی، مولف کتاب که از مسوولان دولتی شهر قزوین هستند، با ادعای این که مورد توهین واقع شده‌اند، اقدام به طرح شکایت در محاکم قضایی کردند که به دنبال شکایت ایشان، منتقدان کتاب نیز شکایت مشابهی را به محاکم قضایی ارایه کردند. در پی شکایت مولف کتاب، حکمی مبنی بر محکومیت به شلاق منتقدان از سوی دادگاه عمومی شعبه 102 قزوین صادر شد در حالی که نسبت به شکایت منتقدان از مولف کتاب، هیچ اقدام موثری صورت نگرفته است.
ما جمعی از اهالی فرهنگ و هنر این مرز و بوم معتقدیم چنین برخوردی باعث ایجاد شائبه برخورد دوگانه از سوی قوه قضاییه در اذهان عمومی و ایجاد جو یاس و مسدود شدن فضای «بحث»، «گفت‌وگو» و «نقد» در حوزه فرهنگ و هنر خواهد شد در ضمن از آنجا که این نقد درباره کتاب تالیفی شاکی و ایرادات وارده نیز به نحوه تالیف بوده است و قصد هیچ‌گونه توهینی در بین نبوده، معتقدیم که صدور چنین حکمی در کشوری که بیشترین سابقه فرهنگی را در جهان داراست، زیبنده نبوده و به صلاح نیست بنابراین امیدواریم با تجدیدنظر در این حکم و برائت منتقدان این کتاب، فرصت سوءاستفاده بدخواهان سلب شده و همچنین زمینه باور و اطمینان منتقدان و اهل هنر فراهم شود.

ادای دین عروسکی‌ها به هنرمندان درگذشته
مهر- نمایشگران عروسکی در آستانه برگزاری جشنواره تئاتر عروسکی تهران مبارک با حضور بر مزار هنرمندان درگذشته نمایش عروسکی به این هنرمندان ادای احترام می‌کنند.
نمایشگران عروسکی صبح روز جمعه 21 شهریور ماه از مقابل تالار وحدت راهی قطعه هنرمندان بهشت‌زهرا(س) می‌شوند و با حضور در این قطعه بر مزار هنرمندانی چون استاد احمد خمسه‌ای، کامبیز صمیمی‌مفخم، جواد ذوالفقاری، اردشیر کشاورزی، بیژن نعمتی‌شریف و احمد بهبهانی می‌روند و به این هنرمندان ادای احترام می‌کنند.
قرار است خانواده‌های این هنرمندان نیز نمایشگران عروسکی را همراهی کنند.نمایشگران عروسکی ساعت 10 صبح روز جمعه 21 شهریور‌ماه از تالار وحدت به طرف بهشت‌زهرا (س) حرکت می‌کنند.

30 داستان مرادی کرمانی در «ته خیار»
ایسنا- 30 داستان کوتاه هوشنگ مرادی‌کرمانی در قالب کتابی با عنوان «ته خیار» منتشر می‌شود.
«ته خیار» مجموعه‌ بیش از 30 داستان کوتاه است که مرادی کرمانی خود آنها را زهرخند می‌خواند.
وی می‌گوید: بیشتر داستان‌های این مجموعه زهرخندهایی هستند که به موضوعات غم‌انگیز همچون مرگ، بیماری و پیری می‌پردازند ولی از آنجایی که «پشت هر فاجعه‌ای کمدی نهفته است» من در این مجموعه به جنبه‌های طنز این واقعیت‌ها پرداخته‌ام. «ته خیار» عنوان یکی از داستان‌های این مجموعه است که پیشتر در مراسم بزرگداشت سلیم نیساری خوانده‌ام و بعدها در مجله «داستان» چاپ شده است.

فروش فیلم «امروز» از یک میلیارد تومان گذشت
ایلنا- فروش فیلم امروز در تهران به ۸۴۱ میلیون تومان و در شهرستان‌ها به ۲۵۰ میلیون تومان رسیده است.
فیلم سینمایی امروز که از اول مردادماه در تهران و سینماهای سراسر کشور اکران شده به فروشی بیش از یک میلیارد تومان رسیده است.
فروش فیلم امروز در تهران به ۸۴۱ میلیون تومان رسیده است و فروش روز گذشته (پنجشنبه ۱۳ شهریور‌ماه) این فیلم فقط در تهران ۲۲۲ میلیون تومان بوده است.همچنین این فیلم در شهرستان‌ها به فروشی معادل ۲۵۰ میلیون تومان رسیده استفیلم امروز به صورت همزمان در ۱۳ سینما در تهران و ۱۳ سینما در شهرستان اکران شده است.




8

$
0
0

تهران‌گردی‌های مسجدجامعی پرشورتر از همیشه؛ موزه صنعت شیر راه‌اندازی می‌شود

 تهران‌گردی این هفته احمد مسجدجامعی متفاوت از هفته‌های قبل بود، چراکه دیگر او عنوان ریاست شورای شهر تهران را همراه نداشت و در اخبار از این پس نام او را به عنوان عضوی از شورا یاد خواهند کرد.  اگرچه برخی اظهارنظرها حکایت از آن داشت که این عضو شورا با پایان یافتن دوران ریاستش، دیگر اقدامی برای تهران‌گردی نخواهد کرد اما درست ساعت هفت صبح جمعه، اعضای تهرانگردی، احمد مسجدجامعی را دیدند که آماده بود دوباره با پیاده‌روی در یکی از مناطق تهران به کشف گذشته و حال پایتخت بپردازد.  ساکنان منطقه 18 اما از اینکه او دیگر ریاست شورای شهر را بر عهده نداشت غمگین بودند و به او این پیام را می‌رساندند که در هر بخشی از شورا فعالیت کند، دوستی‌شان را با کاشف دوباره تهران تمام نمی‌کنند.
منطقه 18 تهران بیش از همه با کارخانه شیرپاستوریزه شهرت دارد و حتی برخی آن را به همین نام می‌شناسند.  کارخانه‌ای که ابتدا توسط مهندسان آلمانی و با سرمایه‌گذاری یونیسف در سال 1333 آغاز به کار کرد و سه سال بعد به بهره‌برداری رسید.
مسجدجامعی پس از بازدید از بخش‌های مختلف این کارخانه و گفت‌وگو با کارمندان خط تولید گفت: این کارخانه به لحاظ تاریخی اهمیت زیادی دارد و باید سابقه تاریخی آن به شکلی در معرض بازدید علاقه‌مندان قرار گیرد.  به گفته او ما باید برای حفظ حافظه تاریخی کشورمان تلاش کنیم.  حفظ دستگاه‌های اولیه کارخانه شیر پاستوریزه و نشانه‌هایی که در این کارخانه وجود دارد جزو حافظه تاریخی صنعت شیر در کشور ماست که باید حفظ شود.  مسجدجامعی در پایان پیشنهاد داد: با توجه به تاریخ این محل، تمام اسناد، تجهیزات اولیه و محصولات این کارخانه جمع‌آوری و به موزه صنعت شیر ایران تبدیل شود.  این پیشنهاد مورد موافقت مدیرعامل کارخانه قرار گرفت و قرار شد موزه صنعت شیر در این کارخانه راه‌اندازی شود.
محله یافت‌آباد در قلب منطقه 18 یکی دیگر از مقصدهای تهران‌گردی هفته گذشته مسجدجامعی بود.  او که در رقابت ریاست شورای شهر نتوانسته بود پیروز میدان باشد این هفته با استقبال کم‌نظیر خبرنگاران و برخی از اعضای شورای شهر در برنامه‌های تهران‌گردی مواجه شد به طوری که رحمت‌الله حافظی، رییس کمیسیون سلامت شورای اسلامی شهر تهران و یکی از اصولگرایان شورای شهر برنامه این هفته را از منزل مسجدجامعی آغاز کرده بود.
مسجدجامعی با حضور در قلعه قدیمی یافت‌آباد که اکنون فقط نام آن باقی مانده است با اهالی محل و برخی از کسبه گفت‌وگو کرد.  زورخانه مسلم بن عقیل، محلی بود که تهران‌گردان وارد گود آن شدند و دقایقی را در آن سپری کردند.
 در این زورخانه عکس‌هایی از افراد مشهوری چون خلیل عقاب و برخی از پهلوانان قدیمی محل وجود داشت که توجه حاضران را به خود جلب کرد.  به گفته مدیر زورخانه که خود از پیشکسوتان ورزش پهلوانی است، اینجا حمام قدیمی محله یافت‌آباد است که تبدیل به زورخانه شده و علاقه‌مندان و نوجوانان و جوانان مستعد این ورزش در آن تمرین می کنند.
مسجدجامعی و همراهان سپس به مسجد جامع امیرالمومنین (ع) رفتند و از قدیمی‌ترین مسجد یافت آباد دیدن کردند.  به گفته امام جماعت مسجد، این مسجد پیش از بازسازی به نام تکیه معروف بود، در سال 1175 ساخته و سال 1342 بازسازی شده است و در سال 46 نیز مرحوم سید احمد خوانساری و مرحوم فلسفی، آن را افتتاح کرده‌اند.  مسجدجامعی پس از گذشتن از محله‌های قدیمی و گپ و گفت با کسبه یافت‌آباد، به خانه حاج عزیزالله از بزرگان یافت آباد رفت و دقایقی با او گفت و گو کرد.
وی در ادامه و پس از گذر از کوچه پس کوچه‌های یافت‌آباد به منزل حاج احمد لواسانی، از اقوام نزدیکش رفت و از خانه و حیاط با صفای آن دیدن کرد.
عضو شورای اسلامی شهر تهران سپس با حضور در گلزار شهدای یافت‌آباد که قدمتی بیش از 100 سال دارد و بیشتر اموات مدفون در آن از تبار خاندان زندیه هستند، با قرائت فاتحه یاد درگذشتگان این محل و شهدای آن را گرامی داشت.  مسجدجامعی همچنین پس از گذر از «کوچه شهیدان پاکند»، کوچه‌ای که با 12 شهید، به پر شهیدترین کوچه تهران مشهور است یاد و خاطره شهیدان این محله را گرامی داشت.
احمد مسجدجامعی سپس به محل احداث خط آهن تهران- تبریز رفت و از این محل بازدید کرد.  خط آهن تهران‌- تبریز با همت وزارت راه و شهرسازی، شورای شهر و شهرداری از روی زمین به زیر زمین انتقال داده شده و فضای مناسبی را برای عملیات شهری ایجاد کرده است.  مسجدجامعی ضمن قدردانی از این طرح اظهار داشت: این خط آهن به طول 9 کیلومتر و عرض 30 متر، از روی زمین به زیر زمین انتقال پیدا کرده و فضای بسیار زیادی در سطح زمین آزاد شده است.
وی افزود: طبق توافقاتی که صورت گرفته این 270 هزار متر آزاد شده، به فضای سبز و پیاده راهی برای شهروندان این مناطق تبدیل می‌شود که اهالی آن بتوانند پس از سال‌ها تحمل مشکلات خط آهن، از یک هوای پاک و محیطی آرام لذت ببرند.  عضو شورای شهر تهران تاکید کرد: به هیچ عنوان اجازه عملیات ساخت‌و‌ساز در این محیط آزاد شده داده نمی‌شود و فقط برای محل استراحت و تفرجگاه شهروندان در نظر گرفته شده است.

 

ایوبی مطرح کرد: «قصه‌ها» مشکل  اکران ندارد
رییس سازمان سینمایی با بیان اینکه صحبت‌های اخیر وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی درست منتقل نشده است، گفت که فیلم «قصه‌ها» از ابتدا همه موارد قانونی را طی کرده و خانم بنی اعتماد نیز در این راه همراهی‌های لازم را با وزارت ارشاد داشته‌اند.
حجت‌الله ایوبی درباره فیلم «قصه‌ها» گفت: این فیلم همه موارد قانونی را طی کرده و مشکل قانونی برای اکران ندارد. وی یادآور شد: خانم رخشان بنی‌اعتماد هم از آغاز تاکید بر این مهم داشته که همه امور مربوط به فیلم قصه‌ها مطابق قانون و هماهنگ با وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی انجام شود. رییس سازمان سینمایی تاکید کرد: توضیحات وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ناظر بر این مساله بود که برای انتخاب فیلم‌ها از سوی جشنواره‌های خارجی همانند همیشه، فرآیند مستقلی وجود دارد و جشنواره‌ها خودشان را مقید به مشورت با هیچ دولت و کشوری نمی‌دانند.
ایوبی تصریح کرد: اینکه قصه‌ها را به عنوان نماینده ایران در جشنواره ونیز بدانیم خبر نادرستی بوده و سخنان وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز ناظر بر این موضوع است.
وی گفت: نکته دیگری که دکتر جنتی در مصاحبه اخیر خود ابراز کردند این بود که چرا برخی رسانه‌ها از دولت فعلی درباره فیلم‌هایی سوال می‌کنند که در دولت قبل ساخته شده است؟رییس سازمان سینمایی در مصاحبه‌ای که در سایت وزارت ارشاد منتشر شده است با بیان اینکه برخی فیلم‌هایی که امروز چالش‌برانگیز شده در دولت قبل مجوزهای لازم را اخذ کرده، اظهار داشت: بنده با شخص دکتر جنتی گفت‌وگو کردم و وی تاکید کرد سخنانشان در گفت‌وگوی اخیر به درستی منتقل نشده و مطالبی که در این مصاحبه اشاره شده ناظر به هیچ فیلم خاصی نبوده است. ایوبی توضیح داد: آقای جنتی بر این باور است که باید در صدور پروانه‌های ساخت فیلم‌ها در دوران جدید رعایت دقت را به عمل آوریم تا فیلم‌ها و پروانه‌های صادر شده مشکلی نداشته باشند. طی چند روز گذشته برخی اظهارنظرها به نقل از وزیر ارشاد در تلویزیون و برخی سایت‌ها مبنی بر حضور «قصه‌ها» در جشنواره ونیز منتشر شده بود.
فیلم «قصه‌ها» با داشتن پروانه نمایش در جشنواره‌ فیلم فجر اخیر به نمایش درآمد.

 

نمایشگاه سرامیک «قفل» در خانه هنرمندان
گروه فرهنگ- نمایشگاه گروهی سرامیک با عنوان «قفل» در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، «قفل» عنوان نمایشگاه انجمن سفالگران است که 16 تا 25 شهریورماه در گالری‌های بهار و نامی خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود. هیات انتخاب این مجموعه را  رضا تائبی، رجحانه حسینی، امید قجریان، حسین داوری‌نژاد و مریم کوهستانی تشکیل می‌دهند.
در این نمایشگاه 12 اثر برگزیده از مجموعه 45 اثر رسیده به دبیرخانه در محدوده قیمتی 700 هزار تا یک میلیون و 500 هزار تومان به نمایش گذاشته می‌شود.  
صادق باقری، مریم پارسازاده، زهره حسین آبادی، نغمه داوری، زهرا سالارکیا، فتانه سالارکیا، فرشته غنوی چاکانی، سمیه محمودی، سوگل موحدپور، علی نبوی و عاطفه نساجی هنرمندانی هستند که آثارشان برای نمایش انتخاب شده است.
این نمایشگاه ساعت 17 یکشنبه 16 شهریور در گالری‌های بهار و نامی خانه هنرمندان افتتاح می‌شود و علاقه‌مندان به بازدید و خرید از این نمایشگاه می‌توانند تا 25 شهریورماه از ساعت 14 تا 21 به گالری‌های بهار و نامی خانه هنرمندان ایران واقع در خیابان آیت‌الله طالقانی، خیابان موسوی شمالی، باغ هنر مراجعه کنند.

«بیوه‌های غمگین سالار جنگ» در رشت
مهر- شهاب‌الدین حسین‌پور، کارگردان اثر نمایشی «بیوه‌های غمگین سالار جنگ» گفت: قرار است این نمایش  از 22 تا 26 شهریورماه طی پنج شب، هشت اجرا در سالن اصلی مجتمع خاتم‌الانبیا رشت داشته باشد و علاقه‌مندان می‌توانند از طریق شهر کتاب رشت و سایت تیوال اقدام به خرید بلیت‌های این نمایش کنند.
وی ادامه داد: این نمایش که پیش از این طی ماه‌های آذر و دی 92 در سالن چهارسو مجموعه تئاتر شهر به روی صحنه رفته اثری کمدی اجتماعی درباره رابطه سه هوو بر سر تقسیم مال و اموال شوهر متوفی‌شان است.
 این نمایش اردیبهشت‌ماه در شهر شاهرود و بهمن ماه سال قبل نیز در شهر شیراز اجرا شد که خوشبختانه اجراهای شهرستان نیز با استقبال مخاطبان روبه‌رو شد.
کارگردان «سرآشپز پیشنهاد می‌کند» درباره اجرای این نمایش در شهر گرگان و میزان استقبالی که از این اثر نمایشی شده است، عنوان کرد: «بیوه‌های غمگین سالار جنگ» قرار است بعد از اجرا در شهر رشت از هفتم مهرماه در گرگان نیز به صحنه برود.
  با احتساب اجراهایی که این نمایش در تهران، شیراز و شاهرود داشته است بیش از 14 هزار نفر از این نمایش دیدن کرده‌اند که جای خوشحالی دارد.
این نمایش قبل از اجرای عمومی در ماه‌های آذر و دی سال گذشته در جشنواره سی و یکم تئاتر فجر و در جشنواره تئاتر دانشگاهی در بخش رادیو تئاتر اجرا و همچنین در فستیوال نمایشنامه‌خوانی برج میلاد نیز خوانش شده است.  گلاب آدینه، شیرین بینا، نورا‌ هاشمی، حمیده مستعان، حمید رحیمی، محمد صدیقی‌مهر و ... در این نمایش بازی دارند.



8

$
0
0

روز ملی سینما؛ بلیت نیم‌بها در21 شهریور  

سال گذشته بود که طرحی از سوی سازمان سینمایی کشور سر و صدای زیادی به پا کرد. براساس آن طرح سینما‌ها در روز ملی سینما مصادف با 21 شهریورماه رایگان بود. همه تصاویرش را دیدیم، شیشه‌هایی که شکسته شد و مردمی که زیر دست و پا ماندند. آسیبی که به سینماها رسید و مردمی که ناراضی از ناهماهنگی‌ها با سر و دست شکسته سالن سینما را ترک کردند. این طرح همان موقع هم موافقان و مخالفان زیادی داشت. شاید هیچ‌کس فکرش را نمی‌کرد، مردمی که شاید چند سال یک بار هم از جلوی در سینما رد نمی‌شوند، آن‌گونه به گیشه‌ها هجوم بیاورند و خودشان را توی سالن پرت کنند. باید دید با توجه به آنکه بلیت سینما در مقابل دیگر خرج‌هایی که روی دست مردم می‌ماند، مبلغ قابل توجهی نیست چرا آن اتفاق افتاد و آن‌طور همه آسیب دیدند.
ضعف سازمان سینمایی است که این طرح را بدون آنکه فکری به حال عاقبتش کند اجرا کرد و هزینه گزافی روی دست خودش و مردم گذاشت. شاید اگر این سنت چند روز در سال اجرا شود، ولع مردم برای هجوم به سینما کمتر شود و اوضاع کمی بهتر، اما تنها یک روز در سال سینما رایگان بود و مردم مشتاق آنگونه به سینماها حمله کردند. رفتار مسوولان سینماها هم رفتار درستی نبود و به شخصیت مردم بی‌احترامی شد. در هر حال هدف از اجرای این طرح آشتی مردم با سینمای ایران بود که آن روزها وضع و روز بلیت‌فروشی‌اش چنگی به دل نمی‌زد.
امسال اما مسوولان سالن‌های سینمایی با توجه به آن تجربه تلخ تصمیم دیگری گرفته‌اند، نیم‌بها کردن بلیت سینماها در روز ملی سینما.
ایل‌بیگی درباره طرح «سینما سلام» گفت: در چند هفته اخیر بحث‌های متعددی در زمینه طرح سینما سلام شد و البته دکتر ایوبی برای نمایش رایگان فیلم در 21 شهریورماه (روز ملی سینما) اعلام آمادگی کرده بودند و ما نیز بعد از برگزاری یک دوره مراحل آسیب‌شناسی اجرای آن را پشت‌سر گذاشته‎ایم اما در ادامه بررسی‌ها آقای ایوبی با برگزاری رایگان این طرح مانند گذشته موافق نبودند چراکه ممکن است رایگان شدن سینما به معنای بی‌ارزشی آن تلقی شود و اینکه شاید برخی سینماها امکانات لازم برای استقبال از مردم و ازدحامی که ایجاد خواهد شد را نداشته باشند.
مدیر طرح سینما سلام ادامه داد: استقبال از این طرح به‌قدری از سوی مردم زیاد بود که برخی از سینماداران نتوانستند از پس کنترل جمعیت برآیند البته این ازدحام جمعیتی در برخی سینماها نیز به‌خوبی کنترل شد. هیچ‌کس انتظار استقبال چنین جمعیتی را نداشت و اگر قابل پیش‌بینی بود راهکارهای بیشتری برای برقراری نظم اعمال می‌شد.
ایل بیگی افزود: در بسیاری از شهرهای کوچک مردم برای نخستین بار به سینما رفتند و شوق حضور در سینما در آنها ایجاد شد و مسوولان متوجه کمبودهایشان شدند. طرح سلام سینما برای سازمان سینمایی است و امیدواریم اتفاق‌های خوبی در ادامه بیفتد البته به‌شرط آنکه صاحبان سینما همکاری کنند.
وی توضیح داد: امکان صحبت با تمامی سینماداران را نداشتیم به همین دلیل به سراغ مسوولان صنوف رفتیم تا در صورت همکاری طرح را اجرایی کنیم. دوستان شورای صنفی با رایگان بودن کامل طرح موافق نیستند و می‌خواهند که نیم‌بها باشد و ما از آنجا که هدفمان این است که برای سینما آورده‌ای داشته باشیم پیشنهاد آنها را پذیرفتیم.
بنابراین روز جمعه مصادف با روز ملی سینما به خاطر حمایت از سینمای ملی بلیت سینماها نیم‌بها خواهد شد.

 

شب «شمس» و «مردان خدا» زیر نورماه
ایسنا- شامگاه 15 شهریورماه عمارت مسعودیه میزبان جمعی از علاقه‌مندان موسیقی ایرانی بود که قرار بود با نوای تنبور گروه «شمس» سپری شود.
پیش از اجرای کنسرت سحر دولتشاهی (بازیگر سینما) پشت تریبون قرار گرفت و متنی را که از سوی خانه موسیقی درباره فعالیت‌های این نهاد، تشکیل شورای مشورتی و همچنین کمپین «من از موسیقی حمایت می‌کنم» تنظیم شده بود، خواند.در ادامه تهمورس و سهراب پورناظری به اتفاق حسین رضایی‌نیا و آیین مشکاتیان روی صحنه حاضر شدند و قطعاتی را به صورت دونوازی تنبور به همراهی سازهای ضربی برای حاضران اجرا کردند.
پس از پایان این بخش دیگر اعضای گروه شمس به سرپرستی کیخسرو پورناظری به روی صحنه آمدند و چند قطعه با کلام این کنسرت به صورت همخوانی اجرا شد.
قطعات «افسانه تنبور»، «افسانه دل»، «دلبر» از ساخته‌های کیخسرو پورناظری و قطعات «مرغ دل» و «یار یار» ساخته سهراب پورناظری در بخش دوم کنسرت اجرا شد.
تصنیف «مردان خدا» خاطره‌انگیزترین قطعه‌ای بود که برای مخاطبان اجرا شد و شنیدن این قطعه خاطرات سال‌های دور که گروه تنبور شمس آغاز به کار کرده بود را برای حاضران تداعی می‌کرد. این قطعه برای بار دوم در قسمت بیز برنامه به درخواست مخاطبان اجرا شد.اعضای گروه شمس در این اجرا کیخسرو پورناظری، تهمورس پورناظری، سهراب پورناظری (تنبور)، نجمه تجدد (همخوان)، حسین رضایی‌نیا (دف)، آیین مشکاتیان (کوبه‌ای)، کاوه گرایلی، علیرضا جوادی، خورشید دادبه، نیکناز میرقلمی، سپند دادبه (تنبور) و آرین کشیشی (باس) بودند.حال و هوای بافت قدیمی شهر تهران این شب‌ها با موسیقی همراه است.

 

انیمیشنی که در 7 رشته جشن سینما نامزد شد
مهر- انیمیشن «تمام زمستان‌هایی که ندیده‌ام» در هفت بخش تهیه‌کنندگی، کارگردانی،‌ فیلمنامه، بهترین انیمه، طراحی و گرافیک، موسیقی و صدا نامزد دریافت جایزه شانزدهمین جشن سینمای ایران شده است.
امید خوش‌نظر، کارگردان این انیمیشن با اشاره به حمایت‌ها از ساخت اثرش گفت: نگاه علمی و تجاری که سیدمسعود صفوی به انیمیشن دارد، باعث رشد و ارتقای تکنیکی این هنر- صنعت شده است. به نظرم با این رویکرد و سیاست‌گذاری یعنی توجه همزمان به قابلیت هنری و تجاری انیمیشن، حوزه هنری را در این زمینه به سمت حرفه‌ای شدن و رقابت با آثار دنیا سوق داده است.
وی اعتماد و حمایت روحی از هنرمندان را در کنار سایر عوامل در پیشرفت کارش موثر دانست و بیان کرد: برای شروع کار، گروه نیاز به حمایت معنوی و مورد اعتماد واقع‌شدن داشت که با رویکرد جدید مرکز تولید انیمیشن حوزه هنری و نگاه به افق‌های بلندی که در مدیریت جدید شکل گرفته بود، محقق شد.
این کارگردان و فیلمساز،‌ داشتن تیم حرفه‌ای و تعامل در گروه را عامل پیش‌برنده تولید این انیمیشن عنوان کرد و یادآور شد: به نظرم وقتی نگاه علمی در یک مسیر جاری می‌شود در ابتدا راهی گشوده می‌شود که باید با آزمون‌ و خطا، بهترین روش را برگزید. طبیعتا زمان و انرژی بیشتر از حد معمول نیز در چنین مواردی صرف می‌شود. در تولید این فیلم، هم تهیه‌کننده و هم تیم سازنده بااینکه راه دشوار و امتحان نشده‌ای را طی کردند به تعامل درست و مطلوبی دست یافتند که ثمره آن تجربه گران‌قیمت و باارزشی بود.
کارگردان انیمیشن «تمام زمستان‌هایی که ندیده‌ام» با بیان این نکته که قرار است یک انیمیشن بلند سینمایی با مضمون این فیلم تهیه شود، ادامه داد: من قبل از ساخت این فیلم به ساخت انیمیشنی بلند به نام «کابوس‌هایی که از پدرم آموختم» فکر می‌کردم که به شکل سینمایی برای همه اکران شود. به پیشنهاد آقای صفوی ابتدا نسخه کوتاه آن ساخته شد تا این اثر، اعتباری برای کسب تجربه اکران و پیش‌درآمد کار بعدی باشد.
وی در این گفت‌وگو عِرق هنرمند را لازمه بروز یک اثر هنری شاخص برشمرد و اضافه کرد: به نظرم در کنار عوامل تکنیکی و هنری باید عرق هنرمند در یک اثر هنری ساری باشد تا تاثیرگذار شود زیرا در ابتدا باید آن اثر موردقبول و علاقه خود هنرمند باشد وگرنه از «روح» خالی خواهد بود.
خوش‌نظر در پاسخ به این سوال که آیا موضوع فیلم با محوریت صلح توانسته در جهانی‌شدن آن نقش داشته باشد، بیان کرد: به نظرم موضوع یک فیلم در جذب مخاطب خیلی مهم است اما میان جهانی‌شدن و پسندیده شدن در گیشه تفاوت زیادی وجود دارد، موضوع فیلم ما جهانی است اما طیف خاصی از مخاطب را هم مدنظر قرار داده است.
کارگردان «تمام زمستان‌هایی که ندیده‌ام» در پایان سخنانش، ضمن روبه‌جلو خواندن مسیر مرکز انیمیشن حوزه هنری، عنوان کرد: مسعود صفوی گام‌های بلند و قدم‌های مثبتی برای تولید انیمیشن و چاپ کتاب و ترجمه در زمینه انیمیشن برداشته اما نیاز به حمایت بیشتری دارد. انیمیشن پس از سینما، پتانسیل قوی‌ای دارد. انیمیشن می‌تواند حتی بازدهی مالی مناسبی هم دربر داشته باشد. باید در کنار تولید یک اثر به بازاریابی آن هم توجه شود. تا هنرمند و صاحب اثر از بدنه دولتی جدا شود. اگر شرایطی فراهم شود که تولید انیمیشن، شکل مستقل و خصوصی به خود بگیرد؛ از نظر مبادلات تکنیکی و هنری هم رشد قابل‌توجهی خواهد داشت.

 

«قصه‌ها» جایزه بهترین فیلمنامه ونیز را برد
مهر- هفتادویکمین دوره جشنواره فیلم ونیز که قدیمی‌ترین جشنواره سینمایی جهان و یکی از مهم‌ترین آنها محسوب می‌شود، شب‌شنبه ششم سپتامبر با اهدای جوایز به کار خود پایان داد.
رخشان بنی‌اعتماد با آنکه در داخل ایران به دلیل حضور فیلمش در ونیز مورد انتقاد است ولی در جشنواره ونیز امسال مورد استقبال تماشاگران قرار گرفت و فیلم «قصه‌ها» با داستانی تودرتو درباره شخصیت‌های مختلف فیلم‌های قبلی او که حالا به‌گونه‌ای به هم مربوط می‌شوند و تا امروز زندگی‌شان ادامه دارد، توانست نظر مساعد داوران جشنواره را به خود جلب کند.
«قصه‌ها» شخصیت‌های خود را که بیشتر از طبقه کارگر هستند، در موقعیت‌ها و تنگناهایی به نمایش می‌گذارد که در نماهای سرد و رنگ‌های تیره محیط قابل حس هستند.
یا این حال، «قصه‌ها» فیلمی است متکی بر دیالوگ که در صحنه انتهایی از آن فارغ می‌شود و حس‌های شخصیت‌هایش را در نگاه‌های آنها با ما قسمت می‌کند.
شگفت‌انگیزترین فیلم جشنواره امسال که برنده شیر طلایی هم بود، فیلم تازه روی اندرسون بود، فیلمساز برجسته سوئدی با یک نام عجیب و طولانی: کبوتری که روی شاخه نشسته انعکاس وجود است. یک فیلم غریب و دیدنی با شخصیت‌های ویژه‌ای که برآمده از فضای کشورهای اسکاندیناوی هستند و آثار فیلمساز برجسته فنلاندی، آکی کوریسماکی را به خاطر می‌آورند؛ آدم‌هایی که کم حرف می‌زنند و  هستی را زیر سوال می‌کشند.
اندرسون فیلم را با سه مرگ کمدی آغاز می‌کند؛ به سخره گرفتن اولیه مرگ و رسیدن به زندگی با همه تلخی‌ها و دردسرهایش که می‌تواند قابل ستایش باشد.
دوربین اندرسون حرکتی ندارد و تنها در گوشه‌ای از اتاق یا یک کافه ناظر رفتار و حرکات عجیب و غریب شخصیت‌هایش است که در فضایی که گاه سورئال می‌شود، مهم‌ترین مسایل هستی را با تماشاگر در میان می‌گذارد.شیر نقره‌ای بهترین کارگردان به آندره کونچالوفسکی از روسیه برای فیلم «شب‌های سفید پستچی» رسید و جایزه بزرگ داوران نصیب فیلم «نگاه سکوت» ساخته جاشوا اوپنهایمر شد.
آدام درایور به عنوان بهترین بازیگر مرد و آلبا روهواشر به عنوان بهترین بازیگر زن هر دو برای فیلم «قلب‌های گرسنه» انتخاب شدند.

نشان «ایسفا» به  کیانوش عیاری  اهدا می‌شود
ایلنا- قرار است امروز ۱۷ شهریورماه نشان ایسفا به کیانوش عیاری اهدا شود.مجید برزگر، رییس انجمن فیلم کوتاه ایران با اعلام این مطلب افزود: جشن فیلم کوتاه سینمای ایران امشب در خانه سینما برگزار می‌شود و مطابق دوره‌های گذشته نشان ایسفا به یک کارگردان مطرح سینمای ایران اهدا می‌شود.
وی ادامه داد: در دوره اول این نشان به عباس کیارستمی، سال بعد به ناصر تقوایی، سال سوم به رخشان بنی‌اعتماد و امسال به کیانوش عیاری اهدا می‌شود.
برزگر افزود: این نشان به کارگردانانی اهدا می‌شود که جسارت و طراوت و تازگی در فیلم‌هایشان وجود دارد و کیانوش عیاری کارگردانی است که علاوه بر آنکه این ویژگی‌ها در آثارش وجود دارد در بین فیلمسازان محبوب است و به نوعی الگوی فیلمسازان جوان است.

«طبقه حساس» به شبکه نمایش خانگی آمد
مهر- لوح فشرده فیلم سینمایی «طبقه حساس» به کارگردانی کمال تبریزی و بازی رضا عطاران همزمان با میلاد با سعادت حضرت امام رضا (ع) توسط موسسه هنرنمای پارسیان در نقاط مختلف ایران توزیع شد.
علی‌اکبر قائنی نجفی، مدیرعامل موسسه هنرنمای پارسیان با اعلام این خبر افزود: در مرحله اول تعداد 600 هزار نسخه از «طبقه حساس» تکثیر و توزیع شد و با توجه به پیش‌بینی‌های انجام شده از استقبال مردم از نسخه نمایش خانگی این فیلم، برنامه‌ریزی لازم برای افزایش تیراژ در مرحله دوم نیز صورت گرفته است.
مدیرعامل هنرنمای پارسیان با درخواست از عموم علاقه‌مندان شبکه نمایش خانگی درخواست کرد تا برای استفاده از کیفیت مطلوب این فیلم حتما نسخه‌های اصلی «طبقه حساس» خریداری شود.
به گفته قائنی نجفی به منظور ارج نهادن به زحمات چرخه توزیع مویرگی و همچنین تاکید بر وفاق و همدلی سینما و شبکه نمایش خانگی، این موسسه به تمام فروشگاه‌های توزیع‌کننده نسخه اصلی «طبقه حساس»، تعداد دو نسخه از این فیلم را به صورت هدیه تقدیم کرده است.پشت صحنه، آلبوم عکس، گفت‌وگو با عوامل و... از جمله بخش‌های ویژه‌ای هستند که در نسخه نمایش خانگی فیلم سینمایی «طبقه حساس» به علاقه‌مندان ارایه شده است.



8

$
0
0

در نشست «مردی که بلند فکر می‌کرد»؛ نقد روشنفکری و غرب‌زدگی در اندیشه جلال

جلال آل‌‌احمد، نویسنده پرچالشی است که بعد از سال‌ها از انتشار آثارش و مرگش هنوز حرف‌های متناقضی درباره او زده می‌شود.
روز یکشنبه شانزدهم شهریورماه نشستی با عنوان «جلال مردی که بلند فکر می‌کرد» از سلسله‌نشست‌های «17 دقیقه حرف حساب» بنیاد شعر و ادبیات داستانی برگزار شد.
جلال؛ شجاعت و عقلانیت توامان
در این نشست مهدی قزلی، مدیر بنیاد شعر و ادبیات داستانی با اشاره به شخصیت و آثار جلال آل‌احمد گفت: شخصیت و آثار جلال این فرصت را فراهم کرد که نیم‌قرن پس از مرگش بتوان درباره آثارش حرف زد به گونه‌ای که احساس کهنگی در این آثار ایجاد نشده باشد.
وی اضافه کرد: جلال اهل تفکر و تعقل بود که این ویژگی‌ها او را از سایر افراد متمایز می‌کرد. وی شجاعت داشت که آنچه را با عقلانیت به آن رسیده بود اعلام کند و در معرض استفاده دیگران قرار دهد.قزلی همچنین گفت: این شجاعت و عقلانیت توامان گاهی برای افراد دیگر تلخی ایجاد می‌کرد اما حریت و آزادگی جلال سبب شد که همه از او به خوبی یاد کنند و ‌آن چیزی که یک روشنفکر به آن نیاز دارد تا از مردم عادی متمایز باشد‌، تلاقی این ویژگی‌هاست که جلال آنها را دارا بود و امروز آنها را در کمتر کسی می‌توان یافت.
اعتراف‌هایی که جلال می‌نوشت و ما به روانپزشک هم نمی‌گوییم
در ادامه این مراسم محمدرضا جوادی یگانه، استاد دانشگاه و منتقد سخنانش را با این سوال آغاز کرد که اگر جلال اکنون زنده بود کجا بود و در ادامه گفت: قطعا جلال این نبود و برایش مراسم نمی‌گرفتیم.
وی ادامه داد: آثار جلال به صورت تک تک او را جلال نکرد بلکه این کلیت جلال بود که از او جلال آل‌احمد ساخت.
جوادی‌یگانه گفت: اگر براساس ادبیات جلال بخواهیم صحبت کنیم باید بگوییم جلال ادیبی بود که در دوران طلایی ادبیات ایران رمان نوشت.
وی اظهار کرد: عده‌ای جلال را ستیهنده می‌دانند. وی تلخ صحبت می‌کرد اما بیش از آنکه این تلخی درباره دیگران باشد‌ درباره خودش بود و تقریبا هیچ‌کدام از ما حتی پیش روانپزشک‌مان هم جرات این اندازه از اعتراف را نداریم. جلال صریح بود و خودش را با صراحت شناخت و باز کرد. این چیزی است که ما می‌توانیم از جلال یاد بگیریم. جلال باید از اسم به فعل تبدیل شود. جلال بودن و جلالیت را باید یاد گرفت.
این استاد دانشگاه تاکید کرد: جلال اشتباه‌های خود را بیان کرد. راهی را که جلال رفته ما هم باید ادامه بدهیم. البته جلال خود را بیان می‌کرد اما ما اگر هم جلال بودن را یاد بگیریم افشاگری می‌کنیم در حالی که افشاگری جلال درباره خودش بود و این فضایی است که ما امروز با آن مواجه نیستیم.
جلال غرب‌زدگی را با درکی سطحی از احمد فردید گرفت
در ادامه اکبر جباری درباره مفهوم غرب‌زدگی در آثار جلال حرف زد و گفت: من نگاهی انتقادی به جلال دارم و فکر می‌کنم حرف‌هایم با عنوان این نشست یعنی «مردی که بلند فکر می‌کرد» همخوانی ندارد. من فکر می‌کنم بزرگی نویسنده از تاثیر عملی اوست بر زیست جهان آدمیان. اما کتاب «غرب‌زدگی» جلال چقدر منشای آثار در جامعه ما بوده است و چقدر شاعران و ادیبان در زیربنایی که جلال بنیان نهاده‌، نفس می‌کشند، من چنین تصوری ندارم.
وی ادامه داد: سیداحمد فردید معتقد بود مفهوم غرب‌زدگی متعلق به اوست و جلال این مفهوم را نفهمید. در تفسیر «غرب‌زدگی» جلال مفهوم غرب جغرافیایی را در نظر دارد. کاری ندارم که در 30 سال گذشته با همین مفهوم چه سرکوب‌هایی علیه نویسنده‌ها شد. اما فردید از نظرش غرب، غرب جغرافیایی نبود بلکه می‌گفت جهان غرب‌زده است نه اینکه نوعی سبک زندگی را غرب‌زده بداند.جباری همچنین اظهار کرد: نمی‌توانیم جلال را برای تغییر این مفهوم مواخذه کنیم، در عصری که با غرب تعامل داریم می‌توان این مفهوم را به ریشه برد اما من جلال را پایه‌گذار چیزی نمی‌دانم چون فهم سطحی دوران خود از غرب‌زدگی را ارایه داد اما سیمین دانشور کسی است که آثارش منشای اثر بود و خواهد بود.
جباری با اشاره به اینکه آثار جلال نوعی تناقض در خود دارد، گفت: جلال در نگارش آثارش از مفهوم قصه خارج می‌شود و به رمان و داستان می‌رود. رمان و داستان مفاهیم مدرنی هستند و وقتی شما وارد عرصه مدرن شدید و همچنان خواستار بازگرداندن سنت‌ها بودید و مدرنیسم را هم نقد کردید‌، این یک تناقض است‌. این پارادوکسی است که نویسنده‌های متعهد هم به آن گرفتار می‌شوند، نویسندگانی که می‌خواهند قالب رمان را برای بیان ایدئولوژی خود به کار ببرند و نتیجه این روند همین پا در هوا بودن می‌شود.
جلال جزو نسل سوخته روشنفکری نبود
همچنین سیدعباس صالحی، معاون فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی حرف زدن درباره جلال را سهل و ممتنع توصیف کرد و گفت: من ترجیح می‌دادم در فرصت مفصل‌تری درباره جلال حرف بزنم، اما امروز سرفصل یک نسخه را بیان می‌کنم و آن اینکه جلال صدای متفاوت روشنفکری زمانه ما بود. من این تعبیر را با این نکته آغاز می‌کنم که روشنفکری مولفه‌هایی داشت و جلال این مولفه‌ها را داشت. روشنفکری با تعابیر فهم می‌شود که روشنفکری کسی است که اعتراض وضع موجود دارد، فکر کردن را برگزیده دغدغه شناخت مسایل زمان خود را دارد و احساس مسوولیت می‌کند. جلال روشنفکر زمانه خود بود و با هر نگاه و تفسیری که راجع جلال داشته باشیم، نمی‌توانیم این نکته را در نظر نگیریم. از سوی دیگر جلال از کسانی بود که بسیار زود وارد سیاست شد و از سیاست وارد عرصه تفکر شد. این برای او محدودیت‌هایی ایجاد کرد. او از نسلی بود که مجبور شد زود سیاست‌ورزی کند اما این تقصیر جلال نبود. زمانه‌ جلال و سال‌های دهه 1320 و فضای خاص آن دهه خیلی‌ها را زود وارد سیاست کرد همان‌طور که دهه اول انقلاب برای ما همین اتفاق افتاد و برای خیلی از ما این فضا ایجاد شد که سیاست‌ ورزیدیم قبل از اینکه تفکر را بیاموزیم و باید به چنین نسلی حق بدهیم که خطا زیاد داشته باشند چون فرصت تفکر نداشتند.
وی در ادامه گفت: این را ‌که جلال تفکری بسیار عمیق نداشته باید بررسی کرد و دهه‌های 1320-1330 را زیست کرد. باید حق بدهیم به کسانی که چنین فرصت مطالعه عمیقی را پیدا نکنند. این انصاف را باید داشت که او در شرایطی می‌زیست که سه دهه اتفاق‌های سهمگین در کشور رخ داد. اما جلال پرشور و خروش بود و همین سبب می‌شد انتقاداتش اغراق‌آمیز باشد و انتقاداتش تخریب‌آمیز.
صالحی همچنین گفت: آل‌احمد را باید با این واقعیت شناخت. زمانه هم در شکل‌گیری او مقصر و بی‌نقش نبود. اما او جزو نسل سوخته روشن‌فکری نبود. او زنده است و نفس می‌کشد. بسیاری از این نسل به تاریخ باستان‌شناسی تبدیل شده‌اند اما آل‌احمد زنده است و این به دلیل صدای متفاوتی است که او دارد و این آل‌احمد را ماندنی کرد. ما نمی‌توانیم بگوییم آل‌احمد مرده است زیرا او همچنین در فضاهای مختلفی حضور دارد.
معاون فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در توصیف ویژگی‌های جلال آل‌احمد همچنین گفت: او از تعصب ایدئولوژیک فاصله داشت. در زمانه‌ای که ایدئولوژیک حصار بود‌، او حصارشکنی کرد. وی همچنین از تفنن‌های روشنفکرانه به دور بود. جریان روشنفکری ما در دو طیف متعارض حرکت داشت؛ جریان‌های تعصب‌انگیز وجریان‌های تفنن‌گرا. جلال نقطه تعادلی در این بین بود و به خوبی در این وسط جایی پیدا کرده بود. جلال حرمتی برای سنت داشت. هرچند به نظر می‌رسید او همه چیزها را کنار گذاشته است، ریشه‌های سنت در او زنده بود و آنچه او را در فضای جامعه ایران زنده نگه داشته این است که جامعه او را شخصی می‌داند که روشنفکر است و ریشه‌هایش را فراموش نکرده است.
صالحی همچنین گفت: جلال مردمی بود و ارتباط خود را با مردم از دست نداد. برخلاف جریان روشنفکری،‌ جلال حضور جدی در همه طبقات داشت و زیست و بیان آل‌احمد بنای ارتباطی با لایه‌های مختلف بود و این امکان را به او می‌داد که با توده مردم ارتباط برقرار کند.
وی ویژگی دیگر آل‌احمد را دوری او از محافظه‌کاری خواند و گفت: محافظه کاری روشنفکری و محافظه‌کاری سنتی هر یک ویژگی‌های خود را دارد و آل‌احمد از هر دو نوع محافظه‌کاری فاصله داشت و ادبیات روشن و شفافی را در پیش گرفت. همچنین او نقش معلمی خودش را رها نکرد. روشنفکرانی که می‌خواهند فاصله خود را با دیگران حفظ کنند و در قله بمانند‌، اجازه نمی‌دهند کسی با آنها به سوی قله حرکت کند و این کسان کم نیستند. اما آل‌احمد می‌خواست سایرین را با خود همراه و هم‌نورد کند. سلوک او با سایرین در زمانه خود فاصله داشت. جلال با رویکردهای خشک آکادمیک هم فاصله داشت. وی دانشگاه‌گریز و آکادمیک‌گریز بود و در حصارهای آکادمیک پرورده نشد. او همچنین بین نگاه ضداستبداد و ضداستعمار نوعی نگاه متوازن و دوجانبه داشت و همین نگاه او قرابتی با تفکر روحانیت داشت.
صالحی همچنین خاطرنشان کرد: این موارد صدای متفاوتی از آل‌احمد به نمایش درآورد. این صدا را تنها تریبون‌ها حفظ نکرده‌اند بلکه بخشی از این حفاظت، حفاظت عمومی از صدای او بود. صداهایی که متفاوت هستند بیشتر می‌مانند.

 

22 کشور وارد رقابت اسکار خارجی 2015 شدند
سه کشور پرو، جمهوری دومینیکن و موریتانی نیز نمایندگان خود را برای حضور در بخش بهترین فیلم خارجی جوایز اسکار 2015 معرفی کردند.
شمار کشورهایی که فیلم‌های خود را برای شرکت در بخش بهترین فیلم غیرانگلیسی هشتاد‌و‌هفتمین جوایز اسکار با حضور سه کشور پرو، جمهوری دومنیکن و موریتانی به 22 رسید.
سینمای موریتانی فیلم نامزد نخل طلای «تیمبوکتو» ساخته «عبدالرحمن سیساکو» را برای حضور در اسکار خارجی 2015 به آکادمی معرفی کرده است. این فیلم در جشنواره امسال کن موفق به کسب جایزه بهترین فیلم معنوی این رویداد سینمایی شد.
جمهوری دومنیکن نیز فیلم «کریستو ری» به کارگردانی «لتیسیا تونوس» و سینمای پرو فیلم «انجیل جسم» از «ادواردو مندوزا دیاکاوا» را به‌عنوان نمایندگان خود در رقابت اسکار خارجی انتخاب کردند.پیش از این کشورهای اتریش، بلغارستان، کرواسی، استونی، فنلاند، گرجستان، آلمان، مجارستان، ژاپن، لوکزامبورگ، نپال، هلند، نروژ، لهستان، رومانی، صربستان، سوئد، ونزوئلا و ترکیه نمایندگان خود را به آکادمی علوم و هنرهای سینمایی اسکار معرفی کرده‌اند.
سال گذشته 76 کشور فیلم‌های خود را به حضور در رقابت اسکار خارجی معرفی کردند که در نهایت فیلم ایتالیایی «زیبایی بزرگ» ساخته «پائولو سورنتینو» موفق به کسب اسکار خارجی شد تا ایتالیا همچنان پرچمدار این بخش از جوایز اسکار باقی بماند. آخرین مهلت ارسال آثار برای حضور در بخش بهترین فیلم خارجی اسکار 2015 اول اکتبر است.
پانزدهم جولای 2015 آکادمی علوم و هنرهای تصویری اسکار پنج فیلم منتخب از میان تمام آثار کشورهای مختلف را به‌عنوان نامزدهای بخش بهترین فیلم خارجی معرفی خواهند کرد. مراسم معرفی برندگان و اعطای جوایز اسکار 22 فوریه 2015 در سالن «دالبی»‌هالیوود برگزار خواهد شد.

 

عسگرپور: قرار نیست  سوپرمن  باشم
ایسنا- مدیرعامل خانه سینما می‌گوید که پس از بازگشایی این نهاد صنفی، «کمیته مجازات» تشکیل نداده‌اند و همچنین معتقد است که چهار سال گذشته را باید برای مقایسه رفتارها کنار بگذاریم و گلایه دارد از اینکه چرا بعضی‌ها فکر می‌کنند ما باید مدام لباس رزم بپوشیم.محمدمهدی عسگرپور در آستانه 21 شهریور ماه و یک‌سالگی بازگشایی خانه سینما در گفت‌وگویی به برخی انتقادات، وضعیت امنیت شغلی سینماگران، مدیریت سینما و وضعیت این نهاد صنفی در یک‌سال گذشته پاسخ داد.وی در بخشی از این مصاحبه در پاسخ به برخی انتقادات نسبت به اعلام عدم موضع صریح هیات‌مدیره خانه سینما درباره برخی موضوعات گفت که «نباید این‌طور تصور شود که در هر صنفی که مشکلی پیش آمد من به عنوان هیات مدیره مثل سوپرمن به وسط ماجرا بپرم و آن را حل کنم چراکه معتقدم این کار به نوعی دور زدن یک صنف تلقی می‌شود».

افزایش قیمت کاغذ در 10 روز گذشته
ایلنا- کیفیت کاغذهای داخلی پایین است و ناشران مجبور هستند کاغذ بدون یارانه را با قیمت‌ بالا همچنان بدون هیچ یارانه‌ای خریداری کنند.محسن قدبیگی، مدیرعامل مرکز اطلاعات کاغذ ایران گفت: قیمت کاغذ در شش ماه گذشته به دلیل افزایش واردات و رکود بازار به شدت کاهش یافت یعنی قیمت کاغذ از بندی 73 هزار تومان به بندی 60 هزار تومان کاهش پیدا کرد.وی ادامه داد: این اتفاق برای واردکنندگان کاغذ بسیار ناخوشایند بود و ضرر کردند چون آنها مجبور شدند کاغذی را که با قیمت بسیار بالا خریداری کرده بودند به قیمت بسیار پایینی به فروش برسانند.مدیرعامل مرکز اطلاعات کاغذ ایران بیان کرد: عرضه کاغذ زیاد بود اما قیمت بالایی داشت و در نتیجه تاجران مجبور به پایین آوردن واردات کاغذ شدند.وی افزود: از 10 روز پیش تا به امروز قیمت کاغذ دو بار افزایش پیدا کرده و به قیمت بندی 70 هزار تومان برگشته است در حالی که قیمت کاغذ حدود دو ماه در قیمت بندی 60 هزار باقی‌مانده بود.

«صدای زندگی» اکران می‌شود
فرهاد آئیش در این فیلم به موضوعات زندگی روزمره‌اش می‌پردازد و با صدای خود روایتی از زندگی را روی فیلم می‌خواند.
وی در مورد ساخت فیلم با موبایل گفت: به نظرم این ابزاری که همیشه همراه ماست بهترین وسیله برای نشان دادن مسایل زندگی است.آئیش با انتقاد از استفاده بیش از حد از موبایل افزود: بارها پیش آمده که در سفرهایم کسانی را می‌بینم که به جای لذت بردن از طبیعت و زندگی، دایما در حال عکس گرفتن با موبایل هستند؛ عکس‌هایی که شاید هیچ‌گاه فرصت نکنند آن را ببینند بنابراین دوربین موبایل نباید جای چشم ما را بگیرد.

اعلام نامزدهای عکس، پوستر، آنونس، تیزر و عنوان‌بندی جشن سینما
مهر- روابط عمومی شانزدهمین جشن سینمای ایران، نامزدهای بخش عکس، پوستر، آنونس، تیزر و عنوان‌بندی فیلم‌های سینمایی را اعلام کرد.
نامزدهای بخش عکس
مهدی دلخواسته برای فیلم «عقاب صحرا»
سحاب زریباف برای فیلم «اشباح»
احمدرضا شجاعی برای فیلم «ساکن خانه چوبی»
ایران انتظام برای فیلم «قبیله من»
امیرحسین شجاعی برای فیلم «ملکه»
نامزدهای بخش پوستر
جواد آتش‌باری برای فیلم «روز روشن»
محمدحسین شهیدی برای فیلم «پله آخر»
آرش صادقی‌لواسانی برای فیلم «طبقه حساس»
محمدحسین هوشمندی برای فیلم «دهلیز»
امیر شیبان خاقانی برای فیلم «دربند»
نامزدهای بخش آنونس
«برف» ساخته بهروز داودی
«پذیرایی ساده» ساخته مانی حقیقی
«پله آخر» ساخته سمیه میرشمسی
«حوض نقاشی» ساخته روح‌الهت موحدی
«خسته نباشید» ساخته رامبد جوان
نامزدهای بخش تیزر
«برف» ساخته بهروز داودی
«سربه مهر»  ساخته حسن جمشیدی گوهری
«کلاشینکف» ساخته امیر شیبان خاقانی
نامزدهای بخش عنوان‌بندی
«برف» ساخته امیر مهران
«پذیرایی ساده» ساخته مانی حقیقی
«تنهای تنهای تنها» ساخته شهاب‌الدین نجفی
«دهلیز» ساخته محراب مشهدیان
«قاعده تصادف» ساخته مجید کاشانی

8

$
0
0

مرضیه برومند در نشست رسانه‌ای جشنواره تئاتر عروسکی: انتظار داریم عدالت فرهنگی برقرار شود

نشست رسانه‌ای پانزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی 18 شهریورماه  با حضور مرضیه برومند دبیر جشنواره و پیمان شریعتی دبیر اجرایی این رویداد در سالن مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار شد.
مرضیه برومند در ارتباط با آثار حاضر در این دوره از جشنواره عروسکی اظهار داشت: به دلیل اینکه اعتقاد داشتم نمی‌توان از روی متن‌های ارسالی درباره کیفیت و اجرای نهایی که توسط گروه اتفاق می‌افتد، نظر بدهیم امکان حضور متقاضیانی که نمایشنامه‌های پیشنهادی آنها توسط هیات انتخاب رد شده بود را فراهم کردیم و به‌طور غیرمنتظره حدود چهار یا پنج نمایش را از میان همین آثار انتخاب کردیم.
وی ادامه داد: امیدوارم این مساله در دوره‌های آینده جشنواره هم مورد توجه قرار بگیرد و کارها در یک مرحله انتخاب شوند. این رویه به صرفه‌جویی در زمان و منابع اندک مالی جشنواره کمک بسیاری می‌کند.دبیر جشنواره عروسکی با بیان اینکه سبک‌های متنوع اجرایی در این دوره حضور دارند، عنوان کرد: ما برای سلیقه‌های مختلف اجرای عروسکی نمایش داریم و برخلاف بعضی دوره‌های گذشته کیفیت بسیار بالایی را شاهد هستیم. همین نکته کار را در مرحله انتخاب دشوار می‌کرد و گزینش 22 نمایش حاضر در برنامه جشنواره به این معنا نیست که باقی نمایش‌ها بی‌کیفیت بودند بلکه بضاعت ما بیش از این نبود.
همکاری نکردن سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران
این کارگردان به درخواست کمک‌ها از ارگان‌ها مختلف همچون شهرداری نیز اشاره کرد و گفت: باوجود تلاش‌های صورت گرفته در نهایت موفق نشدیم از سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران کمک بگیریم و حتی وقتی خواستیم به صورت مجانی برای فرهنگسراها برنامه اجرا کنیم چنین امکانی مهیا نشد البته شهرداری تهران با جشنواره همراهی کرده و از توجه دوستان در منطقه یک بهره‌مند شدیم اما بعضی سازمان‌ها توجهی به حوزه تئاتر ندارند.
وی افزود: در نهایت از میان فرهنگسراهای پایتخت تنها فرهنگسرای بهاران در غرب تهران با ما همکاری می‌کند که سالن بسیار خوبی دارد و پس از مشورت‌ تصمیم گرفتیم بچه‌های همان محل را درگیر کار کنیم که آقای نجفیان داوطلب شد نمایشی را با بچه‌های آماتور کار کند، به این ترتیب توانستیم اوقات فراغت 60 نوجوان را به شکل صحیح پر کنیم.
برومند در ادامه تعداد نمایش‌های بخش‌ خیابانی، شهرستان‌ها و گروه‌های خارجی حاضر در پانزدهمین جشنواره تئاتر عروسکی را برشمرد و گفت: 13 نمایش خیابانی را در روزهای برگزاری شاهد خواهیم بود؛ همچنین پنج نمایش از میان آثار شهرستان‌ها انتخاب شده که تعداد اندک نمایش‌ها تا حدودی نارضایتی این دوستان را همراه داشت اما کیفیت کارها خیلی بالا نبود. به هر حال من به آنها حق می‌دهم چون با مشکلات و کمبودهای زیادی مواجه هستند و به نوعی می‌توان گفت گرفتاری‌های ما در تهران برای هنرمندان دیگر استان‌ها پنج برابر است.
وی ادامه داد: امسال برای نخستین بار 30 کارگردان از استان‌های سراسر کشور مهمان جشنواره هستند و می‌توانند با فراغ خاطر فقط به تماشای نمایش‌های جشنواره بنشینند.
گروه آمریکایی، مجانی در جشنواره عروسکی شرکت می‌کند
دبیر پانزدهمین جشنواره تئاتر عروسکی ابراز امیدواری کرد فراخوان دوره بعد بلافاصله پس از اتمام جشنواره منتشر شود و اظهار داشت: این روش کمک می‌کند برای دعوت از گروه‌های خارجی آسوده‌تر برنامه‌ریزی کنیم اما در این دوره میزبان هشت نمایش خارجی هستیم که در این مسیر از کمک‌ها و مشاوره آقای غریب‌پور هم بی‌بهره نبودم بر همین اساس نمایندگانی از کشورهای آلمان، هلند،‌ افغانستان، صربستان، آمریکا، چین، اسپانیا و ارمنستان در این دوره حضور دارند.
این کارگردان خاطرنشان کرد: نکته جالب این بود که وقتی برای دعوت از گروه آمریکایی تماس گرفتیم؛ متوجه شدیم دستمزد بسیار بالایی دریافت می‌کنند اما به آنها گفتیم تلاش ما بر افزایش تعاملات فرهنگی بین دو ملت است و نمی‌توانیم چنین دستمزدی پرداخت کنیم که استقبال کردند و به نوعی می‌توان گفت مجانی به ایران سفر می‌کنند. این گروه نمایشی را با تکنیک سایه اجرا می‌کند که امیدوارم مخاطبان از دعوت ما رضایت داشته باشند.
در نشست قبل به عدم عدالت فرهنگی گلایه کردم نه فرد خاص
برومند در این جلسه همچنین به نشست رسانه‌ای قبل و پاره‌ای گلایه‌های مطرح شده اشاره کرد و اظهار داشت: در جلسه گذشته جنجال‌هایی داشتیم که انتقاد به عدم رعایت عدالت در بخش فرهنگ بود نه اینکه منظورم به شخص خاصی باشد. همین جا از دوستانی که دیواری کوتاه‌تر از آنها پیدا نکردم معذرت می‌خواهم. قرار نیست ما هنرمندان به جان یکدیگر بیفتیم بلکه من از این گلایه داشتم که چرا شاهد هستیم خودرویی که در خیابان از کنار ما می‌گذرد، هزینه‌ای بسیار بالاتر از بودجه جشنواره‌ای فرهنگی دارد؟ این یعنی رعایت نشدن عدالت فرهنگی.
این هنرمند با تاکید براینکه ما از نظام جمهوری اسلامی ایران انتظار بیشتری داشتیم، تصریح کرد: ما انتظار داریم عدالت فرهنگی برقرار شود. این همه بودجه فرهنگی در کشور وجود دارد اما به جای آنکه به دست اهل برسد در میان راه به نااهل پرداخت می‌شود و سر از برنامه‌ها و سریال‌های دست چندم تلویزیونی درمی‌آورد.
برومند با تاکید بر اینکه این بودجه‌ها باید به دست بچه‌های تئاتر برسد، خاطرنشان کرد: چرا چنین اتفاقی نمی‌افتد؟ چون ارتباط آنها با تئاتر قطع است. ما حتی در میان نمایش‌هایی که برای حضور در جشنواره انتخاب نشد، آثاری داشتیم که بسیار باکیفیت‌تر از نمایش‌های پیش پا افتاده‌ای بود که در تلویزیون و دیگر محل‌ها برای خنده بچه‌ها اجرا می‌شود.
تبلیغات جشنواره عروسکی در مناطق 22گانه تهران
دبیر اجرایی جشنواره تئاتر عروسکی به همراهی شهرداری تهران در بخش اطلاع‌رسانی و تبلیغات شهری اشاره کرد و گفت:‌ به همت شهرداری 10 نقطه از 22 منطقه شهرداری تهران به تبلیغات چشنواره تئاتر عروسکی اختصاص یافت که امیدواریم در طول سال هم ادامه داشته باشد که کمک بسیار زیادی به تئاتر محسوب می‌شود.
شریعتی ضمن ابراز امیدواری از اینکه بچه‌های عروسکی قدر این حضور را بدانند، خاطرنشان کرد: جامعه دانشگاهی کشور، انجمن نمایشگران عروسکی خانه تئاتر و فعالان عروسکی در این مسیر بسیار ما را همراهی کردند و همواره از مشاوره‌های آنها بهره گرفتیم. جا دارد از این فرصت استفاده کنم و بگویم بسیار خوشحال خواهیم شد خانواده‌ها روز شنبه فرزندان خود را همراه با عروسک‌هایشان به کارناوال افتتاحیه جشنواره بیاورند تا مراسم باشکوهی داشته باشیم.
وی به همراهی سفارتخانه‌ها با جشنواره اشاره کرد و ادامه داد: بعضی سفارتخانه‌ها با تامین هزینه حضور گروه‌ها و موسسه‌هایی مانند گوته در دعوت از گروه و حتی حضور نماینده کشور افغانستان در این رویداد ما را یاری کردند که امیدواریم روابط و همکاری‌ها در طول سال نیز ادامه داشته باشد.
چاپ نشدن کاتالوگ و بولتن برای توجه به منابع زیست محیطی
دبیر اجرایی جشنواره عروسکی انتشار کاتالوگ و بولتن این دوره از جشنواره را متفاوت عنوان کرد و اظهار داشت: تقریبا می‌توان گفت برای نخستین بار است که سایت جشنواره تمام اطلاعات 14 دوره گذشته را منتشر کرده و بولتن جشنواره هم چاپ نمی‌شود بلکه روی سایت قرار می‌گیرد تا در مصرف کاغذ و منابع زیست محیطی صرفه‌جویی کنیم. پیام دبیرکل و رییس انجمن جهانی نمایشگران عروسکی، یونیما نیز به دست ما رسیده و روی سایت جشنواره منتشر خواهد شد.
شریعتی گفت: امسال شیوه انتشار کاتالوگ جشنواره نیز متفاوت خواهد بود و اطلاعات هر گروه و نمایشی که اجرا می‌شود؛ روی یک کارت پستال چاپ شده که امکان نوشتن نظر تماشاگر روی آن نیز وجود دارد که این نظرات به دست گروه‌ها می‌رسد.
مرضیه برومند در پایان این جلسه با بیان اینکه خانواده قدیمی تئاتر عروسکی همچنان با یکدیگر متحد است، تاکید کرد: هنرمندان تئاتر عروسکی از هیچ کمکی به دبیرخانه جشنواره دریغ نکردند و افرادی همچون حمید جبلی با برپایی نمایشگاه عکس، ابراهیم حقیقی در بخش پوستر، امیر اثباتی برای بخش اختتامیه و مسعود کرامتی صدای تیزر را گفتند و تاکید کردند به هر کمکی نیاز داشته باشیم همراه ما هستند.

 

حضور چهره‌های سینمایی و ورزشی؛ آتش‌بس ۲ رونمایی شد
ایسنا- هفدهم شهریورماه مراسم رونمایی از فیلم سینمایی «آتش‌بس ۲» به کارگردانی تهمینه میلانی با حضور عوامل فیلم و برخی از چهره‌های سینمایی و ورزشی
 برگزار شد.
تهمینه میلانی در این مراسم با تشکر از عواملی که در ساخت این فیلم حضور داشته‌اند، گفت: این اولین نمایش «آتش‌بس ۲» بر پرده عریض است و ما هم برای اولین بار با شما فیلم را روی پرده می‌بینیم و می‌خواهم از همکارانم در ساخت این فیلم و حامیان تبلیغاتی فیلم تشکر کنم.
محمد نیک‌بین تهیه‌کننده «آتش‌بس ۲» نیز آرزو کرد همه از دیدن فیلم لذت ببرند.
میترا حجار یکی از بازیگران اصلی فیلم نیز از حاضران تشکر و پیام تشکر بهرام رادان را نیز قرائت و ابلاغ کرد.
در این مراسم که با استقبال خوب مخاطبان همراه شده بود، ابوالحسن داوودی، لادن مستوفی، ماهایا پطروسیان، السا فیروزآذر و علی دایی حضور داشتند.
فیلم سینمایی «آتش‌بس ۲» آخرین فیلم تهمینه میلانی است که بهرام رادان، آتیلا پسیانی، میترا حجار، گوهر خیراندیش، مهرانه مهین‌ترابی، دانیال عبادی، پژمان جمشیدی، فلور نظری، الناز فیروزآذر و رایان جواهریان در آن حضور دارند.
فیلم آتش‌بس ۲ از هفته‌های آینده  اکران می‌شود.

 

نام آخرین فیلم تبریزی به «طعم شیرین خیال» تغییر می‌کند
مهر- محمدعلی حسین‌نژاد، تهیه کننده فیلم «دردسرهای شیرین» به کارگردانی کمال تبریزی درباره آخرین وضعیت این پروژه سینمایی گفت که این روزها مراحل فنی «دردسرهای شیرین» طی می‌شود و تا دو ماه دیگر نسخه نهایی آماده خواهد شد.
وی عنوان کرد: مراحل فنی از جمله تدوین، صداگذاری و ساخت موسیقی به صورت همزمان در حال انجام است. علیرضا علویان صداگذاری فیلم را بر عهده دارد که تا چند روز دیگر این مرحله به پایان خواهد رسید. از سوی دیگر بهرام دهقانی نیز به طور همزمان کار تدوین را انجام می‌دهد.این تهیه کننده سینما درباره آهنگساز تازه‌ترین فیلم کمال تبریزی گفت: مسعود سخاوت‌دوست ساخت موسیقی را بر عهده دارد که وی نیز در این زمینه اقداماتی را انجام داده است.حسین‌نژاد در پاسخ به این پرسش که این فیلم اکران خواهد شد یا به سی و سومین جشنواره فیلم فجر ارایه می‌شود، توضیح داد: هنوز تصمیم دقیقی درباره این موضوع اتخاذ نشده است. فعلا در حال بررسی هستیم که فیلم را اکران کنیم یا به جشنواره فیلم فجر بفرستیم.وی درباره تغییر عنوان این فیلم از «دردسرهای شیرین» به «طعم شیرین خیال» یادآور شد: بنا بر تصمیم کارگردان عنوان این اثر تغییر کرده اما هنوز قطعی نشده است، منتظر موافقت سازمان سینمایی برای تغییر عنوان این فیلم هستیم.فیلم سینمایی «دردسرهای شیرین» طنزی رمانتیک است که در آن شیرین ماجرای آشنایی خود و خانواده‌‌اش با کسی را که قرار است به خواستگاری او بیاید روایت می‌‌کند. لوکیشن‌های فیلم در استان کرمان انتخاب و سعی شده در کنار نقل داستانی سرگرم‌‌کننده به مفاهیمی چون انرژی‌های پاک، تعامل سازنده و سالم انسان با طبیعت و محیط‌‌زیست و مصرف بهتر منابع طبیعی اشاره شود.  شهاب حسینی، نازنین بیاتی، نادر فلاح، نازنین فراهانی، پریوش نظریه، مهدی حسینی بجستانی و عیسی یوسفی پور از جمله بازیگران این فیلم سینمایی هستند.

برپایی جشن روز ملی سینما در 10 سینما
مهر- روابط عمومی شانزدهمین جشن سینمای ایران به نقل از مازیار میری، مدیر اجرایی جشن سینمای ایران اعلام کرد که شانزدهمین جشن سینمای ایران روز جمعه 21 شهریورماه راس ساعت 17 در 10 سینمای کشور همزمان برگزار خواهد شد.سینماهای برگزارکننده در تهران پردیس‌های آزادی، ملت، کورش و زندگی و سینمای فرهنگ و در شهرهای مشهد سینما هویزه، اصفهان سینما سپاهان، شیراز سینما سعدی، اهواز سینما اکسین و قزوین سینما بهمن است.همچنین برای اهالی سینما سالن برج میلاد پذیرای حضور اعضای جامعه اصناف سینمایی خواهد بود.
از امروز 19 شهریورماه پیش فروش بلیت سالن‌های برگزارکننده مراسم شانزدهمین جشن سینمای ایران در سینماهای برگزارکننده و سایت سینما تیکت برای علاقه‌مندان مهیاست.
شانزدهمین جشن سینمای ایران برای اولین بار فراتر از شهر تهران و برای عموم مردم برگزار می‌شود.

پایان فستیوال موسیقی تهران با سرود  ای ایران
مهر- فستیوال موسیقی تهران که به همت خانه موسیقی به عنوان تنها نهاد معتبر صنفی موسیقی ایران به مدت شش روز در عمارت مسعودیه تهران برگزار شد، شامگاه دوشنبه 17 شهریورماه با اجرای علیرضا قربانی به کار خود پایان داد.اجرا با قطعه «هوای جنون» با شعر محمد قهرمان و آهنگسازی و تنظیم شهرام توکلی آغاز شد؛ اجرایی که هم از لحاظ نوازندگی و هم آواز قابل قبول بود.
قربانی برای قطعه دوم آهنگ تیتراژ سریال «کیف انگلیسی» را انتخاب کرده بود که این اثر با مطلع «گشته خزان نوبهار من» با آهنگسازی استاد فرهاد فخرالدینی به فضای باز و آسمان شبانگاهی عمارت مسعودیه حال و هوای دیگری بخشید.
پس از پایان این قطعه، علیرضا قربانی با حضار سلام و احوالپرسی کرد و به نمایندگی از اعضای گروهش به مردم خوشامد گفت. وی ضمن ابراز خرسندی از حضور در جمع علاقه‌مندان به موسیقی بیان کرد: خوشحالم که با تلاش مستمر خانه موسیقی و پیگیری‌های حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی این فستیوال بالاخره برگزار شد. این فستیوال به عنوان رویدادی مستقل که خانه موسیقی بنیان‌گذارش بود اتفاق مثبتی است که جای آن تا امروز خالی بود ولی در نهایت با تلاش‌های زیادی که برای راه‌اندازی آن انجام گرفت، امسال شاهد برپایی نخستین دوره آن به شکلی باکیفیت و آبرومند بودیم.وی ادامه داد: اگر همراهی وزارت ارشاد، نیروی انتظامی و میراث فرهنگی نبود این فستیوال در این مکان شکل نمی‌گرفت. صنف موسیقی با چنگ و دندان از ایده برپایی فستیوال موسیقی تهران دفاع کرد تا بتواند جشنواره‌ای مستقل و حرفه‌ای داشته باشد. امیدوارم سال‌های بعد هم این حرکت ادامه یابد و حتی شاهد بین‌المللی شدن آن و افزایش تعداد اجراها باشیم.علیرضا قربانی، خواننده موسیقی سنتی ایرانی به حضور فردین خلعتبری و مهیار علیزاده اشاره کرد که آنها ایستاده و روبه گروه و سپس مردم ادای احترام کردند.در آخر هم گروه ترانه‌ای ایران را برای انتهای کنسرت اجرا کردند.



8

$
0
0

در خانه هنرمندان برگزار شد؛ رونمایی از آثار مکتوب «مدرسه اسلامی هنر»

مراسم رونمایی و نقد و بررسی آثار مکتوب «مدرسه اسلامی هنر» سه‌شنبه 18 شهریور با حضور حجت‌الاسلام و‌المسلمین دکتر ‌محمد‌حسین نواب‌ مدیر مدرسه اسلامی هنر، دکتر ‌مجید سرسنگی‌ مدیرعامل خانه هنرمندان ایران، دکتر ‌بهمن نامور مطلق‌ عضو هیات علمی دانشگاه شهید بهشتی و دکتر ‌امیر مازیار‌‌ عضو هیات علمی دانشگاه هنر در تالار استاد امیرخانی خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
مدرسه اسلامی هنر سالیانی است توجه و رسالت خود را بر ساخت بنیادهای نظری «هنر دینی» معطوف داشته و بنا بر سیاست‌گذاری کلان خود، نوآوری و نظریه‌پردازی در حوزه اندیشه دینی و هنر را در پیوند و تلازم تنگاتنگ با ترجمه و آشنایی با تجربیات نظری جهان اندیشه تعریف کرده است. حاصل این جهت‌گیری نظری را می‌توان در ترجمه مجموعه کتاب‌های نظری هنر و حوزه زیبایی‌شناسی فلسفی توسط این موسسه مشاهده کرد. «مجموعه مقالات زیبایی‌شناسی هنر» به سرپرستی جان‌هاسپرز، «نظریه‌های معاصر هنر» به سرپرستی نوئل کرول، «هنر و ارزش» به قلم جورج دیکی و «چگونه اخبار تلویزیون را تماشا کنیم؟» به قلم نیل پُستمن و استیو پاورز، چهار عنوان کتابی است که در این جلسه مورد بحث و بررسی قرار گرفتند.
در ابتدای این نشست دکتر ‌مجید سرسنگی‌، مدیرعامل خانه هنرمندان ایران ضمن تبریک به مسوولان مدرسه اسلامی هنر‌ برای انتشار نخستین آثار مکتوب این مدرسه‌ به جایگاه و ضرورت «نظریه» و «نظریه‌پردازی» در هنر امروز ایران اشاره کرد و گفت: کار نظریه ساماندهی تجربیاتی است که هنر هر دوره کسب کرده و نوعی نظریه‌ها برای شکل دادن به زندگی و ایجاد امکان نقد و تحلیل آن‌ تدوین می‌شوند. ما بدون نظریه‌ها توانایی تحلیل و نتیجه‌گیری از اتفاقات زندگی هرروزه خود را نخواهیم داشت.
وی در ادامه صحبت‌های خود، نبود آشنایی کافی و عدم پرداخت به نظریه‌های روز هنر را از کاستی‌های کتاب‌ها و پژوهش‌های امروز دانست و گفت: در کشور ما که با فقدان کرسی‌های نظریه‌پردازی و ترجمه‌های اصیل روبه‌رو است، بسیار ضروری است که برای ترجمه از زبان‌های دیگر‌ در اولین قدم اهداف و الزامات مشخصی‌ در انتخاب موضوعات و متون پیش گرفته شود. با علم به اینکه «ترجمه» تنها شکلِ تفکر نیست، همچنان که تنها شکلِ تفکر «تالیف» هم نمی‌تواند باشد.
در ادامه این نشست حجت‌الاسلام و‌المسلمین دکتر ‌محمد‌حسین نواب، مدیر مدرسه اسلامی هنر، توضیحات مختصری درباره اهداف و برنامه‌های مدرسه اسلامی هنر ارایه داد و گفت: مدرسه اسلامی هنر در سال 1383 در قم تاسیس شد و در گام اول هدف خود را آشنایی طلاب با رشته‌های هنری قرار داد. پس از حدود دو سال و با مواجهه با آثار روز هنر ایران، با این پرسش مواجه شدیم که ما در چه دستگاه نظری مشغول خلق اثر هنری هستیم؟
وی افزود: در حال حاضر دستگاه نظری منسجمی برای هنر ایران وجود ندارد. نه در سنت بومی خود خلق اثر می‌کنیم، نه در نظام هنری شرق و نه در نظام هنری غرب. از این رو بررسی مسایل نظری هنر و به‌ویژه نسبت دین و هنر را در برنامه اصلی کار این مدرسه قرار دادیم. در حال حاضر این مدرسه به‌عنوان یک مرکز آموزش عالی در حدود 100 دانشجوی کارشناسی ارشد و 20 دانشجوی دکتری در رشته حکمت هنر دینی دارد. همچنین کُرسی فقه و هنر نیز در بخشی جداگانه دنبال می‌شود.
حجت‌الاسلام و‌المسلمین دکتر ‌محمد‌حسین نواب‌ درباره این چهار کتاب که اولین آثار مکتوب این نهاد آموزشی هستند عنوان کرد: ما متوجه شدیم که پیگیری آن پرسش اصلی از هنر امروز ایران (پرسش از دستگاه نظری خلق اثر هنری)‌ از آنجا که نیازمند پیش‌زمینه‌هایی بود و ما به ارتباط میان فلسفه هنر و فلسفه‌های دیگر واقف نبودیم و از طرفی هم می‌دانیم که عناوین درسی دانشگاه‌های هنر ایران در زمینه فلسفه هنر، حداقل 40 سال از متون روز دنیا عقب‌تر هستند، مطالعه و ترجمه متون غربی را پیش گرفتیم که می‌توانست سوالات و پیش‌زمینه‌هایی را برای ما فراهم کند.
مدیر مدرسه اسلامی هنر در ادامه، چهار پروژه اصلی این مرکز را در زمینه انتشار کتاب، این‌طور بیان کرد: ا- ترجمه متونی از فلسفه هنر غرب 2- کتاب‌هایی در زمینه حکمت هنر ایرانی 3- کتاب‌هایی در زمینه «فقه هنر» که در این دسته، کتابی با عنوان «فقه مجسمه‌سازی» را زیر چاپ داریم و در پایان سال همایشی با عنوان فقه و هنر برگزار خواهیم کرد 4- کتاب‌هایی با موضوع «هنر در قرآن و سنت».
در بخش دیگری از این نشست دکتر «بهمن نامور مطلق» مباحث خود را درباره کتاب «زیبایی‌شناسی» نوشته نوئل کرول در سه محور متن و ساختار کتاب، عنوان و ظاهر کتاب (پیرا متن) و کیفیت ترجمه (بیش متن) انجام داد. وی درباره ساختار کتاب گفت: کتاب ساختار بسیار خوبی دارد از آن رو که نوئل کرول در قالب مقالاتی از افراد مختلف مساله تعریف هنر را به بحث می‌گذارد. این‌گونه کتاب‌ها را باید از بهترین کتاب‌های نظریه پردازی و زیبایی‌شناسی دانست که ارزش ترجمه دارند و به‌نوعی ترجمه آنها ضروری است. ساختار تدوین این کتاب از آن رو که چندصدایی است و تک ساحتی نیست به طبیعت نظریه‌های معاصر هنر نزدیک است و نوئل کرول شیوه درستی را در پیش‌گرفته است.
نامور مطلق با اشاره به اینکه ساختاری مانند ساختار کتاب نوئل کرول در حوزه نگارش نظریه به یک ژانر تبدیل‌شده است، گفت: معتقدم هر نظریه‌ای باید با زبان و صدای خودش ارایه شود و نباید به‌ قصد ارزش‌گذاری‌های گوناگون، تلاشی در یکنواخت کردن این عناصر ذاتی نظریات مختلف داشت.
وی در ادامه در مباحث «پیرا متنی» (موضوعات مربوط به عنوان، طرح جلد و ظواهر کتاب) به عدم تناسب عنوان کتاب با مضامین درون آن اشاره کرد و گفت: عنوان کتاب «نظریه‌های معاصر هنر» و بدون هیچ زیر عنوانی انتخاب شده است. این عنوان مساله بسیار کلان‌تر از آنچه مضامین کتاب ارایه می‌دهند تداعی می‌کند.
دکتر نامور‌مطلق شواهد عدم تناسب میان عنوان و مضمون این کتاب را چنین بیان کرد: نخست آنکه مضمون کتاب متمرکز بر متون فلسفه و به‌ویژه فلسفه تحلیلی است، در حالی که نظریه‌های معاصر هنر به فلسفه محدود نمی‌شود و در حوزه‌های دیگری چون نشانه‌شناسی، جامعه‌شناسی و روانشناسی هم نظریه‌های هنری ارایه می‌شوند. دوم، موضوع کتاب برخلاف آنچه عنوان کتاب اعلام می‌کند «تعریف» هنر است تا «نظریه» هنر و تعریف‌پذیری یا تعریف‌ناپذیری هنر بخش مهمی از مباحث کتاب را تشکیل می‌دهند.نامور مطلق در این باره توضیح داد: درباره نسبت «تعریف» و «نظریه» دیدگاه‌های مختلفی وجود دارد؛ برخی این دو را یکی می‌انگارند، برخی معتقدند تعریف بخش شاخص یک نظریه است و می‌تواند نظریه را نمایندگی کند و درنهایت برخی دیگر هم از جدایی و تمایز کامل این دو مفهوم سخن می‌گویند و معتقدند که می‌شود نظریه هنر داشت اما تعریفی برای هنر نداشت.
دکتر نامور‌مطلق در بخش دیگری از صحبت‌های خود با اشاره طرح جلد و یونیفرم این چهار کتاب گفت: این چهار کتاب در اصل ارتباط چندانی باهم ندارند، هم به لحاظ مضمونی و هم به لحاظ زمانی (تاریخی)، پس چرا باید با طرح جلدی واحد ارایه شوند؟ این‌گونه مجموعه‌سازی‌های شتاب‌زده‌ خود موجب معنا‌سازی‌ها و دلالت‌سازی‌هایی خواهند شد که مسلما واقعی، فکرشده و قابل دفاع نیستند.
در ادامه این مراسم دکتر ‌امیر مازیار‌ عضو هیات علمی دانشگاه هنر‌ بحث خود را با بیان نکاتی در خصوص اهمیت کتاب و اثر مکتوب در جریان اندیشه آغاز کرد و گفت: کتاب نه یک شیء بلکه یک نهاد است. نهاد تعلیم و تربیت، نهاد علم و تعقل.
وی افزود: ما مدارسی در تاریخ می‌شناسیم که نقش بسیار مهمی را در پیشبرد اندیشه‌های بشری داشته‌اند که مشهورترین آنها هم آکادمی افلاطون است. اما آنچه این مدارس را مهم کرده است، مکتوبات و آثار آنهاست، همواره کتاب مهم‌ترین محصول مدرسه بوده که خود می‌تواند مدرسه‌های مختلفی را تولید کند.
دکتر مازیار در ادامه با ابراز خرسندی از اینکه اولین آثار منتشر شده «مدرسه اسلامی هنر» به شکل شجاعانه‌ای ترجمه هستند، توضیح داد: اگر ما از تمدن درخشان اسلامی در قرون چهارم تا هفتم سخن می‌گوییم‌ که توانست جهان را تحت تاثیر خود قرار دهد، نباید فراموش کنیم که این تمدن بر حداقل 200 سال کار ترجمه پی‌درپی از زبان‌های گوناگون متکی بوده است. متفکران بزرگ ما هیچ‌گاه از مطالعه و ترجمه و نقل آثار مثلا یونانی‌ها شرم‌زده و ناخشنود نبوده‌اند.
دکتر ‌امیر مازیار‌ در بخش پایانی صحبت‌های خود دو کاستی را در عملکرد مدرسه اسلامی هنر متذکر شد؛ نخست آنکه بهتر بود این مدرسه استراتژی خود را برای پرداخت جدی به مباحث بنیانی هنر‌ به‌نوعی مکتوب و در معرض نقد و بحث می‌گذاشت و دوم، در انتشار کتاب‌ها عجولانه عمل نمی‌کرد زیرا ترجمه مقالات مختلف یک کتاب یک دست نیستند و گاهی برای یک واژه واحد در یک کتاب با چند معادل فارسی روبه‌رو می‌شویم.

 

طراحی‌ها  و سه انیمیشن: نگارخانه اثر «‌بی‌نظمی منسجم‌» را نمایش می‌دهد
نگارخانه اثر‌ عصر جمعه ٢١ شهریور نمایشگاه «بی‌نظمی منسجم‌» آثار پیام مفیدی‌‌ را نمایش می‌دهد.
نگارخانه اثر در متن اطلاع‌رسانی این نمایشگاه آورده است: «‌دومین نمایش انفرادی پیام مفیدی در این نگارخانه شامل طراحی‌های او و سه انیمیشن ویدیویی است که به صورت چیدمان به نمایش در می‌آید‌؛ «‌بی‌نظمی منسجم‌» روایتی استعاری از وضعیت کنونی انسان است که از منظر هستی‌شناسانه و جامعه‌شناختی مورد نگاه قرار گرفته است.»
مجموعه تازه مفیدی با تکنیک جالب توجه عکاسی صحنه‌پردازی شده، انتقال تصویر و جوهر روی کاغذ خلق شده‌اند که ابعاد کوچکی دارند؛ زمان انیمیشن‌های او نیز از دو تا هشت دقیقه می‌باشند.
پیام مفیدی مهر‌ماه سال ١٣٩١  نمایشگاه «خاطرات منهدم» را با ١۴ طراحی و یک انیمیشن در نگارخانه اثر به معرض تماشا گذاشت؛ او متولد ١٣۵٩ است، فوق لیسانس خود را از مدرسه ملی آرت دکو پاریس اخذ کرده و آثارش در اقصا نقاط دنیا از جمله مونترال کانادا، نیویورک، استراسبورگ، رم، پراگ، پاریس، ژاپن، رومانی، برزیل و... به نمایش درآمده است. او در زمینه انیمیشن حائز جوایز و بورس‌های شاخصی در اروپا و کانادا شده که جایزه ویژه هیات داوران جشنواره بین‌المللی انیمیشن ریتمیک بگل فرانسه از آن جمله است.
بی‌نظمی‌های منسجم تا ١١ مهرماه در نگارخانه اثر به روی دیوار خواهد بود‌. علاقه‌مندان می‌توانند در روز گشایش ساعت 16 تا 21 از این آثار دیدن کنند. نمایشگاه یکشنبه تا پنجشنبه ساعات 11 تا 20 و جمعه‌ها ساعات 16 تا 20 ( نگارخانه شنبه‌ها بسته است‌) دایر است. نشانی نگارخانه اثر خیابان ایرانشهر، خیابان برفروشان، روبه‌روی خانه هنرمندان، شماره 16 است.

 

جشنی که خانه موسیقی برای دفاع از خود برگزار کرد
ایسنا- جشن خانه موسیقی ایران که به مناسبت پانزدهمین سالگرد تاسیس این خانه برگزار شده بود، با حضور جمعی از هنرمندان در عمارت مسعودیه همراه شد و ژاله صادقیان اجرای این برنامه را بر عهده داشت.
پس از سخنان نوربخش، صادقیان یادی از هنرمندان درگذشته کرد و نام‌ هنرمندانی چون حسین یوسف‌زمانی، محمدرضا لطفی، علی‌هاشمی، علاءالدین باباشهابی، عباس کمندی، سلیمان ولی‌نژاد، قسمت‌خانی و... پشت تریبون اعلام کرد تا یاد این هنرمندان زنده شود.
***
در ادامه مراسم، گروه موسیقی قومی عشایری ایران به سرپرستی پیمان بزرگ‌نیا به روی صحنه آمد و قطعاتی از موسیقی نواحی ایران را برای حاضران اجرا کرد. این گروه با همکاری جهانگیر نصراشرفی تشکیل شده است و اجرای آنها که با حرکات آیینی همراه بود، توانست لحظات شادی را برای مخاطبان رقم بزند.
بخش دیگری از مراسم به تجلیل از هنرمندان موسیقی نواحی ایران اختصاص داشت که در این بخش کیخسرو پورناظری، داود گنجه‌ای، محمد سریر و مهندس کاظمی (مشاور وزیر ارشاد) برای تقدیر از هنرمندان به روی صحنه آمدند.
خضر قادری معروف به «خله درزی» خنیاگر و نوازنده شمشال اهل کردستان، عاشیق محمدحسین دهقان، خواننده و نوازنده قوپوز اهل ارومیه، قنبر راستگو معروف به «خالو قنبر» نوازنده نی جفتی و اهل هرمزگان و سبزعلی خجسته معروف به «سوزعلی‌سازی» نوازده دهل، سرنا و کرنا اهل چهارمحال بختیاری در این بخش تجیل شدند.
سپس رییس هیات‌مدیره خانه موسیقی به روی صحنه آمد و در سخنانی گفت: ما و جامعه موسیقی مفتخر به پشتیبانی و حضور شما هستیم. حضور شما علاقه را هنرمندان تقویت می‌کند تا نوای خوش به گوش شما برسانند.
محمد سریر ادامه داد: هدف ما بیشتر جوانان‌اند، زیرا پیشکسوتان به اندازه کافی شناخته‌شده هستند و صحنه همیشه برایشان مهیاست. این جوانان ظرفیت‌های زیادی دارند و در این دو یا سه دهه هنرمندان جوان زیادی تربیت شدند که امکانات حضور روی صحنه را ندارند.
وی با اشاره به رویکرد مسوولان فرهنگی به موسیقی و با بیان اینکه موسیقی به عنوان یک امر معنوی مطرح است، اظهار کرد:‌ هر صوتی موسیقی نیست. موسیقی باید وجهه هنری داشته باشد و آنچه جنبه موسیقی دارد، حتما توسط مسوولان پذیرفته می‌شود. به هر حال کارهای هنری عیارهای متفاوتی دارند.
در ادامه مراسم، عمارت مسعودیه میزبان گروه چهارنوازی کمانچه با اجرای دو قطعه «تاسیان» و «تلخ چون باده» شد که نسیم اربابی، سارا هستی، نیلوفر شهبازی و مهزاد خردمند در آن هنرنمایی کردند.
***
بخش رقابتی پانزدهمین جشن تاسیس خانه موسیقی به انتخاب کتاب اختصاص داشت که مصطفی کمال پورتراب، حسین یاسینی و هومان اسعدی اعضای هیات داوران این بخش بودند.
در بخش پژوهشی، کتاب «بررسی و تحلیل موسیقی کلاسیک در قزوین (از دوران صفوی تا اواخر قاجار)» نوشته سید حسین میثمی رتبه اول را کسب کرد.
رتبه دوم در همین بخش به کتاب «دف و دایره در تاریخ ایران» نوشته کیوان پهلوان رسید.
همچنین‌ از کتاب «سه‌تار» نوشته فرهود صفرزاده و «اهل ساز» نوشته محسن شریفیان تقدیر شد.
در بخش کتاب آموزشی، کتاب «صد درس» که شیوه تنبورنوازی را در بر می‌گیرد، نوشته علی اکبر مرادی برگزیده شد.
علی اکبر مرادی پس از دریافت جایزه‌اش از بی‌توجهی به موسیقی مقامی گله‌مند شد و نمود این بی‌توجهی را جشنواره موسیقی جوان دانست که برای سازهای غربی توجه بیشتری قائل است در حالی که ارکستر ملی ایران بر مبنای همین سازهاست.
در بخش کتاب ترجمه، کتاب «الموسیقی الکبیر» نوشته ابونصر فارابی و ترجمه مهدی برکشلی برگزیده شد.
***
بخش دیگری از این مراسم به تجلیل از پیشکسوتان عرصه آموزش اختصاص داشت که به این منظور هوشنگ ظریف، فرهاد فخرالدینی و کامبیز روشن روان برای اهدای تندیس به روی صحنه آمدند.
امیراشرف آریانپور، تقی ضرابی، محمد موسوی، حسن ناهید و فاطمه هما سادات افسری مدرسان و هنرمندان پیشکسوتی بودند که در این بخش تجلیل شدند.
حمیدرضا نوربخش به نمایندگی از خانه موسیقی در بخش دیگر مراسم با اهدای لوح تقدیری ویژه از خدمات آموزشی استاد مصطفی کمال پورتراب تجلیل کرد.

 

عسگرپور:  گروهی همچنان سینما را ناشریف می‌دانند
ایلنا- جشن مستقل مستند سینمای ایران‌ ۱۸ شهریور‌ماه در سالن «سیف‌الله داد» خانه سینما درحالی برگزار شد که عسگر‌پور از ناشریف خوانده شدن سینما توسط گروهی خاص اظهار تاسف کرد.
محمدمهدی عسگرپور گفت: درباره انجمن مستندسازان و انجمن تهیه‌کنندگان مستند حرف زدن همیشه سخت است چراکه ما با دو انجمن در خانه سینما روبه‌رو هستیم که بیش فعال هستند. این دوستان همیشه در فعالیت‌های صنفی خانه سینما پیش قدم بوده‌اند.
مدیرعامل خانه سینما ادامه داد: درباره سینمای مستند همیشه مباحثی مطرح است، بحث سینمای اجتماعی و سیاه‌نمایی این آثار در حضور‌های بین‌المللی جز‌و مسایلی است که همیشه مطرح می‌شود. بحث سیاه‌نمایی انگار به نوعی پذیرفته شده و حتی در برخی مواقع ما به آن لبخند می‌زنیم. در این بخش ظاهرا کارشناسانی وجود دارند که حتی با وجود اینکه تحصیلات و تخصص‌شان مرتبط با مستند و سینما نیست‌ به‌طور قاطع درباره جایگاه بین‌المللی این سینما صحبت می‌کنند و آن را با الفاظی همچون سیاه و سفید معرفی می‌کنند.
عسگرپور افزود: همه ما به دنبال این هستیم که از حیثیت سینما دفاع کنیم. ما از سینمای شریف ایران صحبت می‌کنیم اما برخی دیگر آن را سینمای ناشریف می‌دانند. ما برای اینکه این وضعیت کمی روشن شود و راه شفاف‌تری پیش‌رو داشته باشیم‌ درنظر داریم به زودی سمیناری در خانه سینما برگزار کنیم تا در آن درباره سینمای مستند و مباحثی همچون سیاه‌نمایی صحبت کنیم و از کسانی که آثار سینمای مستند را با مضمون سیاه‌نمایی معرفی می‌کنند؛ دعوت می‌کنیم تا در این باره صحبت کنند تا آنها را، هم از نزدیک ببینیم و هم حرف‌هایشان را بشنویم.

فهرست ثروتمند‌ترین نویسندگان جهان منتشر شد
ایسنا- مجله اقتصادی ‌فوربس‌ فهرست پردرآمدترین نویسندگان جهان طی 12 ماه گذشته را اعلام کرد.
در فهرست پردرآمدترین نویسندگان جهان که از سوی مجله معتبر ‌فوربس‌ منتشر شد، ‌جیمز پترسون‌ رمان‌نویس معروف با 90 میلیون دلار افزایش درآمد طی یک سال گذشته مقام نخست را کسب کرد.
این نویسنده آثار تریلر که دو سال پیش نیز چنین رتبه‌ای را از آن خود کرده بود، در سال 2013 جایگاهش را به ‌ای.ال جیمز‌، نویسنده انگلیسی مجموعه رمان‌های پرفروش «50 طیف خاکستری» واگذار کرده بود. جیمز سال گذشته 95 میلیون دلار به سرمایه‌اش افزود اما امسال این رقم به 10 میلیون دلار تنزل پیدا کرد و وی را تا جایگاه یازدهم پایین آورد.
‌فوربس‌ این آمار را براساس ارقامی که موسسه معتبر «نیلسن» از فروش کتاب‌های چاپی‌، دیجیتالی و صوتی این نویسندگان به دست آورده، ارایه می‌کند.جیمز پترسون به عنوان پردرآمدترین نویسنده‌ دنیا به طور میانگین سالی 14 کتاب منتشر می‌کند. اختلاف فاحش او با ‌دن براون‌، نفر دوم این فهرست، 62 میلیون دلار است. نویسنده کتاب‌های «رمز داوینچی»، «نماد گمشده»، «فرشتگان و شیاطین» و «دوزخ» ثروت خود را 28 میلیون دلار افزایش داده است.
نام ‌نورا رابرتز‌ که لقب ملکه‌ کتاب‌های دیجیتالی را یدک می‌کشد‌ با 23 میلیون دلار افزایش سرمایه در رتبه سوم دیده می‌شود. ‌‌دنیل استیل‌ در سال گذشته 22 میلیون دلار به دست آورده است. وی طی 40 سال فعالیت ادبی 128 عنوان کتاب به چاپ رسانده و این به معنای انتشار میانگین سه کتاب در سال است. آثار او بیش از 600 میلیون نسخه فروش داشته‌اند. ‌ژانت ایوانوویچ‌ (20 میلیون دلار) هم پنجمین رتبه را در فهرست ‌فوربس‌ دارد.به گزارش گاردین،‌ ‌جف کینی‌، نویسنده مجموعه کتاب‌های پرفروش «خاطرات بچه بزدل» تا ژوئن 2014 توانسته 17 میلیون دلار به جیب بزند و پس از او از ورونیکا راث با همین میزان افزایش درآمد نام برده شده است.‌جان گریشام‌ و ‌استفن کینگ‌ که هر دو از نویسندگان سرشناس آمریکایی هستند و کارهایشان بسیار مورد اقتباس قرار می‌گیرد نیز 17 میلیون دلار به ثروت خود افزوده‌اند و رتبه ششم را با کینی و راث تقسیم کرده‌اند.استفن کینگ، نویسنده آثاری چون «مسیر سبز»، «رستگاری در شائوشنگ» و «درخشش» است که اقتباس‌های موفق آنها در سینما ماندگار شده‌ است. «زیر گنبد» و ادامه ‌رمان «درخشش» کارهای سال‌های اخیر کینگ هستند که به سرعت از سوی کمپانی‌های تلویزیونی مورد استقبال قرار گرفتند.

سرنوشت «زوال کلنل» مشخص نیست
ایلنا- هنوز مجوز چاپ کتاب زوال کلنل از طرف وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی صادر نشده است.بهرنگ کیاییان، مدیر نشر چشمه گفت: هنوز از مجوز انتشار کتاب زوال کلنل نوشته محمود دولت‌آبادی خبری نشده است و وزارت ارشاد درباره مجوز این کتاب در سکوت به سر می‌برد.
وی در پاسخ به صحبت‌هایی که مدتی قبل درباره چاپ این کتاب شده بود، بیان کرد: از طرف وزارت ارشاد و فرهنگ اسلامی به ما وعده‌ای داده نشد اما با صحبت‌هایی که داشتند فکر می‌کردیم مجوز کتاب به زودی صادر می‌شود.مدیر نشر چشمه افزود: به نظر می‌رسد مدیران وزارت ارشاد با یکدیگر در حال رایزنی هستند.رمان کلنل آبان‌ماه سال 92 برنده جایزه «یان میخالسکی» 2013 سوییس شد و در ایران با عنوان «زوال کلنل» در سال 87 از سوی نشر چشمه برای کسب مجوز نشر اقدام کرده بود و در دولت جدید هم دوباره به اداره کتاب وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ارایه شده، اما هنوز مجوز انتشار صادر نشده است.چندی پیش نسخه جعلی این کتاب در بازار کتاب به فروش رسید و دولت‌آبادی درباره آن گفت: این کتاب هیچ ربط و دخلی به اصل کتاب ندارد. امیدوارم اصل کتاب منتشر شود و این حواشی نکبت‌بار کنار زده شود.

سیزدهمین دو‌سالانه عکس دی ماه برگزار می‌شود
ایرنا- دبیر سیزدهمین دوسالانه عکس ایران چهارشنبه گفت که سیزدهمین دوسالانه عکس با موضوع آزاد در دو بخش رویکرد آرت فتوگرافی و رویکرد خلاقانه برگزار می‌شود که این دوسالانه غیر‌رقابتی بوده و به همه راه‌یافتگان، مدال دوسالانه، کتاب و گواهی شرکت اهدا می‌شود.‌اسماعیل عباسی‌ اظهار داشت: این بخش با تاکید ویژه بر رویکرد آرت فتوگرافی که مترادف عکاسی مفهومی است، برگزار خواهد شد. آرت فتوگرافی به فرآیندی در عکاسی اطلاق می‌شود که هنرمند طی آن می‌کوشد با استفاده از قابلیت‌های این رسانه، اندیشه مشخصی را به تصویر درآورد. وی گفت: بخش خلاقانه به صورت تک‌عکس بوده و به نگاه و رویکرد خلاقانه عکاسان اختصاص دارد. در اینجا منظور از خلاقیت، رجوع به توانایی‌های عکاس در انتخاب موضوع، سازماندهی بصری و روش بیان است که حاصل این کار به تصویری تامل‌برانگیز تبدیل شود.
عباسی بیان داشت: مهلت ثبت‌نام و ارسال آثار این بخش تا ساعت هشت صبح روز شنبه سوم آبان 1393 است. در بخش رویکرد خلاقانه نیز مهلت ثبت‌نام و ارسال آثار تا ساعت هشت صبح روز شنبه 24 آبان 1393 است. ثبت‌نام و دریافت آثار سیزدهمین دوسالانه عکس ایران از روز شنبه، 22 شهریور از طریق پایگاه اینترنتی به
 نشانیwww.nips.org.ir و www.nips.net.ir انجام خواهد شد. هر متقاضی می‌تواند در هر دو بخش شرکت کند.  



8

$
0
0

طرح یک سوال به بهانه «روز سینما»: یک سینماگر چقدر می‌تواند بیکار بماند؟

ایسنا - دغدغه بیکاری در سینما که با واژه «امنیت شغلی» می‌توان آن را جدی تر گرفت، طی سال‌های اخیر اهالی سینما را در صنف‌های مختلف سخت نگران کرده است.21 شهریورماه روز سینما به سراغ تعدادی روسای صنف‌های مختلف سینمایی رفته تا پیگیر شود وضعیت امنیت شغلی صنف‌شان به سرانجامی رسیده است یا نه؟! که طی گفت‌وگوها و اظهارات مطرح شده همچنان شرایط به روال سال‌های قبل نگران‌کننده است و بهبودی حاصل نشده است.
دستمزد کم افراد غیرحرفه‌ای
زینت‌رضا، مدیر انجمن منشی‌ صحنه درباره وضعیت امنیت شغلی سینماگران با اشاره به اینکه در جریان داوری فیلم‌های جشن خانه سینما حضور داشته و خیلی بیشتر جریان را درک کرده است، به ایسنا گفت: در تیتراژ فیلم‌ها به وفور دیدم که بخش زیادی از منشی‌های صحنه فیلم‌ها افراد غیرحرفه‌ای و غیرعضو در صنف منشی‌های صحنه بودند و شاید این اتفاق به دلیل دستمزد پایین آنها رخ می‌دهد.
وی در این‌باره توضیح داد: منشی‌های صحنه ساختار دستمزدی مشخصی دارند که براساس آن قرارداد می‌بندند و کسانی که اهمیت منشی صحنه را در فیلم می‌دانند، حاضر می‌شوند افرادی را با همان دستمزد به همکاری دعوت کنند، چون منشی‌صحنه رکن پنجم تولید و حافظه کارگردان در هر فیلمی است و نگهدارنده هرچیزی است که کارگردان دکوپاژ می‌کند.
وی خاطرنشان کرد: تلاش می‌کنیم تا حد ممکن جریان صنف را مدیریت کنیم و مثلا در سال پنج عضو بیشتر نمی‌پذیریم که اولویت هم با کسانی است که تحصیلات آکادمی دارند اما امیدوارم کارت‌های نظام سینمایی تاثیرگذار باشد تا حداقل برای دعوت منشیان صحنه به همکاری، سابقه فعالیت آنها استعلام شود.
کمتر تهیه‌کننده‌ای حاضر است با عوامل حرفه‌ای کار کند
حسن حسندوست، رییس انجمن تدوین‌ خانه سینما هم با بیان اینکه هیچ تغییری در وضعیت امنیت شغلی تدوینگران نسبت به گذشته حاصل نشده و حتی بدتر هم شده است، اظهار کرد: امنیت شغلی سینماگران وضع اسفباری دارد هرچند قول‌هایی داده شده و شنیده‌ایم که شاید در روز سینما خبرهای خوبی دراین‌باره اعلام شود.
وی خاطرنشان کرد: کانون تدوین‌کنندگان فیلم شاید نسبت به صنف‌های دیگر بیشتر درگیر مساله امنیت شغلی باشد، چون بسیاری از جوانانی که در فیلم‌ها مشغول به کار می‌شوند را سازماندهی می‌کنیم و حتی به آنها مجوز کار می‌دهیم اما در نهایت هنگام کار که می‌شود ممکن است توهین هم بشنویم.
 البته مشکل اصلی ما در سینما کیفیت است و مسایل مادی کیفیت فیلم‌ها را از بین برده و کمتر تهیه‌کننده‌ای حاضر است با عوامل حرفه‌ای کار کند، چون در این صورت باید دستمزد بیشتری دهد.
این تدوینگر سینما ادامه داد: برای تولید فیلم‌های زیادی دیده‌ایم که منابع مالی از طریق اسپانسر و دولت تامین می‌شود و در همین جریان برخی تهیه‌کنندگان ترجیح می‌دهند در همان مرحله پیش از تولید، به سود برسند. به همین دلیل به دنبال کار با دستیاران دوم و سوم ما برای تدوین هستند تا پول کمتری را پرداخت کنند. در حالی که در تمام دنیا مرسوم است، دستیاران زیرنظر اساتید کار کنند.
حسن‌دوست افزود:‌ سینمای ما ضعیف شده است و مرتب غُر می‌زنیم که چرا مردم به سینما نمی‌روند؟! این در حالی است که سینما شکل تجربی به خود گرفته و از حرفه‌ای‌گری خارج شده است.
وضعیت امنیت شغلی از ریشه خراب است
رییس کانون چهره‌پردازان هم در این‌باره نظری مشابه دیگر همکاران خود در سینما دارد و البته معتقد است کلید تمام این جریانات در دست تهیه‌کنندگان است و مسوولان باید آن را مورد توجه جدی قرار دهند.
عبدالله اسکندری که طراح چهره‌پرداز فیلم‌های همچون «هامون»، «ناخدا خورشید»، «پری»،‌«چهره» و «آدم برفی» بوده است به ایسنا گفت: با بالا رفتن هزینه فیلم‌ها تهیه‌کنندگان ترجیح می‌دهند بیشتر از اینکه از افراد متخصص استفاده کنند فقط کسانی را به کار گیرند تا عنوان «گریمور» را در فیلم‌ها پرکنند و این برایشان اهمیت ندارد که این فرد بلد است، کاری انجام دهد یا خیر.
وی افزود: به این ترتیب یک نفر را با کمترین دستمزد استخدام می‌کنند و از آن طرف افرادی که به شکل حرفه‌ای به عنوان چهره‌پرداز فعالیت می‌کنند باید راننده‌آژانس شوند، چون مگر چقدر می‌توانند بیکار بمانند؟
این هنرمند با گلایه از اینکه در این اوضاع که عده‌ای فقط به منافع خود فکر می‌کنند، بازار از دست کسانی که صاحب کار و حرفه‌ای هستند خارج می‌شود‌، ‌بیان کرد: این در حالی است که از سینما به عنوان هنر صنعت یاد می‌شود و این به معنای این است که در 50 درصد کار باید به مسایل اقتصادی و صنعت توجه شود و در 50 درصد دیگر به هنر و فرهنگ اما آنچه در ایران بیشتر می‌بینیم این است که به بخش تجاری و اقتصادی توجه بیشتری می‌شود.
اسکندری ادامه داد: بسیاری از آدم‌های فرهنگی بعد از مدتی به اجبار سراغ شغل دیگری می‌روند چراکه افراد غیرمتخصص جای آنها را گرفته‌اند.
این طراح چهر‌ه‌پرداز باسابقه در سینما و تلویزیون گفت: وضعیت امنیت شغلی سینماگران از ریشه خراب است، چون مشکل اصلی را همان بازیگران اصلی این ماجرا یعنی تهیه‌کنندگان ایجاد کرده‌اند.
اسکندری خاطرنشان کرد: تهیه‌کننده آن کسی نیست که صرفا پول با خود می‌آورد و به همین دلیل معتقدم مساله اصلی که در سینما باید موردتوجه قرار گیرد، تهیه‌کنندگان هستند.
بیکاری 3 ساله به دلیل بالا رفتن سن
نجف فتاحی، مدیر انجمن جلوه‌های ویژه، وضعیت صنف خود را همانند وضعیت اصناف دیگر توصیف کرد و گفت که نمونه بارز وضعیت امنیت شغلی در این صنف خود من هستم که حداقل سه سال است پیشنهاد کاری دریافت نکرده‌ام،‌ چون می‌گویند سنم بالا رفته و جوان‌ها باید کار کنند.
وی اضافه کرد: این در حالی است که در همه جای دنیا عکس این قضیه اتفاق می‌افتد و معتقدند با بالا رفتن سن‌،‌ تجربه هم بیشتر می‌شود. اما در سینمای ایران تصور می‌شود با بالا رفتن سن، افراد، دیگر توان انجام کاری را ندارند.
این فعال عرصه سینما که جلوه‌های ویژه فیلم‌هایی مانند «راه آبی ابریشم»، «جنگ نفت‌کش‌ها»، «ملاقات با طوطی» و «جایی برای زندگی» را انجام داده است، خاطرنشان کرد: البته خودم هم می‌دانم که مثل جوان‌ها نمی‌توانم بالای کوه بروم و بدوم، اما آنچه در سینمای ایران اتفاق می‌افتد این است که افراد باتجربه و قدیمی را حذف می‌کنند و اگر خدای نکرده در یکی از پروژه‌های سینمایی و برسر صحنه‌هایی که به جلوه‌های ویژه نیاز دارد اتفاقی بیفتد، بیشتر ناشی از بی‌تجربگی است.
فتاحی مهم‌ترین مساله‌ای که باعث بروز این اتفاقات می‌شود را مسایل مادی دانست و گفت: تهیه‌کنندگان دستمزدهای پایینی را که بسیاری از افراد جوان‌ می‌گیرند به ما پیشنهاد نمی‌دهند چون کسی روی آن را ندارد چنین ارقام پایینی پیشنهاد دهد.
طرف دو بار باشگاه می‌رود و می‌گوید‌ «بدلکارم»
علیرضا فتحی، مدیر انجمن بازیگران و بدلکاران هم با تاکید بر اینکه صنف مربوطش شرایط خوبی ندارد،‌ اوضاع را نسبت به دیگر صنف‌های سینمایی بدتر دانست و گفت: وقتی امنیت شغلی نباشد همین می‌شود که طرف دوبار باشگاه می‌رود و بعد با یک ساک راهی دفاتر سینمایی می‌شود و می‌گوید که «بدلکارم»!
وی خاطرنشان کرد: این اتفاق به همین سادگی که گفتم رخ می‌دهد، بدون اینکه کسی از او بپرسد، آیا مدرک و تخصص لازم را برای بدلکاری دارد یا خیر. به این ترتیب بسیاری از افرادی که در این حوزه فعالیت می‌کنند، بیکار می‌مانند.
این فعال عرصه سینما با اشاره به اینکه سال‌های سال است که در این رابطه در جلسات مختلفی شرکت کرده که همه آنها هم بی‌نتیجه مانده‌اند، گفت: دیگر فکر می‌کنم کاری از دست کسی برنمی‌آید، مگر اینکه وزارت ارشاد که صدور مجوزهای سینمایی را در اختیار دارد،‌ این موضوع را هم به طور جدی شرط کند تا همه ملزم باشند، افرادی را برای ساخت فیلم‌های خود دعوت به همکاری کنند که کارت عضویت در اصناف مربوط به خود را داشته باشند.
به بهبود اوضاع امیدوار نیستم
محمد لشگری، مدیر کانون دستیاران فیلمبردار، هم آنقدر اوضاع را بد می‌داند که حتی به هیچ اتفاق خوبی نمی‌تواند خوشبین باشد.
این فعال عرصه سینما صنف خود را دارای یک ویژگی خاص دانست و گفت: زمان مفید کاری اعضای صنف دستیاران فیلمبردار معمولا به دلیل مساله توان بدنی کمتر از دیگر حوزه‌ها خواهد بود، یعنی پس از یک محدوده سنی، بدن فرد دیگر کشش لازم برای انجام این کار را ندارد.
وی ادامه داد: به همین دلیل این را قبول دارم که ما به نیروهای تازه احتیاج داریم اما آنها باید در کنار افراد باتجربه قرار گیرند تا کار را به درستی آموزش ببینند در حالی که می‌بینیم نیروهایی بی‌تجربه با دستمزد کم در فیلم‌ها قرارداد می‌ببندند.
لشگری یکی از دلایل مهم در بروز این اتفاق را همانند بسیاری دیگر از همکارانش بحث دستمزد دانست و گفت: نیروهای حرفه‌ای حاضر نیستند، تحت هر شرایطی تن به کار بدهند مخصوصا اینکه اگر شرایط غیرانسانی و اجبار به کار مثلا 17 ساعته در روز باشد به همین دلیل افرادی که حاضر به انجام کار آن هم با دستمزد کم می‌شوند در اولویت قرار می‌گیرند. پس باز هم در به روی همان پاشنه‌ای که بوده خواهد چرخید و به بهبود اوضاع امیدوار نیستم.
محمد مهدی عسگرپور، مدیرعامل خانه سینما همواره درباره امنیت شغلی صحبت کرده و براساس پیگیری‌هایی که با همراهی سازمان سینمایی و خانه سینما انجام شده اخیرا از احتمال اعلام خبرهایی خوش توسط حجت‌الله ایوبی در روز سینما خبر داده است.
البته از آنجا که قرار شده جشن‌های خانه سینما در سال جای برای واریز به صندوق بیمه بیکاری سینماگران با صرف کمترین هزینه برگزار شود، ‌او تاکید دارد که وقتی در مورد امنیت شغلی صحبت می‌کنیم، صندوق بیمه بیکاری تنها یکی از مقوله‌های آن است ولی از آنجا که در سینما با پدیده بیکاری زیاد مواجه می‌شویم همیشه اولین بحثی که مطرح می‌شود همین صندوق بیمه بیکاری است.

 

فیلمنامه داستانی است که بتوان از آن عکس گرفت
ایلنا- هوشنگ مرادی‌کرمانی معتقد است در خارج از ایران، براساس هر کتابی که نوشته می‌شود، فیلم و پویانمایی می‌سازند و بی‌توجهی به اقتباس، یکی از غفلت‌های سینمای کودک و نوجوان ماست.
هوشنگ مرادی کرمانی در ارزیابی وضعیت قصه‌نویسی و فیلمنامه‌نویسی در سینمای کودک با اشاره به اینکه به اینکه در داستان‌های ایرانی هیچ کنش و واکنشی وجود ندارد، گفت: فیلمنامه داستانی است که بتوان از آن عکس گرفت. داستان باید حرکت داشته باشد. شخصیت‌ها باید کنش و واکنشی از خود نشان دهند اما در بیشتر داستان‌های ایرانی چنین عنصری وجود ندارد و به قول سینمایی‌ها، هیچ اکتی در داستان‌ها نیست!
خالق «قصه‌های مجید» نخستین ویژگی یک اثر هنری را در این دانست که با نسل‌های مختلف ارتباط برقرار کند و حرفی برای گفتن داشته باشد.
 فیلمی که از فیلتر زمان بگذرد و به تبلیغ مستقیم یک تفکر خاص نپردازد چراکه اثر ماندگار برای همه انسان‌ها از هر طیف و دسته‌ای حرفی برای گفتن دارد و تحت تاثیر شرایط سیاسی اجتماعی نیست.

 

تازه‌های گالری‌های تهران در سومین هفته شهریورماه
مهر- گالری‌های تهران در سومین هفته از شهریورماه با آثار تازه‌ای پذیرای علاقه‌مندان به آثار هنری هستند تا تعطیلات روز جمعه مخاطبان را با نمایش آثار هنری در رشته‌های مختلف نقاشی، عکس، مجسمه و چیدمان پربارتر کنند.
گالری‌های تهران از جمعه 21 شهریورماه نمایشگاه‌های تازه ای را میزبانی می‌کنند.
 گالری ساربان
علی تن، هنرمند خوشنویس تازه‌ترین آثارش را دیروز جمعه 21 شهریورماه در گالری ساربان رونمایی کرد. تن در این نمایشگاه آثار نقاشی خط خود را پیش روی مخاطبان می‌گذارد. این نمایشگاه تا پایان شهریورماه در گالری ساربان به نشانی خیابان سهروردی شمالی، خیابان هویزه غربی، خیابان شهید یوسفی، کوچه مهماندوست، پلاک ۸ پذیرای علاقه‌مندان است.
فرهنگسرای نیاوران
«رهایی» عنوان نمایشگاهی از آثار 80 هنرمند عرصه هنرهای تجسمی کشور است که آثارشان را در حمایت از مردم مظلوم غزه دیروز جمعه 21 شهریورماه در گالری فرهنگسرای نیاوران به نمایش گذاشتند. این نمایشگاه به مدت یک ماه در این گالری آماده بازدید علاقه‌مندان است.
گالری اعتماد
سپیده سحر هنرمندی است که آثار نقاشی خود را با عنوان «باغ پنهان» دیروز 21 شهریورماه به گالری اعتماد برد. این نمایشگاه که دیروز در گالری شماره یک اعتماد گشایش یافت تا یکم مهرماه ادامه دارد. در گالری شماره 2 اعتماد هم آثار حجمی مهدی رنگچی با عنوان «درخت خنجر و خاطره» به نمایش گذاشته می‌شود. گالری اعتماد به نشانی نیاوران، میدان یاسر، خیابان صادقی قمی، خیابان بوکان، شماره 4 پذیرای علاقه‌مندان است.
گالری طراحان آزاد
«لانگ پلیر» عنوان نمایشگاهی از آثار جم فاینر است که دیروز 21 شهریورماه در گالری طراحان آزاد به نمایش درمی آید. این گالری در میدان گل‌ها، میدان سلماس، شماره ۵ واقع شده است.
گالری سیحون
گالری سیحون نیز از جمعه 21 شهریورماه نمایشگاهی از آثار نقاشی‌خط وحید عزت پناه را میزبانی می‌کند. این نمایشگاه با عنوان «خارج از کادر» تا دوم مهرماه پذیرای علاقه مندان است. گالری سیحون در خیابان وزرا کوچه چهارم شماره 11 قرار دارد.
گالری سین
گالری سین از دیروز 21 شهریورماه میزبان نمایشگاه گروهی نقاشی با عنوان «گره» بود. ‌هاله مغفوریان،‌هاوار امینی و محمود امینی سه هنرمندی هستند که آثارشان در این نمایشگاه پیش روی مخاطبان قرار می‌گیرد. گالری سین در شهرک غرب، فاز 2، خیابان هرمزان، پیروزان جنوبی، کوچه 12، شماره 16 واقع است.
گالری اثر
گالری اثر از 21 شهریورماه میزبان نمایشگاه نقاشی پیام مفیدی می‌شود. این نمایشگاه که با عنوان «بی نظمی منسجم» برپا می‌شود تا 11 مهرماه در گالری اثر به نشانی خیابان کریم خان زند، خیابان ایرانشهر، کوی برفروشان، شماره‌ ۱۶ ادامه دارد.
گالری هما
آثار حجمی سیامک نصر این هفته مهمان گالری هما خواهد بود. این نمایشگاه با عنوان «جعبه اضطراری» دیروز 21 شهریورماه گشایش خواهد یافت و تا یکم مهرماه در این گالری به نشانی خیابان کریم‌خان زند، خیابان سنایی، کوچه چهارم غربی، شماره ۸ ادامه دارد.
گالری گلستان
گالری گلستان نمایشگاه این هفته خود را که دیروز 21 شهریورماه گشایش خواهد یافت به آثار نقاشی صبا صفری اختصاص داده است. این نمایشگاه تا 26 شهریورماه در گالری گلستان به نشانی خیابان دولت، خیابان کماسایی شماره 34 برپاست.
گالری مهروا
«اینک، آخر زمان» عنوان نمایشگاه آثار مرجان اندرودی است که فوتومونتاژهایش را دیروز جمعه 21 شهریورماه در این گالری به نمایش گذاشت. گالری مهروا در خیابان آبان جنوبی جنب کافه 78 واقع است.
گالری ایده
نمایشگاه نقاشی‌های ندا رسولی ارسی دیروز 21 شهریورماه در گالری ایده برپا شد. این نمایشگاه با عنوان «7 شب و روز» تا 27 شهریورماه برپاست. گالری ایده در خیابان کریم‌خان، خردمند شمالی، کوچه هجدهم شماره 26 واقع است.
گالری فرهنگسرای ملل
نمایشگاه عکس «بهشت خاکستری» با 22 عکس از علی کاکوان در نگارخانه فرهنگسرای ملل برپاست.کاکوان در آثارش، طبیعت، بناها، خیابان‌ها و اتفاقات جالب روزمره در سوییس را عکاسی کرده است. این نمایشگاه تا 23 شهریورماه در این گالری به نشانی بزرگراه صدر، بلوار قیطریه، پارک قیطریه، فرهنگسرای ملل برپاست.

 

فیلم‌های میلیاردی روی پرده سینماهای ایران
ایسنا- جدیدترین آمار فروش فیلم‌ها به روایت پخش‌کنندگان حکایت از میلیاردی شدن تمامی فیلم‌ها دارد.
امیر قطبی از دفتر فروش فیلمیران درباره آخرین آمار فروش «رد کارپت» و «کلاشینکف» بیان کرد: «رد کارپت» به کارگردانی رضا عطاران در 75 روز گذشته در تهران یک میلیارد و 880 میلیون تومان و در شهرستان‌ها یک میلیارد و 280 میلیون تومان فروش داشته است.
وی ادامه داد: این فیلم هنوز در 20 سینما در حال اکران است و امیدواریم فروش آن از سه میلیارد و 160 میلیون تومان که رقم فعلی است، بالاتر برود.
این عضو دفتر فیلمیران همچنین درباره استقبال مخاطبان از «کلاشینکف» پس از حدود 47 روز اکران گفت: فروش این فیلم پنجشنبه‌شب (20 شهریورماه) در تهران 15 میلیون تومان بود که با این حساب، میزان فروش فیلم در پایتخت به یک میلیارد و 170 میلیون تومان رسید همچنین فروش «کلاشینکف» در سینماهای شهرستانی 700 میلیون تومان بوده است.
قطبی خاطرنشان کرد: فروش «کلاشینکف» سعید سهیلی تا دیروز به یک میلیارد و 870 میلیون تومان رسیده است و اکران آن هنوز در 40 سینما ادامه دارد.
سرتیپی، مدیر پخش فیلمیران هم اعلام کرد که فروش «شهر موش‌ها2» به کارگردانی مرضیه برومند پس از حدود 10 روز نمایش در کل کشور به سه میلیارد و 160 میلیون تومان رسیده است.
محمدرضا صابری (مدیر پخش نور تابان) هم درباره فروش «امروز» گفت: این فیلم شب گذشته در تهران 16 میلیون تومان فروش داشت که با این حساب، فروش آن در کل به یک میلیارد و 188 میلیون تومان رسیده است.
وی خاطرنشان کرد: فروش این فیلم تاکنون در سینماهای تهران 898 میلیون تومان و در سینماهای شهرستان 290 میلیون تومان بوده است و اکران این فیلم همچنان در 24 سینما ادامه دارد.

«یرما» نیمه دوم سال به آلمان می‌رود
مهر- نمایش «یرما» نوشته فدریکو گارسا لورکا به کارگردانی سماء موسوی که به تازگی اجرای خود را در تماشاخانه استاد انتظامی خانه هنرمندان به پایان رسانده است، نیمه دوم سال در کشور آلمان به صحنه می‌رود.
سماء موسوی، کارگردان نمایش «یرما» که اجرای آن به تازگی در تالار استاد انتظامی خانه هنرمندان پایان پذیرفته است، گفت: نمایش «یرما» به مدت 10 شب از 9 شهریورماه در تالار استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران به صحنه رفت. با وجود استقبالی که از این اثر نمایشی در همین مدت کوتاه صورت گرفت به دلیل ترافیک نمایش‌های دیگری که در نوبت اجرا بودند امکان تمدید این نمایش برای ما فراهم نشد.
موسوی که از شاگردان علی رفیعی، کارگردان باسابقه تئاتر محسوب می‌شود درباره اجرای مجدد این نمایش توضیح داد: این نمایش متکی بر دیالوگ نیست و کاری فرمالیستی محسوب می‌شود بنابراین پتانسل اجرا در خارج از کشور را دارد. به همین منظور و به واسطه حضور یکی از بازیگران نمایش برای ادامه تحصیل در کشور آلمان تصمیم داریم «یرما» را نیمه دوم سال در کشور آلمان و چند فستیوال خارجی به صحنه ببریم. البته هنوز زمان دقیق اجراها مشخص نشده است اما قطعا این نمایش تا پایان سال در چند جشنواره خارجی حضور خواهد داشت.

«سراب» جایزه هیات داوران جشنواره فیلم هندوستان را دریافت کرد
ایلنا- فیلم کوتاه «سراب» به نویسندگی و کارگردانی «جواد پورحیدری» جایزه هیات داوران جشنواره insight half هندوستان را دریافت کرد.
 فیلم کوتاه سراب اولین ساخته جواد پورحیدری است. وی در ساخت این فیلم از مشاوره شهرام مکری و ناصر تقوایی بهره گرفته است.

برترین‌های جشنواره موسیقی جوان با تندیس و لوح تقدیر بدرقه شدند
ایرنا- این مراسم با حضور علی مرادخانی معاون هنری وزیر فرهنگ ارشاد اسلامی، جمعی از هنرمندان و پیشکسوتان موسیقی و علاقه‌مندان این هنر برگزار شد.
در این مراسم با اهدای لوح تقدیر از برگزیدگان سازهای ایرانی همچون تار، سنتور، سه‌تار، کمانچه، عود، قانون و نی آوازه‌خوانان جوان در کنار نفرات برتر سازهای کلاسیک غربی تقدیر شد.
در این دوره از جشنواره مجموعا 253 نوازنده و خواننده به اجرا پرداختند که از این تعداد 152 نوازنده و خواننده موسیقی دستگاهی ایران و 94 نوازنده موسیقی کلاسیک در بخش رقابتی و دو نوازنده عود، سه نوازنده کلارینت و دو نوازنده ابوا در بخش غیررقابتی به روی صحنه رفتند.
هیات داوران این دوره از جشنواره در دو بخش سنتی و کلاسیک بزرگان موسیقی ایران تشکیل شد به گونه‌ای که در بخش ایرانی و در رشته آواز شهرام ناظری و رامبد صدیف، در شاخه سنتور مجید کیانی و سعید ثابت، در شاخه کمانچه مهدی آذرسینا و سعید فرجپوری، در ساز تار و سه‌تار حسین علیزاده، داریوش طلایی و هوشنگ ظریف، در شاخه ساز عود محمد فیروزی و سعید نایب محمدی، در نی محمد موسوی و عبدالنقی افشارنیا، در ساز قانون ملیحه سعیدی و پریچهر خواجه به عنوان داور اجراها را برعهده داشتند.
در بخش کلاسیک نیز در شاخه پیانو رافائل میناسکانیان، فریماه قوام صدری، آرپینه ایسرائیلیان، گالیک بابایان، در شاخه ویولن مرجان قنبری‌مهر، سیاوش ظهرالدینی و ابراهیم لطفی، در شاخه‌ساز ویولنسل داود جعفری، محسن تویسرکانی، کریم قربانی، در ساز فلوت آذین موحد، فیروزه نوایی، مجید سینکی و در شاخه گیتار مهرداد پاکباز، پدرام فلسفی، امیر هوشنگی و گلفام خیام در ترکیب هیات داوران بودند.

چهار سالن سینما به ازای هر یک میلیون نفر
ایسنا- رییس سازمان سینمایی همزمان با روز ملی سینما با بیان اینکه به ازای هر یک میلیون نفر، چهار سالن سینما داریم در عین حال گفت: باید کاری کنیم که گیشه‌ها رونق پیدا کنند. برای این کار از بنده ایوبی تنها یا سازمان سینمایی تنها کاری ساخته نیست هر چند صبر ایوب داشته باشیم.
حجت‌الله ایوبی در پاسخ به پرسشی مبنی بر اینکه آیا سینمای ملی داریم که هر ایرانی در هر کجای دنیا بتواند در یک گوشه از این پرده نقره‌ای خودش را ببیند، بیان کرد: بله، سینمای ملی داریم. سینمای ایران را جهان به رسمیت می‌شناسند.
این مسوول سینمایی در اظهاراتی در حالی اظهار خرسندی کرد که روز سینما به تقویم بازگشته است که هنوز این روز به تقویم بازنگشته و به قولی در بخش ضمائم است و امید می‌رود سال آینده به تقویم برگردد.



8

$
0
0

جشن خانه سینما با حضور جنتی و ایوبی؛ سینماگران  روی فرش قرمز

گروه فرهنگ- شامگاه جمعه، 21 شهریورماه مصادف با روز ملی سینما، سالن دریای نور هتل استقلال میزبان جمعی از سینماگران بود. جمعی که هر کدام گوشه‌ای از حافظه تصویری ما را ساخته‌اند و حالا در سنین میانسالی و سالخوردگی توقع دارند مسوولان به حرف‌های دلشان گوش دهند.
در این مراسم ابتدا علی جنتی بازگشت روز ملی سینما به تقویم سال 94 را تبریک گفت و پس از آن درباره فضای یکسال گذشته سینمای ایران چند نکته‌ای را بیان کرد.
جنتی با اشاره به فضای اعتماد متقابل مدیریت و سینماگران در یک سال گذشته بیان کرد: تجربه یک سال گذشته نشان می‌دهد که با اعتماد‌، احترام متقابل‌، تکریم و حفظ کرامت انسان‌ها‌، بسیاری از گره‌ها گشودنی است.
وی توضیح داد: سال گذشته در این روزها‌، بسیاری از سینماها در حال بسته شدن بودن و هیچ روزنه امیدی برای بهبود وضعیت آنها نبود اما در طول امسال 30 سالن جدید احداث شد و 80 سالن دیگر هم در دست ساخت است همچنین حضور بخش خصوصی در سینمای ایران بسیار دلگرم‌کننده بوده است.
وزیر ارشاد پس از یادآوری شعار سینمای امید و تاکید بر لزوم ساخت فیلم با توجه به این شعار، به بحث اقتصاد فرهنگ، اشاره کرد و گفت: شعار من از ابتدا‌، شعار اقتصاد فرهنگ بوده است و خوشحالم که این امر در سینما در شرف تحقق است.
 توجه به زیرساخت‌ها و همچنین عدالت فرهنگی و گسترش سالن‌ها در نقاط مختلف کشور‌، شفافیت در حمایت از سینماگران و فیلم‌های سینمایی‌، تاسیس مدرسه عالی سینما‌ و همچنین فعالیت قابل توجهی مانند اجرای طرح سینما کارت برای سه میلیون کارمند جزو اقدامات قابل توجهی است که می‌توان آن را در زیرمجموعه شعار اقتصاد فرهنگ نام برد و بابت این موضوع از همکاران سینمایی آن تشکر می‌کنم.
جنتی: پارسال عده‌ای به انتصاب ایوبی معترض بودند اما امسال سپاسگزارند
وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی سپس با تقدیر از مدیریت حجت‌الله ایوبی در سینما بیان کرد: تمام فعالیت‌های قابل توجهی که در این یک سال انجام شده و ما از آن نام می‌بریم مرهون مدیریت صحیح و برنامه‌ریزی درست و کارآمدی برادر عزیز دکتر ایوبی و مدیرانشان است.
وی ادامه داد: در روزهای اول کارم‌ وقتی با سینماگران ملاقات داشتم، بعضی از آنها نسبت به انتصاب ایشان اعتراض می‌کردند اما امروز همان‌ها ابراز سپاس می‌کنند چراکه می‌بینند ایشان با استفاده از تخصص‌ها و میانه‌روی و اعتدال در حال حرکت به سمت رونق سینما هستند.
علی جنتی در پایان سخنانش با تاکید بر ادامه رویکرد میانه‌روی در بررسی فیلم‌ها گفت: میانه‌روی و اعتدال در بررسی فیلمنامه‌ها و نگاه باز نسبت به صدور مجوز نمایش فیلم‌های سینمایی از جمله سیاست‌های وزارت ارشاد است. ما از خردگیری‌های نابجا و بهانه‌گیری‌ها که گاه در گذشته انجام می‌شد به شدت پرهیز می‌کنیم و در عین حال تلاش داریم فیلم‌هایی که تصویب می‌شود به گونه‌ای باشد که بتوانیم پای مجوزمان بایستیم.
در ادامه فرامرز قریبیان به عنوان یکی از پیشکسوتان سینمای ایران روی سن رفت و پس از عذرخواهی از حاضران درباره یک جوان 18 ساله محکوم به اعدام
سخن گفت‌.
این بازیگر تاکید کرد که خانواده مقتول این جوان را بخشیده‌اند اما از مبلغ دیه حدود 100 میلیون تومان باقی مانده است و سینماگران می‌توانند جشن خود را با جشن بخشش این جوان مزین کنند.
پس از سخنان وی علی جنتی‌، حجت‌الله ایوبی‌، کانون پخش‌کنندگان‌، شورای فرهنگ عمومی‌، جامعه صنفی تهیه کنندگان‌، منیژه حکمت‌، موسسه سینما شهر‌، کانون برنامه‌ریزان‌، فرامرز قریبیان و ... مبالغی را به عنوان کمک به این جوان اعلام کردند که در نهایت حدود 130 میلیون تومان جمع‌آوری شد.
خبر خوش ایوبی درباره امنیت شغلی
در ادامه این مراسم رییس سازمان سینمایی نیز با ابراز خرسندی از کنار هم قرار گرفتن سینماگران طیف‌های مختلف اظهار کرد: خوشحالم که پس از چند سال سینما مجددا هم به تقویم ملی کشور بازگشته و هم به سبد کالای خانوار ایرانی.
وی ادامه داد: خوشحالم که سال قبل در چنین روزی خانه سینما بازگشایی شد چراکه معتقدم این بازگشایی اتفاق بسیار مهمی بود که می‌تواند پیامدهای آن به همراه آثار روانی بسته شدن خانه سینما مورد پژوهش علمی قرار گیرد.
ایوبی سپس ضمن تقدیر از حمایت‌های علی جنتی از حوزه سینما بیان کرد: فضای امروز در روزهای سخت این مسوولیت دشوار قابل مقایسه با سال گذشته نیست. سال قبل وقتی نوید روزهای خوش می‌دادیم گاهی عده‌ای نمی‌توانستند آن را باور کنند اما امروز می‌بینیم که اتفاقات خوبی در شرف وقوع است. امیدوارم دومین سال فعالیتمان را با این خوشبینی آغاز کنیم که گیشه‌ها پررونق‌تر شوند.
وی همچنین خاطرنشان کرد: همچنین فکر می‌کنم آغاز به روز‌رسانی صنعت سینمای ایران‌، فاصله گرفتن از مدیریت سنتی و تعامل با اهالی سینما و اعتماد متقابل با آنها نویدبخش روزهای خوشی در آینده خواهد بود.
یک روز رایگان در سینما را دوست دارم
ایوبی در ادامه سخنانش با اشاره به استقبال مردم از سینماها در روز برگزاری طرح نیم‌بها سینما سلام گفت: من همچنان علاقه‌مندم که یک روز در سال سینماها رایگان باشند اما خرد جمعی را پذیرفتم.
وی ادامه داد: خوشحالم عدالت فرهنگی که جناب آقای وزیر در روز اول قول داده بودند‌، در سینمای کشور در حال تحقق است. امروز همه مردم کشور می‌توانند فیلم‌ها را با کیفیت مناسب و به صورت همزمان با پایتخت ببینند اما یادمان باشد که دیگر 320 سالن سینما پاسخگوی نیاز مردم نیست. گرچه در همین لحظه 80 سالن با همت بخش خصوصی در حال ساخت است.
معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در بخش پایانی صحبت‌هایش با تاکید بر اینکه باید در برخی غرورها و کلمات در سینمای ایران تجدیدنظر کرد‌، گفت: باید دست به دست دهیم و با آرامش و تمرکز برای اعتلای این سینمای شریف کار کنیم. معتقدم همه باید برخی از کلمات و غرورها را مجددا بررسی کنیم و آنها را کنار بگذاریم. باید سینمای سیاه و خاکستری را در سینمای اجتماعی بازشناسی کنیم.
حجت‌الله ایوبی سپس به دغدغه‌ این روزهای سینماگران یعنی امنیت شغلی اشاره و اظهار کرد: با برنامه ریزی مشترکی با خانه سینما، حساب ویژه‌ای برای صندوق بیکاری افتتاح شده است که ما این حساب را به نوبه خود شارژ خواهیم کرد. همچنین آیین نامه‌ای برای آن تدوین شده است تا از بتوانیم از سینماگران با حفظ، شان و منزلت آنها حمایت کنیم و در این زمینه دست یاری به سوی جناب آقای وزیر و دستگاه‌های دیگر دراز می‌کنیم.در بخش پایانی جشن روز ملی سینما و با حضور علی جنتی‌، حجت‌الله ایوبی‌، حجت‌الاسلام شاه مرادی‌ (دبیر شورای فرهنگی عمومی کشور)، ‌محمد مهدی عسگرپور و فرهاد توحیدی از سینما کارت به عنوان یکی از اقدامات مهم سازمان سینمایی در راه‌اندازی مجدد اقتصاد حوزه سینما رونمایی شد.
در این مراسم طیف‌های مختلف سینماگران حضور داشتند که می‌توان از مسعود کیمیایی، تهمینه میلانی‌، محمد نیک‌بین‌، سید جمال ساداتیان‌، علی سرتیپی، محمدمهدی عسگرپور‌، فرهاد توحیدی‌، غلامرضا موسوی‌، ضیاء‌الدین دری‌، داریوش اسدزاده‌، محمد سریر‌، علیرضا داود نژاد‌، کامبوزیا پرتویی‌، محمد حیدری‌، علی نصیریان‌، سیف‌الله صمدیان‌، کمال تبریزی‌، ابوالحسن داودی‌، رضا درمیشیان‌، نوید محمدزاده‌، حبیب رضایی‌، مجتبی راعی‌، محمد آفریده‌، رضا کیانیان‌، مسعود ده‌نمکی‌، مصطفی شایسته‌، حسین فرحبخش‌، محمد نشاط‌، هنگامه قاضیانی‌، محسن علی‌اکبری‌، فرشته طائرپور‌، امیر سمواتی‌، سروش صحت‌ و... نام برد.

 

نشستی در مورد رفتارهای مدنی شهروندان
سومین نشست از یکشنبه‌های روایت شهری با عنوان «شهر پدیده‌ای میان رشته‌ای» با سخنرانی سیدابوالحسن ریاضی یکشنبه 23 شهریور در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، سومین نشست از یکشنبه‌های روایت شهری با عنوان «شهر پدیده‌ای میان رشته‌ای» با سخنرانی سیدابوالحسن ریاضی عضو هیات علمی پژوهشکده مطالعات فرهنگی و اجتماعی وزارت علوم، تحقیقات و فناوری یکشنبه 23 شهریور در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
با گسترش مطالعات بینارشته‌ای و بینافرهنگی در سال‌های اخیر، فضاهای شهری و انسانی به منزله بستر وقوع رفتارهای مدنی و مدرن شهروندان مورد توجه محققان بسیاری قرارگرفته است. ادبیات تطبیقی نیز به عنوان رشته‌ای با قابلیت برقراری ارتباط میان گفتمان‌های موجود یک جامعه، امکان و مجال مقایسه در بافتار روابط بینامتنی با رشته‌های دیگری همچون فلسفه، معماری، جامعه‌شناسی، علوم سیاسی و ... را داده و درصدد یافتن منطق گفت‌وگو میان گفتمان‌های رایج در آنهاست.این مجموعه نشست‌ها بر سه محور شهرخوانی، چگونگی بازنمایی فضاهای شهری و انسانی در متون ادبی و بررسی مطالعات میان رشته‌ای طراحی شده است؛ به‌گونه‌ای که ضمن بازخوانی نظریه‌های مرتبط با فضاهای شهری و انسانی در ادبیات، چگونگی مواجهه با شهر و فضاهای موجود در آن تشریح می‌شود. از سوی دیگر دوره پیش‌رو تلاشی است برای درک اینکه چگونه می‌توان در روایت شهری، تجربه زندگی شهری را مستندکرد و فضاهای انسانی را بازنمود و به شهر هویت روایی مستقل بخشید.
نشست سوم یکشنبه 23 شهریور با سخنرانی سیدابوالحسن ریاضی در تالار استاد امیرخانی خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
علاقه‌مندان برای حضور در این نشست می‌توانند یکشنبه 23 شهریور از ساعت 18 به تالار استاد امیرخانی خانه هنرمندان ایران مراجعه کنند.

 

توحیدی؛ جزییات تاسیس صندوق بیمه بیکاری سینماگران را اعلام کرد
پس از کش و قوس‌های فراوان و پیگیری هشت ساله خانه‌سینما؛ سرانجام صندوق بیمه بیکاری 21 شهریور رسما تاسیس شد و حجت‌الله ایوبی (رییس سازمان سینمایی) خبر تاسیس این صندوق را اعلام کرد.
فرهاد توحیدی (رییس هیات مدیره خانه سینما و رییس کارگروه منزلت اجتماعی شورای عالی سینما) با اشاره به جزییات تاسیس این صندوق گفت: خانه سینما از هشت سال گذشته و در دولت‌های نهم و دهم پیگیر تاسیس صندوق بود. خوشحالیم که سرانجام بعداز یک سال از روی کار آمدن دولت تدبیر و امید؛ این صندوق تاسیس شده است.
وی ادامه داد: قرار است صندوق بیمه بیکاری در آینده به صندوق بیمه بیکاری و حمایت از تولید و یک صندوق بزرگ‌تر برای حمایت از اهالی سینما و سینماگران تبدیل شود.توحیدی با اشاره به اینکه اساسنامه این صندوق درحال نگارش است، گفت: تاسیس این صندوق کاری مشترک است که با همکاری خانه سینما و سازمان سینمایی انجام شده و از آنجا که منابع مالی در کشور محدود است؛ تاسیس این صندوق قطعا حمایت سازمان سینمایی و دولت را نیاز دارد.
وی با اشاره به سرمایه‌ای که این صندوق برای فعالیت نیاز دارد، گفت: سرمایه اولیه ریالی که برای این صندوق پیش‌بینی شده؛ رقمی بین ۱۲ تا ۱۵ میلیارد تومان است اما فعلا صندوق با رقمی معادل دو میلیارد تومان راه‌اندازی شده است.
وی افزود: مدیریت صندوق بیمه بیکاری با خانه سینماست اما در اساسنامه پیش‌بینی شده یک هیات هفت نفره مدیریت و اجرای صندوق را برعهده خواهند داشت که این هفت نفر بعد از تصویب اساسنامه معرفی می‌شوند.
وی درباره مشارکت سینماگران در این صندوق گفت: تمام سینماگرانی که علاقه دارند از امتیازات و امکانات این صندوق استفاده کنند باید در این صندوق عضو شوند و هر فرد درصد ناچیزی از میزان قراردادش در پروژه‌های سینمایی را به این صندوق واریز می‌کند و عضو صندوق می‌شود.
وی با اشاره به اینکه میزان مبلغ واریزی سینماگران از قرارداد‌هایشان در آینده و بعد از تصویب اساسنامه اعلام می‌شود، افزود: کسانی که عضو صندوق می‌شوند می‌توانند از امتیازات صندوق همچون بیمه بیکاری یا سایر امکانات استفاده کنند و مبلغی نیز که توسط آنها واریز می‌شود به عنوان پس‌انداز در صندوق باقی می‌ماند تا درصورتی که مشکلی برای آنها پیش آمد صندوق از آنها حمایت کند یا مبلغی که به عنوان پس‌انداز واریز کرده‌اند به آنها پرداخت شود.
توحیدی با اشاره به اینکه اساسنامه صندوق تا پایان مهرماه آماده می‌شود، افزود: تمام اعضای خانه‌سینما و صنوف ۲۹ گانه می‌توانند در صندوق بیمه بیکاری عضو شوند و صندوق نیز قطعا به کسانی خدمات می‌دهد که عضو آن شده باشند.توحیدی افزود: جزییات بیشتر درباره نحوه عملکرد صندوق بعد از تصویب اساسنامه و معرفی هیات هفت نفره اطلاع‌رسانی می‌شود.

 

پیام  علی مرادخانی به جشنواره تئاتر عروسکی
علی مرادخانی، معاون امور هنری وزارت ارشاد به پانزدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران مبارک پیام داد.
متن پیام مرادخانی به این شرح است:
« به نام آفریدگار روشنایی و مهر
گستره هنرهای نمایشی، بی‌تردید همزاد و همراز انسان و زندگی و حیات فکری و معنوی اوست، از آن رو که دغدغه‌ها، تخیلات و آرزوهای آدمی را به نمایش درآورده و تمایلات ناگزیر او برای برقراری ارتباط با دیگران را تامین کرده است.
در این میان پیکرک‌های دست‌ساز با قدمتی چهار هزار ساله، طلایه‌دار تلاش‌های نمادین و دامنه‌دار بشر برای بیان، بررسی و تصحیح نگرش و رفتار انسانی شده و شاید رمز این دیرینه‌گی و پیوند زلال و مستمر را بتوان در نیاز فطری انسان به آفرینش‌گری و نیز صمیمیت، ظرفیت و انعطاف شگفت دنیای عروسکی باز جست. دنیایی سرشار از سادگی، مهربانی، گذشت و ... هر آنچه در کهکشان روشنایی‌ها دیده می‌شود و فاصله‌هایی قابل تامل با دنیای سنگی برخی دیگر دارد که جهان را در تیر‌گی و پلشتی، بیشتر دوست می‌دارند.
طبعا جشنواره‌ای با چنین کرانه‌هایی، فرصتی استثنایی برای استقرار پل‌هایی است که دل تماشاگرانش را به جایی فراتر از مرزهای مرسوم جغرافیایی، برای بازشناسی حقایق مشترک و گمشده‌های آشنای بین ملت‌ها و فرهنگ‌های مختلف می‌برد. پانزدهمین دوره از برگزاری جشنی که اینک هویت جهانی یافته است، با اطمینان می‌تواند محلی مناسب برای قدم زدن در حوالی هنر آفرینشگرانی باشد که در پی کشف خیر و زیبایی و معنویت و آزادگی‌های تعالی‌بخشند و پیوندهای تازه را با سایر ملل، در عین پاسداشت میراث ملی و بومی جست‌وجو می‌کنند.
با این نگاه و انتظار، سربلندی هنرمندان و صاحبنظران حاضر در این رویداد و توفیق برگزارکنندگانش شرا از خداوند بزرگ مسالت می‌کنم.»

 

فروش ۴۰۰ میلیون تومانی سینماهای کشور  در روز سینماسلام
ایلنا- طرح سینماسلام روز جمعه (21 شهریور) توسط سازمان سینمایی و با همکاری شورای صنفی نمایش و انجمن سینماداران برگزار شد و از قضا باوجود نیم‌بها بودن مورد استقبال مردم هم قرار گرفت و فروش 300 میلیون تومانی برای سینماهای سراسر کشور ثبت شده است.
محمدرضا صابری، دبیر و سخنگوی انجمن سینماداران با اشاره به استقبال مردم از این طرح گفت: با تماس‌هایی که با مدیران سالن‌های سینمایی در سراسر کشور داشتیم آنها از اجرای این طرح ابراز رضایت کرده و اعلام کردند که استقبال مردم از این طرح بسیار خوب بوده است.
صابری با اشاره به اینکه مشکلاتی که سال گذشته در اجرای این طرح وجود داشت؛ امسال از بین رفته بود، گفت: امسال نظم خاصی برقرار شده بود و مشکلاتی همچون خسارت دیدن سالن‌های سینمایی به دلیل بعضی از بی‌نظمی‌ها بسیار کمتر شده بود یا حتی وجود نداشت.
وی با اشاره به تدبیر خوب سازمان سینمایی و برگزارکنندگان این برنامه گفت: بلیت سینما‌ها روز جمعه نیم‌بها بود که با توافق انجام شده تمام درآمد ناشی از فروش بلیت‌های سینما‌ها متعلق به مدیران سالن‌هاست و سازمان سینمایی قرار است برای اینکه تهیه‌کنندگان سینما متضرر نشوند ۵۰ درصد مابقی پول بلیت سینما را از حساب خود به تهیه‌کنندگان پرداخت کنند.وی ادامه داد: فروش فیلم‌های سینمایی در سراسر کشور بسیار خوب بوده. براساس آمار و ارقام این فروش به بیش از 400 میلیون تومان رسیده که فروش بسیار خوب و فوق‌العاده‌ای است.
صابری افزود: انجمن سینماداران همچنان از طرح‌هایی که باعث رشد و رونق سینما می‌شود، حمایت می‌کند.

برج میلاد میزبان مجسمه‌سازان می‌شود
ایسنا- ششمین سمپوزیوم بین‌المللی مجسمه‌سازی از 23 شهریور تا 15 مهر در برج میلاد تهران برگزار می‌شود.
مدیرعامل برج میلاد تهران از برگزاری ششمین دوره سمپوزیوم بین‌المللی مجسمه‌سازی در ششمین برج مخابراتی دنیا خبر داد و گفت: ششمین سمپوزیوم مجسمه‌سازی شهر تهران از سوی سازمان زیباسازی در برج میلاد برپا می‌شود.
وی افزود: این دوره از سمپوزیوم از امروز یکشنبه 23 شهریور تا 15 مهر در محل پارکینگ جنوبی که به صورت ویژه آماده‌سازی شده است، برگزار می‌شود.همچنین مجتبی موسوی، دبیر ششمین سمپوزیوم بین‌المللی مجسمه‌سازی تهران نیز در این زمینه توضیح داد: این دوره از سمپوزیوم در دو بخش اصلی و دانشگاهی با حضور 12 هنرمند داخلی و 10 مجسمه‌ساز از کشورهای مختلف و همچنین 10 هنرمند در بخش دانشجویی در برج میلاد تهران برگزار می‌شود.
وی افزود: در بخش بین‌الملل هنرمندان مجسمه‌ساز از کشورهای ایتالیا، یونان، مکزیک، رومانی، آلبانی، ترکیه، اسپانیا، چین و آلمان حضور دارند.به گفته موسوی، در این دوره از سمپوزیوم، مجسمه‌های خلق شده از جنس سنگ تراورتن خواهد بود ضمن آنکه ابعاد سنگ‌ها در بخش اصلی یک در یک و نیم در سه متر و در بخش دانشجویی 50 در 50 در 150 سانتیمتر است.ششمین سمپوزیوم بین‌المللی مجسمه‌سازی تهران امروز ساعت 10 صبح با حضور هنرمندان مجسمه‌ساز، احمد مسجد جامعی عضو شورای شهر تهران، جمال کامیاب، مدیرعامل سازمان زیباسازی، مجتبی عبداللهی معاون خدمات شهری و فرزاد هوشیار پارسیان مدیرعامل برج میلاد تهران در بلندترین برج کشور افتتاح می‌شود.

خاطرات حاتمی کیا در «پشت خاکریز»
ایرنا- محمد هوشمند، تهیه‌کننده پشت خاکریز اظهار داشت که پس از پخش موفق مجموعه پشت ماه در شبکه مستند که به پشت صحنه سریال‌های ماه مبارک رمضان می‌پرداخت، این بار به سراغ 10 مجموعه ماندگار دفاع مقدس سیما رفته‌ایم.
وی گفت: در این مستند با گفت‌وگو با بازیگران و عوامل سازنده این سریال‌ها و همچنین پخش تصاویری از پشت صحنه این مجموعه‌ها، خاطرات آنها را زنده خواهیم کرد.
این تهیه کننده مستند ادامه داد : رقص پرواز، خاک سرخ، شوق پرواز، شب هزار و یکم، قفسی برای پرواز، اخراجی‌ها 1، نابرده رنج، لیلی با من است، خوش رکاب و سفر به چزابه اسامی 10 سریالی هستند که در پشت خاکریز مورد بررسی قرار می‌گیرند.محمد هوشمند با اشاره به سختی‌های تولید این مجموعه با توجه به مشغله کاری هنرمندان و بازیگران این سریال‌ها اضافه کرد: تاکنون ابراهیم حاتمی‌کیا، سیدشهاب حسینی، فرهاد اصلانی، منوچهر محمدی، مسعود کرامتی، عاطفه رضوی، مهشید افشارزاده، نفیسه روشن، اردلان شجاع کاوه و... جلوی دوربین پشت خاکریز حاضر شده‌اند و خاطرات خود را بازگو کرده‌اند.تهیه‌کننده مستند پشت خاکریز خاطرنشان کرد: البته گروه پشت خاکریز همچنان مشغول ضبط قسمت‌های مختلف این برنامه است.هوشمند ابراز امیدواری کرد که این مجموعه در 10 قسمت 60 دقیقه‌ای طی هفته دفاع مقدس روی آنتن برود و مورد توجه علاقه‌مندان به سریال‌های دفاع مقدس قرار گیرد.

اجرای «پرانتز باز» در تئاترشهر
مهر- پانزدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران مبارک از دیروز 22 تا 29 شهریورماه سال‌جاری به دبیری مرضیه برومند در تهران برگزار می‌‌شود.برنامه رادیویی «پرانتز باز» به همین بهانه با اجرای عباس غفاری روی آنتن می‌رود و در تئاترشهر نیز اجرا خواهد شد.
این برنامه به تهیه‌کنندگی و سردبیری مارال دوستی از ساعت 19 از رادیو نمایش روی آنتن می‌رود.

برگزاری هفته فیلم هلند، مهرماه در خانه هنرمندان
ایرنا- انجمن سینمای جوانان ایران، حدود 45 فیلم کوتاه و سه فیلم بلند از کشور هلند از ساعت 16 تا 20 به نمایش  خواهد گذاشت. همچنین کارگاه آموزشی «سینمای مستند» توسط یرون برکونس یکی از اساتید سینمای مستند آکادمی فیلم کوتاه  و تلویزیون هلند هفتم تا نهم مهرماه از ساعت 10 صبح تا 16 بعدازظهر برگزار می‌شود.یرون برکونس از فیلمسازان هلندی است که تحصیلاتش را در آکادمی «بردا» رشته طراحی سینما توگرافیک به پایان رسانده است.
وی تهیه‌کننده و کارگردان فیلم‌های مستند است که با فیلم «پارادیزو» جایزه بزرگ جشنواره کره را به‌دست آورد. جیمی روزبنرگ فیلم دیگری از اوست که جایزه مونترال را از آن خود کرده است.
آکادمی فیلم هلند در سال 1958 تاسیس شده است که در این آکادمی رشته کارگردانی، تهیه‌کنندگی، نمایشنامه‌نویسی، کارگردانی مستند، طراحی صدا و تدوین تدریس می‌شود.
همچنین هفته فیلم هلند برای دومین بار برگزاری در تهران را تجربه می‌کند. سال 1389 هفته فیلم مشابهی با همکاری دانشگاه سوره و سفارت پادشاهی هلند در تالار اندیشه حوزه هنری برگزار شد.




8

$
0
0

نگاهی به نمایش موزیکال «‌کل عنایت‌» به نویسندگی و کارگردانی  جواد انصافی : منش رایج جوانمردان و پهلوانان

عرفان پهلوانی- جواد انصافی در چند سال گذشته نمایش‌های گوناگونی را بر بنیان پژوهش پیرامون فرهنگ و هنر ایران‌زمین به ویژه شیوه‌ها و گونه‌های نمایش ایرانی ساخته و پرداخته است؛ نمایش‌هایی که بی‌‌گمان شایستگی درنگ و اندیشه را دارا بوده‌اند. در این راه گروه خانواده‌ ایشان، همسرشان فروغ یزدان‌عاشوری‌، فرزندانشان ‌‌امیرمحمد انصافی‌‌ و ‌‌امیرحسین انصافی‌ و یارانی همچون ‌‌حمید رئوف‌تبار و ‌رضا معراجی و دیگران همراهان مهم و تاثیر‌گذاری برای ایشان بوده‌اند. از نمایش‌هایی که در گذشته‌ نزدیک توسط این گروه (‌که گویا هنوز نامی برای خود برنگزیده است‌) آفریده شده است، می‌توان از «‌نوروز و پیروز‌» و «‌مبارک و طلسم شاهزاده‌» یاد کرد.
این بار نیز این گروه با نمایش «‌کل عنایت‌» به تماشاخانه‌ گرامی و پرخاطره‌ سنگلج آمدند و شهریورماه 1393 این تماشاخانه دوست‌داشتنی را سرشار از شادی و انرژی مثبت ساختند.
کل عنایت یا سیاه (‌مبارک، الماس، یاقوت،‌...‌) ؟!
جواد انصافی در یادداشت بروشور این نمایش می‌نویسد:
«کل عنایت» (کچل عنایت) با «کل‌بازی یا کچلک‌بازی» که منش رایج جوانمردان و پهلوانان آن دوران بود‌ به بیان واقعیاتی از زندگی مردم آن دوره در دربار شاه عباس می‌پردازد. «قصه کل عنایت»‌ بر اساس پژوهش داستان‌های سنتی و قدیمی ایران در دوره‌ شاه عباس صفوی است که نشان می‌دهد چگونه غذای جسم و روح آنها را تامین می‌نماید ...»
نکته‌ دارای اهمیت و درخور اندیشه این است که اگر کل یا کچل عنایت، پهلوان و جوانمردی صادق بود که با طنازی شاهان و حکمرانان را از اوضاع و احوال عامه‌ مردم آگاه می‌کرد و با زبانی فکاهی اما گزنده و طعنه‌آمیز درباریان را به خنده‌ای همراه با درنگ و اندیشه وامی‌داشت، چه پیوندی میان کاراکتر کل عنایت با کاراکتر سیاه (‌مبارک، الماس، یاقوت، ...‌) وجود دارد؟ آیا این دو کاراکتر دارای انبوه ویژگی‌های مشترک و اندکی متفاوت هستند که در دو بزنگاه زمانی-مکانی متفاوت فرصت بروز یافته‌ و پدید آمده‌اند؟ چه ویژگی‌های مشترک رفتاری، گفتاری و مرامی را میان این دو می‌توان قایل شد؟ جواد انصافی گر‌چه چهره خود را سیاه نکرده است، اما چرا از لباس کاراکتر سیاه بهره می‌جوید و بسیاری از تکنیک‌های نمایش سیاه‌بازی را به کار می‌گیرد؟
یک نمایش سرگرمی‌ساز
اگر نمایش «‌کل عنایت‌» را از دیدگاه کیفی بررسی کنیم، این نمایش یک نمایش سرگرمی‌ساز (Journalistic) است. این‌گونه نمایش‌ها (‌مانند نمایش کل عنایت‌) دارای داستانی ساده و نزدیک به مردم هستند یعنی عموم مردم به آسانی می‌توانند با این گونه آثار ارتباط برقرار کنند، داستان آنها را دریابند و با قهرمانان این گونه آثار، «‌همدل‌» و «‌همذات‌پندار‌» شوند. این‌گونه آثار، قهرمان‌پروری مضاعف دارند‌ به دیگر بیان، قهرمان در این گونه آثار اغلب از نظر هوش و اندیشه یا زور بازو یا هر دو دارای نیرو و توانی برتر و چشمگیر است. در این نمایش نیز بیننده آنیم که کل عنایت در رویارویی با هر چالش و پیشامد، راهی خجسته برای نجات می‌یابد. این‌گونه نمایش‌ها بیشتر عواطف و احساس مخاطب را برمی‌انگیزند و کمتر اندیشه او را درگیر و متاثر می‌سازند. نمایش‌های سرگرمی‌ساز تماشاگر را به هیجان می‌آورند و مطول هستند. نمایش کل عنایت نیز نمایشی مطول است و گاهی احساس می‌شود که پیرنگ‌های فرعی بیش از حد لازم به آن افزوده شده است و تماشاگر را از پیگیری خط اصلی داستانی دور می‌سازد.
به روز‌رسانی
یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های نمایش ایرانی‌ به ویژه نمایش «‌تخت‌حوضی‌»، آن است که این‌گونه نمایش‌ها از آن روی که به شدت بر بنیان بداهه‌پردازی بازیگران ریخت می‌یافتند و کمتر، یا به بیانی باریک‌تر اصلا، وابسته به نوشته‌ای از پیش روشن نبودند، توان این را دارا بودند که حتی هر شب خود را به روز کنند و نسبت به پیشامدهای روزگار خود موضع بگیرند و واکنش نشان دهند. جواد انصافی و هنرمندان نمایش «‌کل عنایت‌» توانسته‌اند بسیار خوب و شایسته از این ویژگی زیبا و کم‌نظیر نمایش‌های ایرانی (‌به ویژه تخت‌حوضی‌) بهره بستانند؛ گر‌چه داستان این نمایش در دوران و روزگار شاه عباس روایت می‌شود‌ اما تکه‌پرانی‌های کاراکترهای این نمایش چالش‌های روزگار اکنون مانند پیام‌های بازرگانی کانال‌های تلویزیونی ماهواره‌ای، واردات از چین و ماچین و‌... را هدف می‌گیرند.
نمایش موزیکال، شادی و چند سخن دیگر
نمایش «‌کل عنایت‌» یک نمایش موزیکال است که موسیقی و اشعار چند قوم از اقوام دیار ایران زمین را مورد توجه قرار داده است. این نمایش‌ مانند بیشتر نمایش‌های شادی‌آور ایرانی‌ با ساز و آواز آغاز می‌شود و انجام می‌یابد و در بیشتر لحظه‌های این نمایش تار و تنبک و کمانچه و آواز شوری بر پا می‌سازند. گر‌چه به گمان من برخی ترانه‌هایی که برای این نمایش به کار گرفته شده‌اند، چندان در پیوند با داستان نمایش نیستند.
روح دمیده شده در نمایش «‌کل عنایت‌» روحی کاملا ایرانی است که نمودهای این ادعا را می‌توان در جای جای اثر از مفاهیم گرفته تا کاراکترها و پرداخت شخصیت ایشان و روابط میان کاراکترها دید. طراحی صحنه و لباس این نمایش نیز وامدار زیبایی‌شناسی و دنیای پر از رنگ و جشن و شادی ایرانی‌های ناب است. طراحی میزانسن‌ها و طراحی حرکت‌های موزون این نمایش بر بنیان کارکردها و ویژگی‌های میزانسن در نمایش‌های ایرانی (مانندم میزانسن‌های چرخشی) و نیز رقص‌های فولکلور ایرانی صورت گرفته است.
جا دارد از بازی بسیار خوب علی یدالهی در نقش «‌وزیر‌» و نیز‌ محمدرضا الوانی در نقش‌های «‌سره‌وش، زن‌پوش و خیار فروش‌» یاد کنم که از انرژی بسیار خوبی برخوردار بودند و ابزار بازیگری خویش را به شایستگی به کار می‌بستند.
جواد انصافی و هنرمندان نمایش «‌کل عنایت‌» ستایشگران سادگی و شادی هستند. کل عنایت خاری در چشم شاه عباس است‌ زیرا می‌تواند بدون پول و مال‌ آنچنانی، سفره‌داری و مردم را شاد کند. کل عنایت می‌گوید: « شادی و خنده تنها چیزیه که وقتی تقسیم می‌کنی، کم نمی‌شه و چند برابر می‌شه‌...‌».

 

علی جنتی در جشنواره صنعت چاپ ایران:
ایجاد بسترهای لازم برای سرمایه‌گذاری جدی در صنعت چاپ
ایلنا- مراسم ویژه چهاردهمین جشنواره صنعت چاپ ایران روز شنبه بیست و دوم شهریور ماه در تالار وحدت برگزار شد. در این مراسم علی جنتی، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: رهبر معظم انقلاب بر حمایت از تولید داخلی به خصوص صنایع دانش‌بنیان تاکید دارد. دولت نیز در حمایت از تولید داخلی جدی است و صنعت چاپ برای کشوری مثل ایران یکی از اولویت‌های اساسی به شمار می‌رود‌ چرا‌که گردش مالی صنعت چاپ در جهان در حدود 800 میلیارد دلار است که سهم ایران از این چرخه مالی حدود سه میلیارد دلار است. در حال حاضر حدود پنج هزار واحد صنفی، صنعتی و تولیدی در عرصه صنعت چاپ فعال هستند و بیش از 50 هزار شغل در این حوزه برقرار است.
وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره نقش صنعت چاپ در اشتغالزایی گفت: این حوزه به دلیل تخصصی بودن و نیاز روزافزون جامعه به آن به خصوص در حوزه چاپ و بسته‌بندی و اهمیت آن در صادرات کالاها امکان افزایش ظرفیت و ایجاد مشاغل جدید و دستیابی به بازارهای منطقه را دارد. وزارت ارشاد در نظر دارد از این ظرفیت‌ها برای افزایش اشتغالزایی از تولیدات داخلی بهره‌برداری کند.
وی افزود: مردم این دیار با هنر و فراصتی که در وجودشان نهفته است از هنر جهانیان به خوبی بهره بردند. از زمان ورود صنعت چاپ به ایران، هنرمندان و کارآفرینان ما با پشتکار فراوان آن را رونق بخشیدند. چاپ پیش از آنکه یک صنعت باشد یک هنر است.
علی جنتی با اشاره به نقش اتحادیه‌ها و تشکل‌های صنفی در ارتقای صنعت چاپ گفت: سیاست راهبردی دولت برای حمایت از فعالان بخش‌خصوصی در عرصه‌های مختلف و سپردن امور به آنهاست. اراده وزارت ارشاد برای حل این مشکلات جدی است.وی ادامه داد: وزارت ارشاد از تمام ظرفیت‌های خود برای همکاری با تشکل‌های صنفی جهت حل این مشکلات استفاده خواهد کرد.
وزیر ارشاد تشکیل بانک جامع اطلاعات چاپ و نشر را از اولویت‌های دفتر چاپ و نشر عنوان کرد و گفت: به دلیل نبود پایگاه‌های علمی و پژوهشی و عدم تعادل در تقاضا و عرضه، برخی چاپخانه‌ها با کمبود سفارش کار مواجه می‌شوند‌ در حالی که در گمرک با ورود انبوه ماشین‌آلات چاپی و خروج ارز روبه‌رو هستیم. وزارت ارشاد برای رفع این مشکل نیز برنامه‌هایی دارد.
وزیر ارشاد با تاکید بر انعقاد تفاهمنامه‌هایی با وزارت صنعت، معدن و تجارت و صندوق توسعه ملی اظهار داشت: این اقدامات گام‌هایی در جهت حل مشکلات مربوط به سرمایه‌گذاری و زیرساختی در صنعت چاپ است.
همچنین از دیگر مواردی که وزیر ارشاد به آن اشاره داشت می‌توان توسعه آموزش در صنعت چاپ و پرورش نیروی انسانی، تجهیز کتابخانه‌‌های استانی به آثار مربوط به صنعت چاپ، حمایت از نوآوری‌های داخلی با هدف اشتغالزایی و ایجاد بسترهای لازم برای سرمایه‌گذاری جدی در صنعت چاپ را نام برد.
جنتی درباره حذف رقابت ناسالم چاپخانه‌های دولتی و خصوصی گفت: چاپخانه‌های دولتی امکان رقابت را از بین برده‌اند زیرا می‌توانند با توجه به امکاناتی که در دست دارند محصولات چاپی را با قیمت پایین‌تر عرضه کرده و بازار را به دست بگیرند. اینکه بخواهیم بخش‌های چاپی دولتی و حکومتی را به بخش‌خصوصی واگذار کنیم کار دشواری است‌ اما باید این نهادها را تشویق کرد تا در مرور زمان کار را به بخش‌خصوصی واگذار کنند.
در این مراسم علی جنتی‌ وزیر ارشاد، سید‌عباس صالحی‌ معاون فرهنگی وزارت ارشاد اسلامی و محمودرضا برازش‌ مدیر کل دفتر چاپ و نشر و جمعی از فعالان حوزه چاپ و نشر حضور داشتند.

 

تصاویر خواب گونه و رازآلود در گالری اثر
اثر هنری در نگاه بیننده کامل می‌شود

گالری اثر از روزجمعه ۲۱ شهریورماه میزبان آثار پیام مفیدی با عنوان «بی‌نظمی منسجم»است. در این نمایشگاه  تابلوهای طراحی و سه فیلم ویدیویی انسان و شرایط زندگی معنوی و اجتماعی او را واکاوی می‌کنند.
تابلوهای این مجموعه با تکنیک عکاسی صحنه‌پردازی شده و سپس انتقال تصویر بر روی کاغذ به وجود آمده‌اند‌؛ ارتباط متریال و مفهوم تابلو‌ها‌ و همچنین فضای وهم و خیال موجود در آنها باعث ایجاد پیوندی میان آنها و ویدیو‌هاست. در این تصاویر سیاه و سفید که لکه‌های جوهر قرمز به آن اضافه شده است شاهد حضور انسان در شرایط گوناگونی مانند تنهایی یا حضور در طبیعتی عظیم و پر رمز و راز هستیم و این همه در شرایطی است که در یک یک آثار دست‌هایی را می‌بینیم که حضور خود را تحمیل می‌کنند؛ هم در تابلوها و هم در ویدیوها؛ در بخشی از نمایشگاه شاهد سه فیلم ویدیویی تکرار شونده، با تصاویری سیاه و سفید هستیم که در عین ارتباط با یکدیگر فضاهای متفاوتی را نشان می‌دهند. عامل مشترک در این سه ویدیو که در تعدادی از تابلو‌ها هم حضور دارد، دستانی است که در حال چلاندن یک دستمال هستند. در ویدیوی اول نمایی نزدیک از چهره یک کودک را می‌بینیم که دستان زنانه‌ای با دستمال آن را تمیز می‌کند؛ در ویدیوی دوم چهره زنی را می‌بینیم که برای بیان کلماتی تلاش می‌کند اما توان انجام این کار را ندارد. کلمات ناقص او به زبان انگلیسی است‌ اما در سومین ویدیو فضای متفاوت‌تری پیش روی مخاطب است و برای برای شنیدن موسیقی آن باید هدفون بر گوش بگذارید؛ مفیدی در حاشیه افتتاحیه این نمایشگاه درباره آثار تازه‌اش در گالری اثر گفت‌: «‌ایده دست‌ها و دستمالی که در آن است پایه همه ویدیوها و طراحی‌هاست. حضور دست به مفهوم قدرت برتر و تحت کنترل قرار دادن چیزی است و این کنترل می‌تواند از درون یا بیرون انسان باشد. از این کارها می‌توان برداشت‌های متفاوتی داشت و این موضوع بستگی به نگاه بیننده دارد. من اعتقاد دارم هنر در ذهن بیننده است که کامل می‌شود. من با کار خود کدهایی به بیننده می‌دهم و آن کدها در ذهن بیننده به اثر هنری تبدیل می‌شود.»
مفیدی افزود: «‌اثر هنری بدون آن ارتباطی که در ذهن بیننده‌اش اتفاق می‌افتد اثر هنری نیست. اگر اثر هنری به مخاطب خود این آزادی را بدهد که بتواند از آن برداشت کند، باعث می‌شود کامل‌ترین مفهوم در ذهن بیننده ایجاد شود. اگر من یک مفهوم متافیزیکی از کارم داشته باشم و آن را مستقیم با توضیح در مورد کار یا با کدهایی که در خود کار است به شما منتقل کنم، عملا آن را در ذهنیت خودم بسته‌ام. کار خوب به شما حلقه‌هایی می‌دهد و شما باید اینها را به هم وصل کنید و به عنوان مخاطب آن را کامل کنید تا مفهومی عمیق‌تر پدید آید.»
مفیدی در مورد تکنیک عکاسی صحنه‌پردازی شده گفت: «در بعضی از کارها که امکان کار در فتوشاپ وجود داشته، بخش‌های مختلف را عکاسی کردم و در فتوشاپ کلاژ کردم و محصول نهایی را که پرینت شده با تکنیک انتقال تصویر روی مقوا منتقل کردم و با مرکب روی آنها کار کردم. اما در بعضی از تصاویر این اتفاق نیفتاده و به نظر من باید همه جزییات در صحنه قرار گرفته و در همان محل عکاسی می‌شد تا حس مورد نظر من را بهتر منتقل کند.»
وی با اشاره به اینکه در ویدیوها هم تکنیک انتقال تصویر استفاده شده است، گفت:« ابتدا ویدیوها تصویربرداری شدند و بعد همه فریم‌های هر ویدیو که حدود 2000 فریم بود با تکنیک انتقال تصویر به یک صفحه دیگر منتقل شد. من روی آن صفحه جدید با مرکب کار کردم و دوباره از آنها فیلمبرداری کرده و تصاویر را مونتاژ کردم. احساس می‌کنم مفهوم کارها با این تکنیک بهتر منتقل می‌شود و یکی از دلایل آن رازآلودتر کردن فضا و دیگری قدیمی و خواب‌گونه کردن تصاویر است. در این ویدیوها جاهایی تصاویر پاک می‌شوند یا پرش دارند و هیچ تصویری مثل تصویر قبل نیست. همین غیر قابل پیش‌بینی بودن یک فضای جدید به وجود می‌آورد که در تولید هنر برای من خیلی جذاب است. بداهه بودن ماجرا و اینکه در طول کار اتفاقی می‌افتد که روی کار تاثیر می‌گذارد و هیچ کنترلی روی آن نیست، برای من مفهوم مهمی است که بخشی از کارهایم را شکل می‌دهد.»
این دومین نمایش انفرادی پیام مفیدی در گالری اثر است؛ او مهر ماه سال ١٣٩١ نمایشگاه «خاطرات منهدم» را با ١۴ طراحی و یک انیمیشن در نگارخانه اثر به تماشا گذاشت.
او متولد ١٣۵٩ است، فوق لیسانس خود را از مدرسه ملی آرت دکو پاریس اخذ کرده و آثارش در سراسر دنیا از جمله مونترال کانادا، نیویورک، استراسبورگ، رم، پراگ، پاریس، ژاپن، رومانی، برزیل و... به نمایش درآمده است.او در زمینه انیمیشن حائز جوایز و بورس‌های شاخصی در اروپا و کانادا شده که جایزه ویژه هیات داوران جشنواره بین‌المللی انیمیشن ریتمیک بگل فرانسه از آن جمله است.
«بی‌نظمی‌های منسجم» تا ١١ مهرماه در نگارخانه اثر به روی دیوار خواهد بود. این نمایشگاه یکشنبه‌ها تا پنجشنبه‌ها ساعات ۱۱ تا ۲۰ و جمعه‌ها ساعات ۱۶ تا ۲۰ (نگارخانه شنبه‌ها بسته است) دایر است. نشانی نگارخانه اثر خیابان ایرانشهر، خیابان برفروشان، روبه‌روی خانه هنرمندان، شماره ۱۶ است.

 

کودکان در اقلیت جشنواره تئاتر عروسکی
ایسنا- پانزدهمین جشنواره تئاتر عروسکی تهران مبارک در حالی آغاز شده است که نمایش‌های ویژه بزرگسالان بخش قابل توجهی از آثار جشنواره را به خود اختصاص داده است و نمایش‌های مناسب کودکان در اقلیت قرار گرفته‌اند.از میان بیش از 40 اثر نمایشی که در بخش صحنه‌ای پانزدهمین جشنواره «تئاتر عروسکی تهران مبارک» اجرا می‌شود، 16 اثر به طور ویژه مخصوص بزرگسالان اجرا می‌شود و پنج نمایش ویژه کودکان و بقیه نمایش‌ها برای مخاطب عموم به صحنه خواهد رفت.
اتفاقی که برخلاف تصور عمومی علاقه‌مندان تئاتر نشان می‌دهد، تئاتر عروسکی گونه‌ای است که قالب مخاطبانش کودک هستند در حالی که اساسا این گونه تئاتر‌ها تفاوت‌های جدی با تئاتر کودک و نوجوان دارد.
البته یکی از نکات قابل تامل در تئاتر عروسکی این است که معمولا کودکان به دلیل نوع قصه‌ها، سبک و سیاق اجرایی و ویژگی‌های بصری می‌توانند به دیدن این کارها بنشینند و برداشت‌هایی از سطوح ابتدایی و اولیه نمایش داشته باشند.در این میان اغلب نمایش‌های خارجی اجرا شده در جشنواره تئاتر عروسکی ویژه کودکان هستند.نمایش‌های«سولوی دماغ» کاری از کشور آلمان به کارگردانی آن کاترین کلت، «شیری که نوشتن نمی‌دانست» از کشور افغانستان‌ به کارگردانی عبدالحق حق‌جو و «داستان یک گرگ» نمایشی از کشور ارمنستان و به کارگردانی نونه جرباشیان، سه نمایشی هستند که در بخش بین‌الملل ویژه مخاطب کودک به صحنه می‌روند.
همچنین نمایش‌های «جادوگر کوچولو» نوشته‌هادی حسنعلی و کار فریبا دلیری و «گوشی و موشی» کار علی برنون‌ به عنوان دو کار ایرانی ویژه کودکان اجرا می‌شوند.

یک اتفاق ساده روی پرده می‌رود
ایلنا- سالن سینمای موزه سینما با نمایش فیلمی از سهراب شهید ثالث معرفی خواهد شد.در این مراسم ویژه که با حضور اهالی سینما، منتقدان و خبرنگاران در روز سه‌شنبه هفته جاری برگزار می‌شود؛ یک اتفاق ساده ساخته سهراب شهید ثالث به نمایش گذاشته خواهد شد.
به زودی زمان آغاز به کار گروه هنر وتجربه اعلام خواهد شد. مابقی سینماهای نمایش‌دهنده گروه هنروتجربه با نمایش فیلم‌های هنری و تجربی تاریخ سینمای ایران در هفته‌های آینده اعلام می‌شود.

نمایش«ردکارپت» در استرالیا
مهر- «ردکارپت» به کارگردانی رضا عطاران محصول ایران نوین فیلم در چهارمین دوره جشنواره فیلم‌های ایرانی در استرالیا به نمایش گذاشته می‌شود. این جشنواره در پنج شهر استرالیا از جمله سیدنی، ملبورن، آدلایت و... برگزار می‌شود.
«ردکارپت» نیمه دوم مهرماه در این شهرها به اکران درمی‌آید.در این جشنواره جایزه بهترین فیلم از نگاه تماشاگران به آثار برگزیده اهدا می‌شود. پخش بین‌المللی «ردکارپت» برعهده ایران‌ نوین فیلم است.«گذشته» به کارگردانی اصغر فرهادی فیلم برگزیده دوره قبل این جشنواره بود. همچنین «آیینه‌های روبه‌رو»، «پرویز»، «زندگی مشترک آقای محمودی و بانو»، «برف روی کاج‌ها»، «آشنایی با لیلا»، «پرده آخر» و... از جمله فیلم‌هایی هستند که در سال‌های گذشته در این جشنواره به نمایش درآمدند.

بهزاد فراهانی سریال «کورش کبیر» را می‌سازد
ایسنا- بهزاد فراهانی سریال شبانه «کورش کبیر» را برای رادیو کایسنا- بهزاد فراهانی سریال شبانه «کورش کبیر» را برای رادیو کارگردانی می‌کند.
بهزاد فراهانی، بازیگر پیشکسوت سینما، تئاتر و تلویزیون در حوزه نمایش‌های رادیویی نیز هنرمند فعالی است. او بیش از 50 سال است در عرصه آثار نمایشی حضوری قدرتمند دارد و آثار ماندگاری نیز آفریده است.
وی این روزها حضور پررنگی در رادیو دارد و نمایش رادیویی «کورش کبیر» که کار پر بازیگری محسوب می‌شود را برای رادیو نمایش کارگردانی می‌کند.
فراهانی پیش از این درباره رادیو و سختی کار در این رسانه اظهار کرده است: رادیو یعنی حذف یکی از بهترین نعمت‌های خداوند که همان دیدن است و در اینجا همه چیز در اختیار شنیدن است.
در رادیو به دلیل نبودن چشم و فقط استفاده از گوش، بازیگر باید همه توان و خلاقیت خود را برای خلق و تجسم تصویر به کار گیرد و این تلاش مضاعف، لذت ویژه‌ای برای بازیگر دارد.

8

$
0
0

حسین علیزاده در نشست خبری اصفهان: نقش اپوزیسیون را بازی نمی‌کنم

استاد بی‌بدیل تار در نشست خبری با اهالی رسانه و برخی هنرمندان اصفهان درمجموعه سنتی رومانس این شهر گفت: امیدوارم مسوولان اصفهان در حدی که شان این شهر و مردمش است عمل کنند و به جز برنامه‌ریزی برای حفظ اماکن تاریخی و برگرداندن زاینده‌رود به این شهر سیاست‌های جدی هم برای موسیقی و جریان هنری این شهر داشته باشند تا هنرهای مختلف این شهر حفظ شود و رشد کند.
حسین علیزاده گفت: متاسفانه برخی مسوولان درک و شناخت کافی نسبت به موسیقی ندارند و نمی‌دانند همانطور که باید از اماکن تاریخی نگهداری کرد، باید از موسیقی نیز نگهداری کرد.
این هنرمند پیشکسوت موسیقی شامگاه یکشنبه (23 شهریورماه) در نشست خود با بیان اینکه آمدن به اصفهان برای او حس خوبی به همراه دارد، اظهار کرد: هر زمان که به اصفهان آمدم حس هویت و غرور داشتم و امیدوارم موسیقی در اصفهان آنچنان که لیاقت دارد و شایسته است، رواج پیدا کند.
وی با بیان اینکه 35 سال است که اهل هنر برای توجه به موسیقی درخواست دارند، ادامه داد: این درخواست دارد قدیمی می‌شود اما اگر مسوولان به موسیقی توجه و از آن نگهداری نکنند باید در مقابل تاریخ پاسخگو باشند.
علیزاده اضافه کرد: چرا در اصفهان دو سالن موسیقی مناسب و در شان اصفهان وجود ندارد؟ ما همه هموطن هستیم و کشور خود را دوست داریم و وظیفه خود می‌دانیم که به هرگونه بی‌احترامی به هنر و هنرمند اعتراض کنیم.
وی با تاکید بر اینکه مسوولان باید به مشکلات هنر رسیدگی کنند، اظهار کرد: مهم‌ترین بخش هر کاری در دنیا حفظ امنیت آن است. زمانی که جامعه ایران به تفاوت‌گذاری‌های جنسیتی معترض باشد موانع این معضل برداشته می‌شود.
در مورد نوازندگی زنان موضع یکدستی وجود ندارد
این هنرمند پیشکسوت موسیقی با اشاره به ممنوعیت نوازندگی زنان در اصفهان افزود: امنیت را ادارات مسوول تامین می‌کنند. اگر در مورد یک موضوع نظرات یکدست باشد می‌توان خوب عمل و احساس امنیت کرد ولی در کشور ما در موضوعاتی همچون نوازندگی زنان موضع یکدستی وجود ندارد. حتی قانون مشخص نیز وجود ندارد و ممکن است حرفی بزنید و مجرم شناخته شوید.
علیزاده با بیان اینکه در بسیاری از مسایل در موسیقی موضع مشخصی در کشور وجود ندارد، گفت: جامعه ما جامعه‌ای عقب‌افتاده نیست. این‌طور نیست که مردم درک مسایل اخلاقی و هنری را نداشته باشند. ایران کشوری است که تعداد کارگردانان زن بیشتری نسبت به اروپا و آمریکا دارد.
وی با تاکید بر حرمت و احترام به زنان اظهار کرد: در قانون نظام جمهوری اسلامی ایران نوازندگی زنان ممنوع نیست. اینکه یک زن ایرانی برنده جایزه ریاضی می‌شود افتخار است همان‌طور که یک زن نوازندگی می‌کند. این دو فرقی با هم ندارند. چرا فکر می‌کنید موسیقی زشت است و هر کس نوازندگی می‌کند آدم بدی است؟
این استاد موسیقی ادامه داد: صداوسیما بیشتر از همه از موسیقی استفاده می‌کند ولی نوازنده را تحقیر می‌کند و از پشت دیوار نشان می‌دهد. این درست نیست که از یکسو در هر برنامه‌ای از موسیقی استفاده کند ولی هیچ کجا نوازنده را نشان ندهد. در این سال‌ها تلاش کردیم تا با چنگ و دندان از موسیقی نگهداری کنیم.
علیزاده اضافه کرد: در ایران هنوز به بلوغ دموکراتیک و احترام به نظرات همدیگر نرسیده‌ایم و هرکس حرف خود را می‌زند. اگر در قانون ممنوعیتی آمده و تصویب شده به آن احترام بگذاریم ولی اگر در قانون نیامده و سلیقه شخصی است آن را اصلاح کنیم. مسایلی همچون نوازندگی زنان این‌گونه است.
وی با اشاره به بداهه‌نوازی گفت: هر شهر بداهه‌نوازی خاص خود را دارد و خلاقیت خاص خود را به نمایش می‌گذارد به همین دلیل بداهه‌نوازی در هر شهر متفاوت است. در برخی شهرها موسیقی اصلا نیست ولی معماری بسیار قوی است ولی اصفهان در همه زمینه‌ها خلاقیت و شخصیت پررنگی دارد.
این استاد موسیقی افزود: هنوز در مکان‌های قدیمی اصفهان می‌توان اصول شهرسازی را دید. زمانی که کسایی و شهناز فوت کردند فکر کردم سی‌وسه پل یا چهلستون از بین رفت زیرا این دو بسیار بزرگ بودند. همچنین در نگاه مردم اصفهان یک طنز خاص وجود دارد که در ساز کسایی و شهناز می‌توان آن را دید.
علیزاده ادامه داد: باید با در نظر گرفتن ریشه‌ها، موسیقی را تعالی دهیم. مسوولان خادمان ملت هستند و از آنها انتظار می‌رود تا به مردم خدمت کنند اما راه اصلی یک رشته را خبرگان آن طی می‌کنند. این خبرگان باید با اتصال به ریشه‌ها جلو بروند.
نقش اپوزیسیون را بازی نمی‌کنم
علیزاده با بیان اینکه نارضایتی همیشگی در فرهنگ ما وجود دارد، گفت: در هر جا که وارد می‌شویم اول نکات منفی را می‌بینیم و اصلا ملتی ناراضی هستیم. این را غیرایرانی‌ها نیز می‌گویند اما مثل آدم‌های تن‌پرور نیستم که فقط بگویم مسوولان مقصرند. از زاویه دلسوزی نقد و اعتراض، تلاش خود را برای نگهداری از موسیقی انجام می‌دهم. همان‌گونه که سال‌هاست به پرورش شاگردان پرداخته و وظیفه خودم را انجام داده‌ام.
این استاد موسیقی افزود: نقش اپوزیسیون را بازی نمی‌کنم بلکه نقش هنرمند دلسوزی را برعهده دارم که نگران موسیقی است. خیلی‌ها از ایران رفتند و هیچ کاری نکردند اما من و بسیاری دیگر در ایران ماندیم تا بتوانیم حداقل کاری را که می‌توانیم انجام دهیم.
برگزاری کنسرت در اصفهان سخت است
علیزاده با تاکید بر اینکه اصفهان ظرفیت بیشتری در موسیقی دارد، تصریح کرد: در سال‌های گذشته اجرای کنسرت در اصفهان بسیار سخت بود اما اکنون وضع بهتر و سختگیری‌ها کمتر شده است. جالب است که در شیراز با اینکه فاصله کمی با اصفهان دارد برگزاری کنسرت بسیار آسان است ولی در اصفهان این‌قدر سخت است.
وی با اشاره به همنوازی ادامه داد: افرادی که سالیان دراز با هم کار می‌کنند با هم همفکری و هم‌زبانی پیدا می‌کنند. این یک حس انسانی است و از عشق می‌آید. شهناز و کسایی این گونه بودند اما کمال این حس در یک اتاق دربسته نمایان نمی‌شود بلکه در اجرا جلوی مخاطبانی که روح خود را برای شنیدن نوای موسیقی آماده کرده‌اند به دست می‌آید.
این هنرمند پیشکسوت موسیقی اضافه کرد: وقتی تاریخ امروز را می‌گذارنیم به این معنا نیست که باید تاریخ دیروز را سوزاند. هنرورزی موسیقی ایرانی در این است که خود را در قالب‌های گوناگون قرار می‌دهد.
همایون شجریان پاپ اجرا می‌کند نه سنتی
علیزاده با تاکید بر حفظ حد و مرزهای موسیقی سنتی، گفت: درخواست دارم تا موسیقی سنتی را با سایر موسیقی‌ها آمیخته نکنید. صد نوع موسیقی را به نام موسیقی سنتی عنوان می‌کنند، بعد یک روز می‌بینیم که نوشته‌اند از موسیقی سنتی استقبال شده و یک روز می‌بینیم نوشته‌اند که از موسیقی سنتی استقبال نشده است. بسیاری از این موسیقی‌ها پاپ هستند. به عنوان نمونه همایون شجریان پاپ اجرا می‌کند. اینکه فرزند محمدرضا شجریان است که به معنا اجرای سنتی نیست. با بسیاری از سازهای قدیمی مثل کمانچه نیز می‌توان موسیقی پاپ اجرا کرد.وی افزود: چرا برخی فکر می‌کنند موسیقی پاپ بد و زشت است؟ اگر تقلید باشد زشت است. بسیاری از کارهای پاپ و رپ در ایران تقلید و ژست و اداست که آن را زشت کرده است. رپ در ایران چون تقلیدی است زشت است ولی وقتی به سیاهپوستی نگاه می‌کنیم که دارد با رپ به وضعیت زندگی خود اعتراض می‌کند زشت نیست.این هنرمند موسیقی خاطرنشان کرد: در بسیاری از شهرها بسیار راحت به موسیقی پاپ مجوز داده می‌شود و دلیل آن نیز درآمدزایی آن است.

 

کتابی که به کودکان دوست‌یابی را یاد می‌دهد
مهر- «لی‌لی‌زی، بیا بازی» عنوان داستانی از سوسن طاقدیس است. نویسنده در این داستان برای بچه‌ها از اهمیت دوستی گفته و از آنها، به زبانی ساده و غیرمستقیم، خواسته تا خجالتی نباشند و با دیگران دوست شوند و ارتباط برقرار کنند.
«لی‌لی‌زی»، یک حلزون تنها و خجالتی است که بیشتر وقت‌ها، سرش را توی صدف می‌کند و با هیچ‌کس بازی نمی‌کند. لی‌لی‌زی، گاهی سرش را از صدف تنهایی خود بیرون می‌آورد و دیگران را می‌بیند که با هم دوست هستند و بازی می‌کنند و آواز می‌‎خوانند اما او هیچ دوستی ندارد و از صبح تا شب در لاک خود فرو رفته است.
یک روز لی‌لی‌زی، یواشکی سرش را بیرون می‌آورد و چشمش به یک سوسک بال طلایی تنها می‌افتد. خیلی دلش می‌خواهد به او سلام می‌کند و با سوسک طلایی همبازی شود اما نمی‌تواند. دوست دارد سوسک مهربان با بال‌های طلایی‌اش از او بخواهد با هم همبازی شوند. ولی...
سوسن طاقدیس نویسنده کتاب‌های کودک و نوجوان در سال ۱۳۳۸ در شیراز به دنیا آمد. فعالیت داستان نویسی حرفه‌ای خود را با نوشتن داستان «بابای من دزد بود» در کیهان بچه‌ها آغاز کرد.
وی آثار متعددی در حوزه ادبیات کودک و نوجوان به بازار نشر ارایه کرده است که«قدم یازدهم»، «زرافه من آبی است»، «پشت آن دیوار آبی»، «هزار سال نگاه»، «تو هم آن سرخی را می‌بینی»، «دخترک و فرشته‌اش»، «بزغاله‌های سبز»، «جوراب سوراخ» و... از جمله آثار اوست.

 

ناگفته‌های خالد حسینی از افغانستان و «بادبادک‌باز»
ایسنا- رمان «بادبادک‌باز» نوشته خالد حسینی، نویسنده افغانی- آمریکایی که در سال 2007 دستمایه ساخت یک فیلم سینمایی شد هم‌اکنون در قالب یک اقتباس نمایشی در انگلیس به روی صحنه رفته است.
«بادبادک‌باز» اولین رمان خالد حسینی، نویسنده سرشناس اهل افغانستان، یکی از موفق‌ترین کتاب‌های قرن حاضر است که داستان دهشتناک کودکانی افغان را روایت می‌کنند که با حرکت کشور به سوی جنگ، سرنوشت شومی در انتظار آنهاست.
این رمان برای اولین‌بار در سال 2007 در قالب یک نمایشنامه در دانشگاه سن‌خوزه کالیفرنیا به روی پرده رفت و تاکنون در کشورهای گوناگون توسط گروه‌های مختلف اجرا شده و چند روز پیش نمایش خود را در انگلیس نیز آغاز کرده است.
خالد حسینی که خود متولد کابل است، هم‌اکنون در کالیفرنیا زندگی می‌کند؛ جایی که اولین اقتباس نمایشی از کتابش به روی صحنه رفته است اما با آغاز جنگ و نا آرامی در افغانستان در حالی که 11 ساله بود، به همراه خانواده‌اش به پاریس فرار و سپس در آمریکا درخواست پناهندگی کرد و از سال 1980 تاکنون در این کشور زندگی می‌کند.
حسینی در مصاحبه‌ای با نشریه «ناتینگهام پست» درباره اقتباس نمایشی و سینمایی از رمانش، افغانستان و... صحبت کرده است.
آیا از موفقیت «بادبادک‌باز» شگفت‌زده شدید؟
موفقیت کتاب همواره برایم یک شگفتی بزرگ بوده است، واقعا نگران بودم که کتاب مخاطبی نداشته باشد چراکه بسیار غمگین بود و شخصیت‌محوری داستان نیز تشابهی با بیشتر داستان‌ها نداشت. تمام شخصیت‌های داستان به طرز وحشتناکی می‌میرند و این موضوع که این داستان حتی 10 سال پس از انتشار نیز مخاطبان فراوانی دارد شگفت‌زده‌ام می‌کند.
تاکنون اقتباس نمایشی «بادبادک‌باز» را دیده‌اید؟
بله‌، در سن خوزه کالیفرنیا. در آنجا با متئو اسپنگلر، نویسنده نمایشنامه اقتباسی تغییراتی را روی نمایشنامه اعمال کردیم و در یک جلسه تمرینی اجرای نمایش نیز حضور داشتم.
هنگام اجرای نمایش به روی صحنه چه احساسی داشتید؟
فکر می‌کنم کتاب به طرز شگفت‌انگیزی به نمایشنامه ترجمه شده است. آنچه بیشتر درباره نمایش دوست داشتم آن بود که بخش قابل ملاحظه‌ای از داستان در نمایش حفظ شده است. شما در اقتباس نمایشی آزادی عملی دارید که در فیلمسازی نخواهید داشت. یکی از بخش‌های مهم داستان تک‌گویی‌های درونی «امیر» شخصیت اصلی داستان است که در آن به قضاوت درباره اعمال و رفتار خود می‌پردازد و نظر خود را درباره افراد مطرح می‌کند. در نمایشنامه بازیگر اصلی می‌تواند با ایجاد یک وقفه رو به تماشاگران کند و افکار خود را با آنها در میان بگذارد‌، اما در فیلم این کار شدنی نیست، البته این به معنای کم‌اهمیت شمردن فیلم نیست.
فیلم ساخته شده براساس رمان را دوست داشتید؟
فیلم را چندین بار تماشا کردم چراکه در نمایش‌های گوناگون با بازیگران و کارگردان برای معرفی فیلم حضور می‌یافتم و از آن بابت آن را خیلی دوست دارم که به‌گونه‌ای متفاوت با هالیوود به زندگی در این منطقه از دنیا نگاه می‌کند. کتاب یک داستان خانوادگی ساده است که در زمینه‌ای سیاسی روایت می‌شود اما تمرکز اصلی روی رویاهای آدمی است و مضامین جهانی‌ هستند.
هنگامی که 11 ساله بودید افغانستان را ترک کردید، خاطراتتان از زندگی در آنجا تا چه اندازه روشن است؟
خاطراتی فوق‌العاده روشن و پررنگی از آن زمان دارم، البته این موضوع را نمی‌دانستم تا اینکه شروع به نوشتن رمان «بادبادک‌باز» کردم و ناگهان توانستم خودم را به آن زمان و مکان منتقل کنم. از اینکه به این وضوح کابل‌، جغرافیا، دیدنی‌ها و صداهای آن را به یاد می‌آوردم شگفت‌زده می‌شدم.
خانواده‌ات تا چه اندازه غربی بود؟
کابل با سایر نقاط افغانستان تفاوت بسیاری دارد و از سایر شهرهای کشور مدرن‌تر، پیشرفته‌تر و آزادتر است. در دهه 1970 ما تحت تاثیر شدید نفوذ فرهنگی غرب و اتحادیه جماهیر شوروی قرار گرفتیم بنابراین تغییرات قابل ملاحظه‌ای در عرصه‌های مختلف فرهنگی چون سینما،‌ موسیقی و ادبیات را تجربه کردیم.
بنابراین با نقل مکان به پاریس، دچار شوک فرهنگی نشدید؟
مطمئنا اگر در یکی از روستاهای قندهار زندگی می‌کردم با شوک فرهنگی بزرگ‌تری مواجه می‌شدم اما به هر حال پاریس و کابل تفاوت زیادی دارند. نمی‌توان این دو شهر را با هم مقایسه کرد. تکنولوژی، نحوه زندگی و... چیزهایی بودند که در فیلم‌ها دیده بودم. چند ماه اول زندگی در پاریس دایما حیرت‌زده بودم.
اولین‌بار چه زمانی به افغانستان بازگشتید؟
سال 1976 افغانستان را ترک کردم و 27 سال بعد در مارس 2003 به کشورم بازگشتم و برای دو هفته نزد یکی از اقوامم در کابل ماندم. با ورود به کشورم دچار شوک فرهنگی شدیدی شدم‌. آنچه می‌دیدم با آنچه درباره محله و شهرم در سر داشتم تفاوت فراوانی داشت و محله بچگی‌هایم بر اثر درگیری‌ها با خاک یکسان شده بود و روی همه ساختمان‌ها جای ترکش بود. همه جا بیش از اندازه شلوغ و پر از بچه‌های یتیم و اسلحه‌های جنگی بود. چند روز طول کشید تا به آنچه می‌دیدم عادت کنم.
هنوز در افغانستان خانواده یا دوستانی دارید؟
اغلب خانواده و دوستانم تا اواسط دهه 1980 از آنجا خارج شدند. ما یکی از اولین افرادی بودیم که پیش از شروع جنگ کشور را ترک کردیم. برخی از دوستان و بستگانم را در آنجا از دست دادم و برخی دیگر مجروح شدند. هم‌اکنون یک پسرعمو تنها بازمانده من در آنجاست.
چقدر طول می‌کشد کابل به جایی تبدیل شود که بتوانید دوباره در آن زندگی کنید؟
در این مسیر موانع فراوانی وجود دارد و کشور با چالش‌های فراوانی برای بازگشت به دهه 1970 میلادی روبه‌رو است. مشکل تنها عدم امنیت نیست بلکه فساد اداری‌، جنگ سالاری‌، حضور شبه‌نظامی‌ها و... از مشکلات اصلی مردم است.
خالد حسینی 50 ساله از معروف‌ترین نویسندگان جهان است که دو رمان اولش بیش از 38 میلیون نسخه فروخت. کتاب «بادبادک‌باز» او در صدر فهرست پرفروش‌ترین‌های «نیویورک تایمز» قرار گرفت. این رمان نخستین اثر یک نویسنده افغان به زبان انگلیسی محسوب می‌شود.
نسخه سینمایی این رمان به کارگردانی «مارک فورستر» در سال ۲۰۰۷ نامزد دریافت جایزه اسکار شد.

 

نمایش جنجالی‌ترین فیلم خاورمیانه در جشنواره مقاومت
ایسنا- فیلم سینمایی «پادشاه شن‌ها» جنجالی‌ترین فیلم خاورمیانه در بخش مسابقه بین‌الملل جشنواره مقاومت به نمایش درمی‌آید.
روابط عمومی جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت با اعلام این خبر افزود: پادشاه شن‌ها یا «ملک الرمال» عنوان فیلمی است به کارگردانی نجدت انزور، فیلمساز سوری که به قدرت رسیدن عبدالعزیز بن سعود را بعد از ائتلاف با جریان وهابی به تصویب می‌کشد.بر پایه این خبر «پادشاه شن‌ها» فیلمی است به کارگردانی کارگردان معروف سینمای عرب «نجدت اسماعیل انزور» که دو هنرپیشه ایتالیایی به ترتیب نقش‌های جوانی و پیری عبدالعزیز را بازی کرده‌اند؛ «مارکو فوشی» و «فابیو تستی». این فیلم با یک دید انتقادی، تاریخ به وجود آمدن دولت آل‌سعود در سرزمین نجد و حجاز را حکایت می‌کند.ساخته شدن این فیلم جنجال زیادی در دنیای عرب به راه انداخته است. نمایش «پادشاه شن‌ها» در سوریه با اعتراض صریح شاهزاده طلال بن عبدالعزیز مواجه شد.
در پی اکران این فیلم در سوریه «عدنان العایض» مفتی سعودی در روز چهارشنبه 7 آذرماه 1392 به سبب حمایت از دولت آل سعود به قتل «اسماعیل نجدت انزور» کارگردان این فیلم فتوا داد.

هفته فیلم  چین  در تهران
ایلنا- هفته فیلم «چین» از ۲۶ تا ۳۰ شهریورماه در تهران برگزار می‌شود.هفته فیلم کشور «چین» به همت امور بین‌الملل سازمان سینمایی و با همکاری سازمان ملی رادیو، تلویزیون و سینما، مطبوعات و انتشارات جمهوری خلق چین و سفارت این کشور در ایران با حضور جمعی از هنرمندان، سینماگران و مسوولان فرهنگی و رسانه‌ای «چین» از ۲۶ شهریورماه تا ۳۰ شهریورماه ۹۳ در تهران برگزار خواهد شد.
در جشنواره فیلم «چین» در تهران پنج فیلم بلند سینمایی و ۱۵ فیلم مستند و کوتاه نمایش داده خواهد شد.
همچنین مطابق اعلام امور بین‌الملل سازمان سینمایی، مراسم افتتاحیه هفته فیلم «چین» از ساعت ۱۸ چهارشنبه ۲۶ شهریورماه با حضور هنرمندان، سینماگران و مسوولان فرهنگی هنری دو کشور «ایران» و «چین» در موزه سینمای ایران بر گزار خواهد شد.
در مراسم افتتاحیه وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، رییس سازمان سینمایی به همراه پانگ سن سفیر جمهوری خلق چین در تهران، تانگ گانگ معاون وزیر اداره کل رادیو و تلویزیون و دو هیات رسمی و هنری از کشور چین حضور خواهند داشت.

آلبوم موسیقی اشارت نظر منتشر شد
ایرنا- این آلبوم نخستین اثر موسیقایی این نوازنده و آهنگساز نام آشناست که در آن به خوانندگی هم پرداخته است.
درخشانی که در این آلبوم گیتار آکوستیک و عود هم نواخته تا پیش از این آثاری همچون سرخوش، افشارستان و هیچم خبر از هیچ را منتشر کرده و در اجراهای بسیاری در سبک‌های مختلف روی صحنه رفته است.در اشارت نظر گزیده‌ای از بهترین نوازندگان ایران او را همراهی کرده‌اند، نوازندگانی همچون رضا تاج‌بخش (پیانو، کیبورد)، آرش مقدم (درامز)، نیما رمضان (گیتار الکتریک)، دارا دارایی (گیتار بیس)، یاشار خسروی (ساکسیفون)، پدرام درخشانی (سنتور)، کورش بابایی و شروین مهاجر (کمانچه)، پاشا هنجنی (نی)، همایون نصیری (پرکاشن)، علی جعفری، پدرام فریوسفی (ویلن) و... کیان پورتراب (خواننده گروه کامنت) هم در قطعه بشنو به عنوان خواننده مهمان حضور دارد.قطعات این آلبوم براساس اشعاری از مهدی اخوان ثالث، شفیعی کدکنی، فروغ فرخزاد، هوشنگ ابتهاج، فصیح‌الزمان شیرازی، کیان پورتراب و علیرضا داوری آهنگسازی شده‌اند.این آلبوم حاوی قطعات آرزو، بشنو، تو مرو، قفس، اشارت نظر، تو خداوند منی، برف، از آخرین دیدار و یاروم است.

تجدید چاپ خاطرات یک استاد دانشگاه از زندان مخفی صدام
مهر- کتاب «یازده؛ خاطرات اسارت پروفسور احمد چلداوی» از سوی دفتر نشر معارف به چاپ دوم رسید.
کتاب «یازده» کتاب خاطرات احمد چلداوی در زندان مخفی صدام، اردوگاه شماره یازده تکریت است که هم اکنون عضو هیات علمی دانشگاه علم و صنعت و از اساتید شناخته شده این دانشگاه است.چِلداوی در 15 فصل این کتاب به بیان زندگینامه و خاطرات خود پرداخته است. «من از تبار جنوب‌ام»، «با بسیج بزرگ شدم»، «دانشگاه اشتباهی من»، «آن شب آسمانی»، «امتحان بزرگ»، «اردوگاه تکریت 11»، «استخبارات بعث»، «روزگار تلخ»، «فراق در غربت»، «کابل سه فاز»، «فرار بزرگ»، «بازگشت به تکریت»، «نسیم آزادی»، «فراموشت نمی‌کنم» و «ماموریت من» عناوین پانزده‌گانه این اثر را تشکیل می‌دهند.مسعود پیرمرادیان، ناشر و ویراستار کتاب «یازده» در ابتدای این اثر چگونگی انتشار آن را بیان کرده است. همچنین پیشگفتار این کتاب، هدف نگارش مولف را دربردارد که در بخشی از آن می‌خوانیم: «بلافاصله بعد از آزادی، خاطرات اسارت را تا آنجا که می‌شد مکتوب کردم. می‌دانستم اگر الان ننویسم بعدها در پیچ و خم زندگی و روزمرگی، بسیاری از این خاطرات را به دست فراموشی خواهم سپرد. روزگاری من اسیر دست آن اتفاقات بودم و امروز این خاطره‌ها بودند که اسیر قلم من می‌شدند. اما آن اسارت کجا و این اسارت کجا!»



8

$
0
0

نگاهی به نمایش عروسکی «بگذار پرنده‌ها بخوابند»: راز کیک قلبی، آلاله‌های وحشی و خواب پرندگان...

عرفان پهلوانی- نمایش عروسکی «بگذار پرنده‌ها بخوابند» در آغازین روز یازدهمین جشنواره بین‌المللی عروسکی تهران (مبارک)، 22 شهریور 1393 در تالار حافظ به صحنه رفت‌. این نمایش که نوشته و کارگردانی «روشنک کریمی» است از ساختار کلاسیک (ارسطویی) بهره می‌گیرد و از پنج مولفه مهم این ساختار یعنی تعادل یا نظم نخستین (آغاز)، گره‌افکنی (درگیری)، اوج، گره‌گشایی (حادثه) و تعادل یا نظم دومین (پایان) برخوردار است‌.
جناب مرگ به سراغ آقای‌ هارک پی‌یر می‌رود‌. ناگفته پیداست که جناب مرگ با آقای‌ هارک چه کار دارد! آقای  ‌هارک که دلباخته پرنده‌هایش است از جناب مرگ سه ماه مهلت می‌خواهد، جناب مرگ برای آقای ‌هارک در سه مرحله شرط می‌گذارد و...
دنیای رنگارنگ خیال
نمایش عروسکی «بگذار پرنده‌ها بخوابند» به یکی از مهم‌ترین تم‌ها و سوژه‌های بشری یعنی «مرگ» می‌پردازد‌. این نمایش عروسکی را می‌توان از دسته نمایش‌های خیال‌پردازانه (Fantastic) دانست‌. این‌گونه نمایش‌ها شباهت بسیار زیادی به نمایش‌های سرگرمی‌ساز (Journalistic) دارند‌. نمایش عروسکی «بگذار پرنده‌ها بخوابند» داستانی ساده و نزدیک به مردم دارد‌. قهرمان این نمایش، «آقای‌ هارک» از نیرویی برتر برخوردار است‌ بنابراین این اثر قهرمان‌پروری مضاعف دارد‌. این نمایش بیشتر عواطف و احساس تماشاگر را به چالش می‌کشد و درگیر می‌سازد و کمتر بار اندیشه و تفکر دارد و تماشاگر را به هیجان می‌آورد و سرگرم می‌سازد‌. مهم‌ترین تفاوت آثار خیال‌پردازانه با آثار سرگرمی‌ساز در این است که آثار خیال‌پردازانه همچون نمایش عروسکی «بگذار پرنده‌ها بخوابند» از نوآوری و رنگ و لعاب هنری برخوردارند‌. «بگذار پرنده‌ها بخوابند» هم توانسته است با بهره‌گیری از ابزارهایی مانند طراحی صدا، طراحی نور، طراحی صحنه، فناوری دیجیتال، عروسک و‌.‌.‌. نمایشی خوش آب و رنگ به شمار آید‌.
یکی از ویژگی‌های برتر و به یادماندنی این نمایش عروسکی، طراحی صدای آن است‌. صدای آمبیانس (محیط) نسیم و پرندگان در لحظه لحظه این نمایش ساری و جاری است‌. برای لحظه‌هایی از نمایش افکت‌هایی شنیداری غلوآمیزی (مانند صدای ریختن نوشیدنی از قوری داخل لیوان، صدای بسته شدن در، صدای نفس‌نفس زدن کاراکتر اصلی و‌.‌.‌.) طراحی شده است که در بافت اثر تنیده شده‌اند و تماشاگر را متاثر می‌سازند‌. از دیگر سو میکروفن‌هایی تعبیه شده‌اند که به کمک آنها و فناوری شنیداری و صوت در لحظه‌های ویژه‌ای از نمایش صدای بازیگران با غلو و تکرار شنیده می‌شوند و همه اینها کمک می‌کند تا «مرگ» و «خیال‌پردازی» این نمایش بهتر و بیشتر تماشاگر را متاثر سازند‌.
دوئل آقای  ‌هارک با جناب مرگ
فرزین محدث در نقش «آقای  ‌هارک» نمایش عروسکی «بگذار پرنده‌ها بخوابند» درخشان بازی کرده است‌. وی توانسته است به خوبی از بدن و بیان خود بهره بگیرد و حرکت‌ها و ریتم بسیار مناسبی را برای این پیرمرد طراحی و بازی کند‌. بازی در سکوت‌های فرزین محدث در این نمایش ستودنی است‌. طراحی ماسک (سرپوش) این کاراکتر با سبیل و موهای بلند سپید و طراحی لباس او با پیراهن ساده، شلوار و کفش چهارخانه و بند کول هم به کمک بازی فرزین محدث آمده‌اند و بر جذابیت‌های نقش او افزوده‌اند‌.
اما در روبه‌رو کاراکتر مرگ با بازی «رامین سیاردشتی» هیچ ویژگی دیدنی و به یادماندنی ندارد! حتی گاهی در طول اجرا شک می‌کنیم که آیا به راستی این همان «رامین سیاردشتی» است که بارها هنر، درخشش و توان بازیگری او را در نمایش‌های گوناگون دیده‌ایم؟! طراحی لباس کلیشه‌ای و پرداخت سطحی شخصیت این کاراکتر نیز چندان به یاری بازی رامین سیاردشتی نیامده‌‌اند تا همه عوامل دست به دست هم دهند و با یک کاراکتر مرگ تکراری، بدون ژرف‌ ساخت، فکر اولی و به دور از خلاقیت و نوآوری روبه‌رو باشیم‌. مرگی که سر تا پا سیاه پوشیده است، کیفی بر شانه دارد، باید حتما به دفترش رجوع کند! و موهای او آبی است؛ و هیچ‌گاه در خود اثر راز موهای آبی بلند او را درنمی‌یابیم‌. گرچه می‌توان با تاویل بیرونی و بررسی نشانه‌شناختی (Semiotic) پیرامون گزینش رنگ آبی مو برای کاراکتر مرگ فراوان سخن گفت‌.‌.‌. این جناب مرگ تلاش می‌کند تا آقای‌ هارک و تماشاگری را که با آقای  ‌هارک «همدل» (Sympathetic) شده است بترساند، اما اگر میکروفن، طراحی صدا و فناوری به کمک جناب مرگ نمی‌آمدند، شاید آن اندک دلهره هم در چند لحظه از نمایش در دلمان ایجاد نمی‌شد!
گویا کارگردانی هم در صحنه‌هایی که آقای ‌هارک و جناب مرگ بر صحنه حضور دارند چندان موفق عمل نکرده است‌. در لحظه‌هایی که این دو با یکدیگر گفت‌وگو می‌کنند، نمایش به شدت شنیداری و تقریبا از هر گونه جذابیت دیداری و زبان تصویر تهی می‌شود‌. درحالی که صحنه‌هایی که آقای ‌هارک (با بازی استرلیزه و هوشمندانه فرزین محدث) تنها بر صحنه حاضر می‌شود، بسیار دیدنی و سرشار و بهره‌مند از زبان تصویری کارگردانی شده‌اند‌.
تعویض صحنه‌های پرشمار این نمایش بسیار کند هستند و در بافت اثر تنیده نشده‌اند‌. شاید بهتر باشد تا در چنین نمایشی که به چندین بار تعویض صحنه نیاز دارد، به چگونگی تعویض صحنه‌ها بهتر و بیشتر اندیشه شود و طراحی‌ با بار دراماتیک برای آنها انجام شود تا تعویض صحنه‌ها به ریتم اثر آسیب نرساند و موجب کاهش و قطع ارتباط اثر با تماشاگر نشود‌.
اگر می‌خواهید راز کیک قلبی، آلاله‌های وحشی و خواب پرنده‌ها را دریابید، حتما در فرصت اجرای عمومی به تماشای نمایش «بگذار پرنده‌ها بخوابند» بنشینید.

 

پیام دبیرکل یونیما به جشنواره نمایش عروسکی‌:
بارها از تماشای توانمندی نمایشگران ایرانی شگفت‌زده‌ شدم

ایلنا- ژاک ترودو، دبیرکل انجمن نمایشگران جهانی (یونیما) همزمان با شروع جشنواره نمایش عروسکی، به هنرمندان و علاقه‌مندان پیام داد‌.
در متن این پیام آمده است‌:
«به همه علاقه‌مندان هنر عروسکی پیشنهاد می‌کنم برای یک‌بار هم که شده در جشنواره بین‌المللی عروسکی تهران- مبارک شرکت کنند‌. من این افتخار را داشته‌ام که به عنوان عضو هیات داوران در این جشنواره حضور داشته باشم و بارها از دیدن توانمندی‌های نمایشگران عروسکی ایرانی شگفت‌زده شدم‌. تنوع نمایش‌های خارجی حاضر در جشنواره که با رنگ و بوی مهمان‌نوازی ایرانی ترکیب شده است لذت‌بخش بود‌.»بدون شک در صورت حضور در این جشنواره، حال و هوای این جشنواره بی‌نظیر شما را شگفت‌زده خواهد کرد‌. بیشتر نمایش‌های جشنواره در فضاهای فرهنگی و برای طیف وسیعی از تماشاگران مشتاق در سنین مختلف اجرا می‌شوند‌. نمایش‌های داخل سالن و فضای باز که بعضی از آنها از گونه سنتی نمایش عروسکی معروف ایرانیان، مبارک، اقتباس می‌شوند‌.
حال و هوای این جشنواره برخاسته از عملکرد صدها بازیگر، عروسک‌گردان و دیگر دست‌اندرکاران جوانی است که زیر نظر اساتید مجرب در یکی از سه دانشگاه اصلی هنر در تهران آموزش دیده‌اند‌ شما نیز همچون من پس از مشاهده حضور فعال زنان در همه زمینه‌های این رشته اعم از کارگردانی، متحیر و شگفت‌زده خواهید شد و به جمع طرفداران این جشنواره و پشتیبانان هنر عروسکی ایران خواهید پیوست‌.
به عنوان دبیرکل یونیمای جهانی خرسندم از اینکه بگویم مرکز یونیمای ایران یکی از فعال‌ترین مراکز اجرای فعالیت‌های متنوع و جذاب در منطقه است‌.

 

نقش‌آفرینان دور جدید اکران سینماهای ایران

ایسنا- با شروع اکران چهار فیلم جدید در سینماها، پرده نقره‌ایی شاهد حضور بازیگران جدیدی خواهد بود که از میان آنها شقایق فراهانی دو فیلم را روی پرده خواهد داشت‌.
به گزارش ایسنا، فراهانی در دو فیلم «خواب زده‌ها» و «خانوم» به ایفای نقش پرداخته که در یکی نقشی کمدی و در دیگری نقش یک زن فداکار را بازی کرده است‌.
حامد بهداد که فروردین‌ماه «زندگی جای دیگریست» را در حال اکران داشت با «آرایش غلیظ» دوباره روی پرده می‌آید، فیلمی که در آن نقشی محوری را بازی کرده است‌.
طناز طباطبایی که تا چندی پیش «شاهگوش» را در شبکه نمایش خانگی داشت، دیگر بازیگر این فیلم است‌.
از دیگر بازیگران «آرایش غلیظ» می‌توان به حبیب رضایی، هومن برق‌نورد، جمال اجلالی و علی عمرانی اشاره کرد که در این میان حضور عمرانی پس از سال‌ها در سینما و ایفای نقشی متفاوت به نام برقی قابل توجه است‌.
در فیلم سه اپیزودی «خانوم» هم سه زن نقش‌های اصلی را دارند که علاوه بر فراهانی، اندیشه فولادوند و فهیمه رحیم‌نیا این نقش‌ها را بازی می‌کنند و در مقابل آنها امین حیایی در نقشی خاص مقابل دوربین رفته و سیامک انصاری و اشکان خطیبی دیگر بازیگران هستند‌.
بهزاد فراهانی هم پس از سال‌ها نقش کوتاهی را در این فیلم بازی کرده تا جمع پدر، مادر (رحیم‌نیا) و دختر (فراهانی) کامل شود‌.
در «آتش‌بس2» بهرام رادان و میترا حجار نقش زوج اصلی را بازی می‌کنند‌.
رادان که این روزها تصویرش در حراج تابستانی یک برند لباس به چشم می‌خورد، بعد از «پل چوبی» فیلمی را روی پرده نداشته و حجار هم که بازی متفاوتی را در این فیلم دارد چندی پیش «خط ویژه» را روی اکران داشت‌.
«آتش‌بس2» اولین تجربه سینمایی پژمان جمشیدی است که در آن نقش یک جوان بذله گو را بازی کرده است‌.
آتیلا پسیانی، گوهر خیراندیش، مهرانه مهین‌ترابی، دانیال عبادی، الناز فیروزآذر و فلور نظری دیگر بازیگران این فیلم هستند و نکته جالب جابه جایی این فیلم با «آذر شهدخت پرویز و دیگران» است که در هردوی آنها گوهر خیراندیش حضور دارد‌.
مهرانه مهین‌ترابی بازیگری که در سریال‌های «همسران» و «خانه سبز» بسیار مطرح شد، بعد از فیلم «پاتو زمین نذار» در سال 87 فیلمی را روی اکران نداشته است‌.
«خواب‌زده‌ها» هم پای اکبر عبدی را که نوروز «معراجی‌ها» را روی پرده داشت دوباره به پرده سینماها باز کرده است‌.
فرهاد اصلانی هم که سال گذشته «به خاطر پونه» را روی اکران داشت با این فیلم جیرانی دوباره روی پرده می‌آید‌.
ساره بیات، صابر ابر، ملیکا شریفی‌نیا و شهربانو موسوی دیگر بازیگران این فیلم هستند‌.

 

ظریف به دیدن «رهایی» رفت

مهر- وزیر امور خارجه کشورمان تاکید کرد آثارِ نمایشگاه «رهایی» نشان‌دهنده‌ شش دهه درد و رنج مردم فلسطین و چند سال رنج مردم غزه است‌.
محمدجواد ظریف، وزیر امور خارجه کشورمان به همراه همسرش با حضور در فرهنگسرای نیاوران از نمایشگاه تجسمی ‌«رهایی» با موضوع غزه دیدن کرد‌.
علی مرادخانی معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی‌ و سید عباس سجادی مدیرعامل بنیاد آفرینش‌های هنری نیاوران نیز در این بازدید وزیر امورخارجه را همراهی کردند‌.
ظریف پس از دیدن آثار این نمایشگاه گفت‌:‌ این نمایشگاه و آثارش نشان دهنده قرابت همه مردم و به‌خصوص هنرمندان ما، با مردم غزه است‌. یک قرابت انسانی میان ما و مردم غزه وجود دارد که هنرمندان به عنوان نمود انسانیت آن را به نمایش گذاشته‌اند‌.
وی افزود‌: آثار این هنرمندان نشان می‌دهد که جنایت‌هایی که در غزه رخ داده تا چه حد بر روحیه مردم ایران تاثیرگذار بوده و احساسات مردم ما را تا چه حد جریحه‌دار کرده است‌.
ظریف ادامه داد‌: آثاری که در نمایشگاه «رهایی» به نمایش گذاشته شده، نشان دهنده این است که درد و رنجی که مردم غزه تحمل کرده‌اند، حد و مرز ندارد و مردمِ همه جای دنیا به خوبی می‌توانند این درد و رنج را درک کنند‌.
وزیر امورخارجه کشورمان پیش از سفر به نیویورک برای شرکت در مجمع عمومی‌سازمان ملل متحد و مذاکره با گروه 1+5 با اشاره به نقش رسانه‌ها در نادیده گرفتن رنج مردم غزه گفت‌: دیدن آثاری که در نمایشگاه «رهایی» حضور دارند، نشان می‌دهد که تا چه حد رسانه‌های بیگانه به این جنایات رژیم صهیونیستی بی‌توجه بوده‌اند و مظلومیت مردم غزه را نادیده گرفته‌اند یا اینکه واقعیت را وارونه جلوه داده‌اند‌.
وی تاکید کرد‌: در مجموع این نمایشگاه نشان دهنده‌ شش دهه درد و رنج مردم فلسطین و چند سال رنج مردم غزه است‌.
ظریف در بیان دیدگاهش درباره آثار این نمایشگاه و پدید آورندگان این آثار اظهار کرد‌: به عنوان یک بیننده عادی تحت تاثیر قرار گرفتم و گمان می‌کنم که هر بیننده‌ای با دیدن این آثار تحت تاثیر قرار می‌گیرد‌. دیگرانی هم که درک هنری بیشتری دارند به‌طور حتم بیشتر منقلب می‌شوند‌. احساس می‌کنم که این هنرمندان نیاز واقعی جامعه جهانی و جامعه بشری از درک و فهم جنایات رژیم صهیونیستی را به نمایش گذاشته‌اند‌.
نمایشگاه ‌«رهایی» با آثار 80 هنرمند توانمند و صاحب نام پیرامون موضوع غزه ، 21 شهریور در گالری‌های اصلی و شماره 2 فرهنگسرای نیاوران گشایش یافت‌.
تاکنون شخصیت‌های برجسته و صاحب نام فرهنگی و هنری از جمله وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی‌، معاون هنری وزارت ارشاد، مدیرکل دفتر هنرهای تجسمی‌ وزارت ارشاد، سفرای برخی از کشورهای خارجی از جمله سفیر مصر در تهران و همین‌طور ابوشریف رییس دفتر جنبش جهاد اسلامی ‌فلسطین در تهران از این نمایشگاه بازدید به عمل آورده‌اند‌.
نمایشگاه «رهایی» در گالری‌های فرهنگسرای نیاوران تا 21 مهر هر روزه از ساعت 10 تا 20 پذیرای علاقه‌مندان است‌. 

 

اصغر فرهادی از استاد محمد می‌گوید
ایسنا- «تحریم زندگی» عنوان مستندی درباره زنده‌یاد محمود استاد محمد است که در بخشی از این مستند برخی هنرمندان نظیر اصغر فرهادی از همکاری‌شان با این نمایشنامه‌نویس فقید سخن می‌گویند‌.
محمود زنده‌نام، تهیه‌کننده و کارگردان مستند «تحریم زندگی» در این خصوص توضیح داد‌: «تحریم زندگی» یک مستند 50 دقیقه‌ای است که بیشترین تمرکزش روی زندگی مرحوم استاد محمد است که با روایت و کلام دخترش همراه است‌. در این مستند سعی کردیم به مشکلات دارویی هنرمندان و هزینه‌های سنگینی که همواره بر دوششان است، بپردازیم‌.
وی اضافه کرد‌: علاوه بر پرداخت به بخش هنرمندان در مستند «تحریم زندگی» در بخشی دیگر هم به شکل گذرا به بیماران خاص و مشکلاتی که دارند و همچنین کمبود دارویی پرداخته‌ایم‌.
وی که پیش از این مدیر اداره هنرهای نمایشی رادیو نمایش بود در ادامه از همکاری هنرمندانی چون اصغر فرهادی در مستند «تحریم زندگی» خبر داد و گفت‌: اصغر فرهادی، اصغر همت و‌.‌.‌. از جمله هنرمندانی هستند که درباره همکاری‌شان با مرحوم استاد محمد و بیماری که وی داشت سخن می‌گویند‌‌. همچنین هنرمندان در این مستند درباره نحوه مبارزه استاد محمد با بیماری سرطان کبد، نرسیدن دارو، گران شدن دارو و در نهایت شدت گرفتن بیماری زنده‌یاد استاد محمد صحبت می‌کنند‌. همچنین معاون وزیر بهداشت و درمان‌، دکتر مرندی‌ و بیژن نوباوه‌وطن، نماینده مجلس- نیز با این مستند همکاری کرده‌اند و با آنها مصاحبه داشتیم‌.
زنده‌نام که اکنون مشاور نظارت در حوزه سیما در مسوولیتش است در پایان گفت‌وگویش با ایسنا به زمان پخش مستند «تحریم زندگی» اشاره کرد و افزود‌: این مستند حدود یک هفته دیگر از شبکه پرس‌تی‌وی به روی آنتن می‌رود البته ممکن است پس از پخش اولیه از شبکه پرس‌، از سایر شبکه‌های سراسری نیز پخش شود‌.

 

کارگاه آموزشی ویولن در نیاوران: ایلنا- نخستین کارگاه تخصصی آموزش ویولن با حضور
 «یاروسلاو اسویسنی» از جمهوری چک 31 شهریور ماه در فرهنگسرای نیاوران تهران برگزار می‌شود‌.
یاروسلاو اسویسنی نوازنده صاحب‌نام اهل جمهوری چک از هنرمندان مشهور این کشور است که سابقه اجرای کنسرت و برگزاری ورک‌شاپ در بیش از 30 کشور جهان و در قاره‌های آسیا، آمریکا، اروپا و آفریقا را داشته است‌.
این کارگاه آموزشی با همکاری بنیاد آفرینش‌های هنری نیاوران و موسسه جهانگردی دیبا برگزار خواهد شد‌. مدت زمان برگزاری کارگاه 120 دقیقه و از ساعت 10 صبح الی 12 خواهد بود‌.
علاقه‌مندان برای ثبت‌نام در کارگاه می‌توانند با شماره 22299430، روابط‌عمومی فرهنگسرای نیاوران تماس بگیرند‌.

آغاز نمایش 4 فیلم در سینماهای ایران

مهر- چهار فیلم سینمایی «خانم»، «خواب‌زده‌ها»، «آرایش غلیظ» و «آتش‌بس 2» آخر این هفته به سینماها می‌آیند‌.
غلامرضا فرجی، سخنگوی شورای صنفی نمایش با بیان این مطلب که قرارداد فیلم سینمایی «خانه‌ای کنار ابرها» به کارگردانی جلال دهقانی در گروه سینما استقلال بسته شد، گفت‌: این فیلم سینمایی بعد از اکران «مهمان داریم» به کارگردانی محمدمهدی عسگرپور نمایش داده می‌شود‌.
وی بیان کرد‌: از 27 شهریور ماه چهار فیلم سینمایی «خانم» به کارگردانی تینا پاکروان در گروه آزادی، «خواب زده‌ها» به کارگردانی فریدون جیرانی در گروه آفریقا، «آرایش غلیظ» به کارگردانی حمید نعمت‌الله در گروه استقلال و «آتش‌بس 2» به کارگردانی تهمینه میلانی در گروه سینمایی فرهنگ اکران می‌شود‌.

سمفونی احمق‌ها در نیاوران
ایلنا- نمایش «سمفونی احمق‌ها» نوشته محمدجواد صرامی و با کارگردانی حسین شهبازی از 23 شهریور در سالن گوشه فرهنگسرای نیاوران کار خود را آغاز کرد‌.
سیدحسام شریفی، مهناز افلاکیان، ابوالفضل جمشیدی، آزاده نوبهای، صادق ملکی، محمود سفری و سپیده آقانژاد بازیگران این نمایش هستند‌.
نمایش «سمفونی احمق‌ها» 60 دقیقه زمان دارد و هر روز از ساعت 19 در سالن گوشه فرهنگسرای نیاوران اجرا می‌شود‌.
خلاصه داستان نمایش به این شرح است که پادشاه سرزمین اقطاریوس برای اینکه بی‌عشق بودن پسرش و دختر جادوگر را اثبات کند اجلاسی برگزار می‌کند و از همه سرزمین‌ها می‌خواهد تا متخصصی را به این اجلاس بفرستند‌.
اجرای این نمایش از 23 شهریور آغاز شده و تا 4 مهر ادامه دارد‌. علاقه‌مندان جهت تهیه بلیت و تماشای نمایش می‌توانند به گیشه فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند‌.

نقاشی‌های کودکان بی‌سرپرست در برج میلاد
ایرنا- نمایشگاه نقاشی کودکان بی‌سرپرست با همکاری برج میلاد تهران و بنیاد خیریه دست‌های مهربان با هدف حفظ کرامت مددجویان از روز چهارشنبه 26 شهریورماه تا روز جمعه 28 شهریورماه از ساعت 11 تا 22 در گالری برج میلاد برگزار می‌شود‌.
در این نمایشگاه کودکان و نوجوانان بی‌سرپرست از سنین 2 تا 15 سال نقاشی می‌کشند و این نقاشی‌ها بر حسب تمایل و توان مالی حامیان خریداری می‌شود‌. در این نمایشگاه برخی از هنرمندان و هنرپیشگان سینما و تلویزیون نیز حضور خواهند داشت‌.

نستعلیق‌های علی گنجی در گالری شکوه
ایلنا- علی گنجی در نمایشگاه خوشنویسی خود؛ 24 اثر در ابعاد 70×50 ارایه داده است‌. او دغدغه‌های خود را به صورت نستعلیق با قلم جلی و با بهره‌گیری از اشعار شعرای بزرگی چون مولانا، حافظ و سعدی روی کاغذ آهار مهره آورده است‌.
علی گنجی متولد 1349 است‌. او مدرک استادی خود را از انجمن خوشنویسان ایران در سال 1391 دریافت کرده است و موسس انجمن خوشنویسان شهر سلطانیه در استان زنجان و همچنین موسس انجمن خوشنویسان شهرستان جویبار در مازندران است‌.
وی تاکنون سیزده نمایشگاه انفرادی خوشنویسی و نقاشی خط در داخل ایران در تهران، مازندران، زنجان و‌.‌.‌. و در خارج ازکشور در روسیه برپا کرده و همچنین در نمایشگاه‌های متعدد گروهی در ایران و تاجیکستان و‌.‌.‌. حضور داشته است‌. این نمایشگاه تا چهارشنبه دوم مهرماه 93 دایر خواهد بود و علاقه‌مندان می‌توانند همه‌روزه از ساعت 4 تا 8 بعدازظهر از این آثار در گالری شکوه واقع در چهارراه فرمانیه، بلوار شهید اندرزگو، خیابان شهید سلیمی شمالی،کوچه امیر نوری، پلاک9 دیدن کنند‌.

«ملاقاتِ بانوی سالخورده» در 80 دقیقه
مهر- نمایش «ملاقات بانوی سالخورده» نوشته فردریش دورنمات و کارگردانی‌هادی حجازی‌فر که سه‌شنبه 25 شهریورماه در قالب جشنواره تئاتر عروسکی تهران- مبارک احتمالا بعد از جشنواره در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر به اجرای عمومی گذاشته خواهد شد‌.
هادی حجازی‌فر، کارگردان این اثر نمایشی که در قالب جشنواره تئاتر عروسکی تهران- مبارک به صحنه می‌رود در این باره گفت‌: مدت‌ها بود که به دنبال اجرای نمایش «ملاقات بانوی سالخورده» نوشته فردریش دورنمات بودم چون این نمایشنامه مساله‌ای را مطرح می‌کند که در همه جوامع قابل مشاهده است‌.
وی ادامه داد‌: مساله پول و تاثیر آن بر جوامع بشری موضوع اصلی مطرح شده در این نمایشنامه است‌. به قول سوفوکل در نمایشنامه «آنتیگونه» بشر چیزی شوم‌تر از پول نیافریده است‌. در حقیقت ما گرفتار چیزی هستیم که خودمان آن را آفریده‌ایم تا جایی که بسیاری از جوامع درگیر این مساله هستند که البته کشور ما هم از این قاعده مستثنا نیست‌.
این کارگردان تئاتر درباره شیوه اجرایی نمایش «ملاقات بانوی سالخورده» توضیح داد‌: «ملاقات بانوی سالخورده» به شیوه زنده عروسکی اجرا می‌شود و نقش‌های اصلی را بازیگران برعهده دارند‌. در این نمایش علاوه بر حضور عروسک‌ها موقعیت‌های عروسکی به شکلی فانتزی خلق شده‌اند‌. از همان ابتدا قصد داشتم این نمایشنامه را به شکل عروسکی به صحنه ببرم و در واقع بدون این نگاه و شیوه اجرای عروسکی ترجیح می‌دهم این کار اجرا نشود‌.
کارگردان نمایش «رومئو و ژولیت» درباره تغییراتی که در متن برای یک اجرای عروسکی داده است، گفت‌: متن نمایشنامه برای اجرا بازنویسی و کوتاه‌تر شده است‌. برخی موقعیت‌هایی که برای این اجرا لازم به نظر نمی‌رسید، حذف شدند چون مخاطب امروزی طرفدار نمایش‌های طولانی‌مدت نیست و نمایش ما هم بیش از 30 بازیگر دارد و کار شلوغی به حساب می‌آید بنابراین ما نیز تلاش کردیم این نمایش در حداکثر زمان 80 دقیقه به مخاطب عرضه شود‌.

8

$
0
0

گفتاری پیرامون خیمه شب‌بازی سنتی به نویسندگی و کارگردانی  ‌مرتضی شیخ‌احمد خمسه : جای خالی هنر از یاد رفته!

عرفان پهلوانی- پانزدهمین جشن باشکوه عروسک‌ها که در ایران در حال برگزاری است (‌یا همان پانزدهمین جشنواره میان مردمانی نمایش عروسکی تهران- مبارک‌) در سومین روز برگزاری خود، دوشنبه 24 شهریور 1393، در موزه تازه تاسیس استاد انتظامی، میزبان اجرای «‌خیمه شب‌بازی سنتی‌» به نویسندگی و کارگردانی «‌مرتضی شیخ‌احمد خمسه‌» بود.
اینکه استاد «‌مرتضی شیخ‌احمد خمسه‌» ( بابای خیمه‌) و استاد «‌شیرازی‌» (‌نوازنده‌ کمانچه‌) همچنان در این سن و سال تن ساز و دل باز خود را نگاه داشته و حفظ کرده‌اند و «‌خیمه شب‌بازی سنتی ایرانی‌» را به ریختاری موزه‌ای اجرا می‌کنند جای سپاس فراوان و بسیار از این هنرمندان پیشکسوت و همکاران جوانشان و سپاس بیکران به درگاه پروردگار یکتا دارد. بی‌گمان مردم هر سرزمینی که دارای پیشینه ارجمند و گرامی فرهنگی و هنری باشند، داشته‌های خود را «‌موزه‌وار‌» حفظ و پیرامون آن سرمایه‌های ارزشمند پژوهش می‌کنند. گر‌چه در چند سال گذشته کوچ بی‌بازگشت هنرمندان نمایش‌های سنتی ایرانی همچون «‌هاشم فیاض‌»، «‌مرشد ولی‌الله ترابی‌»، «‌سعدی افشار‌» و... ضربه‌های سنگینی را به پیکره این هنرها وارد ساخت، اما خرم آنکه جوانان برمندی به هنگام شایسته و در زمان زندگی آن بزرگان از ایشان آموختند و هنر و فن و تکنیک هنری ایشان را نگاه داشته‌اند.
در پهنه‌ پژوهش نیز نام‌آوران پژوهشگری مانند بهرام بیضایی (‌کتاب نمایش در ایران‌)، ابوالقاسم جنتی عطایی (‌کتاب بنیاد نمایش در ایران‌)، مرتضی احمدی (‌کتاب کهنه‌های همیشه نو‌)، محسن سراجی (‌کتاب نظریه سیاه‌بازی‌)، فروغ یزدان عاشوری و جواد انصافی (‌کتاب نمایش‌های زنانه‌ ایران‌)، صادق عاشورپور (‌مجموعه کتاب‌های نمایش ایرانی‌)، حسین محبی (‌کتاب پیش‌پرده‌خوانی در ایران‌)، فریده رازی (‌کتاب نقالی و روحوضی‌) و... به کند و کاو پیرامون شیوه‌ها و گونه‌های نمایش‌های ایرانی، چگونگی ادبی، اجرایی، دیداری و‌... آنها، خاستگاه‌های فرهنگی، تاریخی، اجتماعی، سیاسی و‌... آنها پرداخته‌اند.
شاید مهم‌ترین کاستی جملگی این پژوهش‌ها آن بوده است که بیشتر (‌وحتی شاید بتوان گفت تنها‌) به گذشته نگاه داشته‌اند و کمتر (‌و حتی شاید بتوان گفت هرگز‌) نگاه و سخنی پیرامون امروز و فردا و به روز‌رسانی این شیوه‌ها و گونه‌های هنر نمایش با نگاه به‌شرایط فرهنگی، تاریخی، اجتماعی، سیاسی و... نیز چگونگی خواست و پسند تماشاگر امروز و فردا نداشته و نیاورده‌اند.
شاید بهتر بود پژوهشگران، منتقدان و برخورداران از رای و اندیشه با در نگاه آوردن روزگار امروز برمی‌رسیدند که اگر چگونه نمایش‌های ایرانی در این روزگار و امروزه اجرا شوند می‌توانند بهتر، بیشتر و ژرف‌تر با تماشاگران و به ویژه جوانان و کودکان ارتباط برقرار سازند.
در حوزه اجرا نیز گر‌چه تلاش‌هایی در راه به روز‌رسانی شیوه‌ها و گونه‌های نمایش ایرانی و به ویژه نمایش‌های شادی‌آور انجام گرفته است، اما گویا این تلاش‌ها چندان موفق نبوده‌اند و تبدیل به یک جریان نشده‌اند.
بی‌گمان نمی‌توان از استاد خمسه و استاد خمسه‌ها انتظار و توقع داشت که برای نمونه خیمه‌شب‌بازی را روزآمد اجرا کنند. همین که این بزرگواران، این سرمایه‌های فرهنگی، ریختار موزه‌ای این هنرها را نگاه داشته‌اند و اجرا می‌کنند، رسالت فرهنگی- هنری خود را به انجام رسانیده‌اند. وظیفه به روز‌رسانی و نوآوری در شیوه‌ها و گونه‌های هنر ایرانی، نمایش‌های ایرانی و به ویژه نمایش‌های شادی‌آور ایرانی بر عهده جوانان پژوهشگر و هنرمند است.
استاد خمسه، استاد شیرازی و همکاران جوانشان همچنان با همنوازی کمانچه و تنبک و تار و عروسک‌های سنتی خود شور و شادی می‌آفرینند و اشعاری دیرینه آشنا را می‌خوانند‌ اما خب پس کی قرار است اشعاری نو با توجه به ضرورت‌ها و نیازهای روزگار اکنون برای نمایش‌های شادی‌آور ایرانی همچون خیمه‌شب‌بازی گفته شود‌؟ نیک می‌دانیم که آن اشعار دیرینه آشنای نمایش‌های شادی‌آور ایرانی (‌مانند خیمه‌شب‌بازی، سیاه‌بازی، پیش‌پرده‌خوانی و...) با توجه به ضرورت‌ها و نیازهای روزگار خود سروده شده‌اند. گر چه بازخوانی این اشعار یاد خاطره‌های خوش گذشته (‌نوستالژی‌) را در تماشاگران میانسال و کهنسال زنده می‌سازد، اما آیا به آسانی و خوبی می‌تواند با جوانان و کودکان امروز ارتباط برقرار کند‌؟
ریتم، داستان، شوخی‌ها و واژگان به کار رفته در این گونه نمایش‌ها، در زمان اوج و فرازمندی اجرای این نمایش‌ها در روزگار نه چندان دور‌ به خوبی پاسخگو و برای تماشاگران جذاب و گیرا بودند‌ اما آیا تماشاگران امروز و به ویژه جوانان و کودکان، آن ریتم به نسبت کند، آن ساخت و پرداخت‌های داستانی، آن‌گونه شوخی‌ها و آن‌گونه واژه‌ها را در پسند می‌آرند‌؟ آیا آن‌گونه بهره‌گیری از ارکان، اجزا و عناصر دراماتیک جذابیت و گیرایی لازم را برای تماشاگران امروز و به ویژه جوانان و کودکان به همراه دارد‌؟
باید پذیرفت که پسند تماشاگران جوان و کودک روزگار ما، صد افسوس و شوربختانه با
 10 Ben و Spiderman و از این دست آمیخته و آموخته شده است. برای این تماشاگران «‌ماشین مشتی ممدلی‌»، «‌عمو حسن سوپور‌»، «‌پهلوان پنبه‌»، «‌سلطان سلیم یمنی‌»، «‌طبال رپتو پتو رپتو خوان‌» و‌... آیا جذابیتی می‌توانند داشت‌؟ آیا هنگام آن فرا نرسیده است که عروسک‌هایی به نمایندگی از کاراکترهای این روزگار وارد خیمه شب‌بازی شوند‌؟
خیمه‌شب‌بازی استاد خمسه دنیای رنگارنگی دارد؛ خیال را به پرواز درمی‌آورد و غبار از دل می‌زداید. استاد خمسه، همکاران و عروسک‌هایش (‌مانند مدرن‌ترین شیوه‌های اجرای درام در باختر زمین‌) با تماشاگران مستقیم ارتباط و با آنها شوخی می‌کند. حتی مبارک و طبال، این دو بازیگوش باهوش، به تماشاگران آب می‌پاشند، شور ایشان را برمی‌انگیزند و جیغ شادی ایشان را به فریاد درمی‌آورند...
امید آنکه هر آنچه زودتر و نزدیک‌تر موزه و پژوهشگاه نمایش‌های ایرانی، با یکدلی و همراهی هنرمندان و پژوهشگران این رشته راه‌اندازی شود و شیوه‌ها و گونه‌های نمایش‌های ایرانی برای همیشه هم به ریختاری موزه‌وار حفظ و نگاه داشته شوند و هم با نگاه به ضرورت‌ها و نیازهای هر روزگار روزآمد شوند.

 

نمایشگاه خوشنویسی با بهره‌گیری از اشعار مولانا، حافظ و سعدی: نستعلیق‌های علی گنجی در گالری شکوه
نمایشگاه خوشنویسی‌های علی گنجی  عصر جمعه بیست و هشتم شهریورماه 93 در گالری شکوه افتتاح خواهد شد.
علی گنجی در این نمایشگاه 24 اثر در ابعاد 70×50 ارایه داده است. وی دغدغه‌های خود را به صورت نستعلیق با قلم جلی و  با بهره‌گیری از اشعار شعرای بزرگی مانند مولانا، حافظ و سعدی روی کاغذ آهار مهره  آورده است.
علی گنجی متولد 1349 است. وی مدرک استادی خود را از انجمن خوشنویسان ایران در سال 1391 دریافت کرده و موسس انجمن خوشنویسان شهر سلطانیه در استان زنجان و همچنین موسس انجمن خوشنویسان شهرستان جویبار در مازندران است.
وی تا‌کنون 13 نمایشگاه انفرادی خوشنویسی و نقاشی خط در داخل ایران در  تهران، مازندران، زنجان و... و در خارج ازکشور در روسیه برپا کرده و همچنین در نمایشگاه‌های متعدد گروهی در ایران و تاجیکستان و‌... حضور داشته است.
این نمایشگاه تا چهارشنبه دوم مهر‌ماه 93 دایر خواهد بود و علاقه‌مندان می توانند همه روزه از ساعت چهار تا هشت بعد از ظهر از این آثار در گالری شکوه واقع در چهار راه فرمانیه، بلوار شهید اندرزگو، خیابان شهید سلیمی شمالی، کوچه امیر نوری، پلاک9 دیدن کنند.

 

سیدمحمد خاتمی در نشست ماهانه بنیاد باران: صاحبان هویت بسته، اوهام سنگواره شده خود را تک گویی می‌کنند
حجت‌الاسلام والمسلمین ‌سید محمد خاتمی‌ در هفتاد و نهمین نشست ماهانه بنیاد باران که به مناسبت سالگرد طرح گفت‌وگوی فرهنگ‌ها و تمدن‌ها در محل دایره المعارف بزرگ اسلامی برگزار می‌شد، اظهار کرد که وجه بسیار بارز امتیاز و تمایز انسان از سایر موجودات، تکلم است؛ البته جز انسان خدا هم متکلم است. کائنات کلام خداست. حضرت عیسی مسیح (س) کلام خدا و کلمه‌الله است. همچنین در تعبیرات دینی ما به حضرت بقیه‌الله تامه یعنی کلمه کامل پروردگار گفته شده است.
وی که سخنان خود را با اشعاری از مثنوی معنوی مولانا آغاز کرده بود، افزود: کسی که از گفت‌وگو صحبت می‌کند، اولا به حرمت و اهمیت کلام ایمان دارد. ثانیا از آنجایی که انسان موجودی اجتماعی است، می‌داند که مهم‌ترین وسیله ارتباط که قوام جامعه به آن است، کلام و گفت‌وگو است. وقتی سخن از گفت‌و‌گو می‌شود سخن از من و دیگری و ما و دیگران است. این من و ما و آن دیگر و دیگران هر کدام عالمی دارند. در صورتی گفت‌وگو میسر و ممکن است که این عالَم‌ها به روی هم گشوده باشند.سید محمد خاتمی با بیان اینکه «صاحبان عالم‌ها و هویت‌های بسته اهل گفت‌وگو نیستند»، ادامه داد: صاحبان هویت‌های بسته نمی‌توانند ارتباط برقرار کنند. اگر هم سخنی بگویند، سخن یکدیگر را نمی‌فهمند‌ یا آن‌گونه می‌فهمند که خود می‌پندارند و می‌خواهند. گفت‌وگو به کسانی تعلق دارد که دارای عالمی باز و گشوده باشند. برای برقراری ارتباط باید عالم آنها به روی دیگران گشوده باشد.
رییس‌جمهور اسبق کشورمان افزود: صاحبان هویت و عالم بسته، تک‌گو هستند؛ چراکه دیگری را نفی و حذف می‌کنند. آنچه را که می‌بینند و می‌دانند اوهام سنگواره شده آنهاست، یا منافعی است که در تضاد با منافع دیگران تعریف می‌شود. آنها سخن نمی‌گویند، حذف می‌کنند. اگر قدرت دارند سرکوب و اشغال می‌کنند و به بردگی می‌کشند. اگر قدرت کمتری دارند، ترور می‌کنند. خشونت از اینجا زاده می‌شود.
خاتمی تاکید کرد: وقتی اساس رابطه خشونت شد، زمین به جهنم مبدل می‌شود؛ چنانکه امروز شده است. صاحبان عالم و هویت بسته، دین، هنر، اندیشه و همه دستاوردها و پدیده‌های مهم الهی و انسانی را در خدمت اوهام  یا منافع خویش می‌گیرند. امروز وقتی صحبت از گفت‌وگوی تمدن‌ها، فرهنگ‌ها و دین‌ها می‌شود‌ باید پرسش کنیم که چه کسانی دین‌ها، تمدن‌ها و فرهنگ‌ها را نمایندگی می‌کنند، چه کسانی می‌توانند این نمایندگی را داشته باشند و چه کسانی می‌توانند گفت‌وگو کنند.
وی با نام بردن از داعش، صهیونیسم و نومحافظه‌کاران غربی به عنوان گروه‌هایی که اهل گفت‌وگو نیستند و صلاحیت نمایندگی ادیان خود را ندارند، افزود: صهیونیسم نماینده و سخنگوی دین یهود نیست. داعش نماینده و سخنگوی تمدن اسلامی و مسلمانان نیست؛ چنانکه نومحافظه‌کاران نماینده تمدن غرب و فرهنگ مسیحیت نیستند. طبیعی است که در این عرصه هنرمندان، ، اندیشمندان و متفکرانِ «گشاده عالم» و صاحب عالم گشوده هستند که می‌توانند گفت‌وگو کرده و نمایندگی ادیان و فرهنگ‌ها را داشته باشند. گفت‌وگوی تمدن‌ها هم مورد اهتمام و توجه این بخش جامعه بشری قرار گرفت.سید محمد خاتمی ادامه داد: گرچه چون وجدان بشر امروز این را می‌خواست، بسیاری از سیاستمداران هم که اهل گفت‌وگو نیستند به ناچار گفت‌وگوی تمدن‌ها را تایید کردند‌ ولی در عمل، قدرتمداران و سیاستمداران به جنگ دامن زدند. آنچه بعد از 11 سپتامبر پیش آمده است، خود حجت موجهی است بر اصالت و درستی گفت‌وگو و نیاز جامعه بشری به آن.
وی در پایان افزود: امروز بیش از پیش، هم نیاز جامعه بشری و هم لزوم گفت‌وگو برای رهایی از وضعیت فعلی قابل بحث است. به نظر من، وجدان بشری امروز بیش از گذشته مشتاق گفت‌وگو است و از خشونت، ناامنی و تحقیر انسان بیش از گذشته به ستوه آمده است. اگر بشر دقت کند و ما بتوانیم توضیح بیشتری بدهیم‌ به این نتیجه خواهد رسید‌ یا به نتیجه‌ای که رسیده است بیشتر ایمان خواهد آورد که زمان را باید با گفت‌وگوی معطوف به تفاهم تلطیف کرده، از خشونت آن کاسته و با طرح و دامن زدن به گفت‌وگو، سیاستمداران قدرت‌مدار و خودپرست را یا از صحنه بیرون کرده، یا به انزوا کشاند یا دست کم آنها را وادار کند که به حقیقت و زیبایی تن بدهند.

 

احمد بیگدلی درگذشت
ایسنا- احمد بیگدلی در سن 69 سالگی درگذشت. این نویسنده که قبلا قلبش مورد عمل جراحی قرار گرفته بود، در پی سکته قلبی روز گذشته 26 شهریورماه‌ از دنیا رفت.
ناصرعلی بیگدلی، فرزند احمد بیگدلی‌ درباره درگذشت پدرش به ایسنا گفت: پدر روز سه‌شنبه (25 شهریور) برای داوری مسابقه داستان‌نویسی عازم فرخ‌شهر شهرکرد شد و صبح (دیروز) موقع رفتن از هتل به سمت فرهنگسرا قلبش درد گرفت. اورژانس هم آمد‌ اما در مسیر بیمارستان دچار سکته قلبی شد و از دنیا رفت.وی همچنین درباره مراسم تشییع و خاکسپاری احمد بیگدلی گفت: پیکر ایشان هم‌اکنون در بیمارستان امام علی (ع) فرخ‌شهر شهرکرد است که به بیمارستان فاطمه زهرای نجف‌آباد منتقل می‌شود و پنجشنبه، 27 شهریور (امروز) در گلستان شهدای یزدانشهر نجف‌آباد اصفهان به خاک سپرده خواهد شد.احمد بیگدلی متولد 26 فروردین‌ماه سال 1324 در اهواز و ساکن نجف‌آباد اصفهان بود. کتاب‌های «شبی بیرون از خانه»، «من ویران شده‌ام»، «اندکی سایه»، «آنای باغ سیب»، «آوای نهنگ»، «زمانی برای پنهان شدن» و «مگر چراغی بسوزد» از جمله‌ آثار این نویسنده‌اند که برای کتاب «اندکی سایه» برنده جایزه کتاب سال شده بود.بیگدلی در مهرماه 1347 به استخدام آموزش و پرورش لاهیجان درآمد و داستان‌نویسی را از همین سال به طور جدی آغاز کرد. اولین داستانش را در مجله ادبی «‌فر‌دوسی»‌ در همان سال به چاپ رساند. از سال 1351 که به دزفول انتقال یافت، به تئاتر روی آورد و چندین نمایشنامه نوشت که در گروه تئاتر دزفول به صورت تله‌تئاتر در تلویزیون مرکز آبادان ضبط و از شبکه سراسری پخش شد. وی سال 1354 به اهواز منتقل شد و کار تئاتر را ادامه داد. اما ذوق و علاقه به داستان‌نویسی سبب شد که به کار نوشتن داستان بپردازد و در کنار آن به نوشتن نقد و مقاله در همین زمینه یا سینما نیز مشغول شد. در سال 1356 به دانشکده هنرهای دراماتیک راه یافت و در سال 1360 آن را رها کرد و به یزدانشهر در حاشیه نجف‌‌آباد مهاجرت کرد.

معرفی اعضای شورای راهبردی دبیرخانه نمایشگاه کتاب تهران
ایلنا- با احکام جداگانه‌ای از طرف معاون امور فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اعضای شورای راهبردی دبیرخانه نمایشگاه بین‌المللی کتاب تهران منصوب شدند.
‌همایون امیرزاده‌، ‌علیرضا کرمانی‌، ‌علی شجاعی صائین‌، ‌علی‌اصغر سیدآبادی‌، ‌حمید قبادی‌، ‌محمودرضا برازش‌، ‌محمد اله‌یاری‌، ‌نیکنام حسین‌پور‌، ‌مصطفی وکیلی‌، ‌محمد خلج‌، ‌حسین صفری‌، ‌محسن عموشاهی‌ و ‌نجفعلی میرزایی‌ با احکام جداگانه‌ای با امضای سیدعباس صالحی، معاون امور فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به عنوان اعضای شورای راهبردی دبیرخانه نمایشگاه بین‌المللی کتاب تهران منصوب شدند.
در احکام فوق‌ ضرورت برنامه‌ریزی دقیق و استمرار فعالیت‌های نمایشگاه بین‌المللی کتاب تهران به عنوان اهداف اصلی مدنظر قرار گرفته است.

لئوناردو دی کاپریو پیام‌آور صلح سازمان ملل شد
مهر- لئوناردو دی کاپریو از سوی سازمان ملل به عنوان پیام‌آور صلح انتخاب و همچنین از بازیگر مشهور فیلم «تایتانیک» درخواست شد تا 23 سپتامبر در اجلاس آب و هوای سازمان ملل که برای بررسی موضوع تغییر آب و هوا برگزار می‌شود، سخنرانی کند.دی کاپریو با انتشار بیانیه‌ای این انتخاب را افتخاری برای خود خواند و گفت: این افتخاری است که نقش پیام‌آور صلح در زمینه تغییرات آب و هوایی را بپذیرم تا بتوانم به دبیر کل برای تلاش‌هایش برای رسیدگی به یکی از مهم‌ترین مسایلی که در جامعه جهانی با آن روبه رو هستیم، کمک کنم.وی افزود: من تعهدی اخلاقی برای صحبت درباره این لحظه تاریخی در تاریخ بشری دارم، اکنون لحظه عمل است. اینکه چگونه به بحران آب و هوا در سال‌های آینده واکنش نشان دهیم به احتمال قوی تعیین کننده سرنوشت بشریت و سیاره‌مان خواهد بود.  تغییرات آب و هوایی احتمالا نزدیک‌ترین موضوع سیاسی به بازیگر «گرگ وال استریت» است؛ کسی که به طور منظم برای تعهداتش به مسایل اینچنینی توجه نشان داده است.در ماه فوریه دی کاپریو یک کمک سه میلیون دلاری به سازمان حفاظت دریایی کمک کرد و چند ماه بعد دوباره هفت میلیون دلار به این امر اختصاص داد. در 21 ماه سپتامبر و دو روز جلوتر از سخنرانی دی‌کاپریو در اجلاس سازمان ملل‌ قرار است از او در بنیاد کلینتون به خاطر فعالیت‌های زیست محیطی‌اش تجلیل شود.ادوارد نورتون، مایکل داگلاس، شارلیز ترون، جورج کلونی و استیو‌ واندر از دیگر چهره‌های مشهور هستند که در سال‌های اخیر به عنوان پیام‌آور صلح سازمان ملل انتخاب شده‌اند.در وب سایت سازمان ملل درج شده که کار انتخاب پیام‌آور صلح از سوی سازمان ملل که به عنوان سفیران صلح انتخاب می‌شوند با دقت از میان افرادی که در زمینه هنر، ادبیات، تفریح و سرگرمی، ورزش یا دیگر زمینه‌های مربوط به زندگی جمعی فعال هستند و افرادی که علاقه‌مند و متوجه مسایل جهان هستند، انجام می‌گیرد.



8

$
0
0

افتتاح  هفته فیلم چین در تهران : ایران و چین، پدربزرگان جهان!

عصر چهارشنبه 26 شهریورماه مراسم افتتاح هفته فیلم چین در ایران با حضور رییس سازمان سینمایی و سفیر چین و تعدادی از اهالی رسانه در موزه سینما برگزار شد.
در ابتدای مراسم پانگ فن، سفیر جمهوری خلق چین در ایران طی سخنانی گفت: در آغاز از پذیرایی خوب سازمان سینمایی و شخص حجت‌الله ایوبی تشکر می‌کنم. تاریخ تولید فیلمسازی در کشور چین به سال 1905 میلادی برمی‌گردد. فیلم‌های سینمای چین اکثرا فیلم‌های شاخصی بوده است و کشور چین سومین تولیدکننده فیلم در دنیاست.
وی در ادامه عنوان کرد: فیلم‌های سینمای چین در عرصه بین‌المللی حضور پررنگی داشته و توانسته جوایز متعددی را در سراسر جهان کسب کند. چین و ایران دو کشور صاحبنام و متمدن هستند و در زمینه فرهنگی تلاش‌های مثمرثمری کرده‌اند.
پانگ فن در ادامه تاکید کرد: برگزاری این هفته فیلم به تبادلات فرهنگی میان دو کشور کمک می‌کند و امیدوارم دوستی مردم ایران و چین ادامه پیدا کند.
در ادامه مراسم ‌هانگ‌کانگ معاون وزیر اداره کل رادیو تلویزیون چین که در این مراسم حضور داشت طی سخنانی گفت: خیلی خوشحالم که در آستانه فصل پاییز به کشور ایران آمده‌ایم و در این مراسم شرکت می‌کنیم. من به نمایندگی از رادیو و تلویزیون کشور چین برگزاری این هفته فیلم را تبریک می‌گویم و از همه دست‌اندرکاران به‌ویژه حجت‌الله ایوبی، رییس سازمان سینمایی تشکر می‌کنم.
وی افزود: در سال‌جاری حسن روحانی، رییس‌جمهور ایران از کشور چین بازدید کرد و همین دیدار موجب تعامل بیشتر میان کشورهای ایران و چین شد که امیدوارم این روابط مستمر و پایدار باشد.
هانگ گانگ گفت: در این هفته فیلم‌های متفاوتی از سینمای چین پخش می‌شود که مردم ایران می‌توانند با فرهنگ کشور چین آشنا شوند و از آن لذت ببرند. چین و ایران دو کشور متمدن هستند که در پیشرفت جهان نقش مهمی داشته‌اند. در سال‌های اخیر صنعت سینمای چین رونق پیدا کرده و کارگردانان چینی تلاش کردند که در زمینه فیلمسازی فعالیت‌های بیشتری داشته باشند.
وی در پایان صحبت‌هایش تصریح کرد: پیش از این مردم ایران و چین از طریق جاده ابریشم تجارت می‌کردند و امروز و در قرن 21 دوباره باید این اتفاق بیفتد و دو کشور با یکدیگر تبادلات فرهنگی داشته باشند. موفقیت هفته فیلم چین در تهران را آرزو می‌کنم.
در ادامه این مراسم حجت‌الله ایوبی، رییس سازمان سینمایی طی سخنانی گفت: خیلی خوشحالم که هفته فیلم‌های چین در ایران را افتتاح می‌کنیم، امروز می‌تواند یک روز به یاد ماندنی باشد. ایران و چین دو کشور بزرگ و قدیمی با مشترکات فراوان هستند. بسیاری از زبان‌های رایج را این دو کشور اختراع کرده‌اند.
ایوبی خطاب به مقامات چینی حاضر در سالن گفت: شما کاغذ را اختراع کردید و اروپا 1500 سال بعد از کاغذی که شما اختراع کردید استفاده کرد. ما هنری به اسم خوشنویسی داریم و خط و خوشنویسی برایمان یک هنر محسوب می‌شود.
رییس سازمان سینمایی افزود: مردم دو کشور ایران و چین هر دو عالم، اهل قلم و مطالعه هستند.
 هر دو کشور با هم سینما را شروع کردند و در این میان ما با شما حرف‌های گفتنی و شنیدنی بسیاری داریم.
ایوبی تصریح کرد: ایران و چین همانند پدر و پدربزرگان جهان هستند و جهانیان علاقه‌مند هستند که حرف‌های گفتنی این پدر و پدربزرگ را بشنوند. چقدر خوب که ما برای جوانان با این زبان سخن بگوییم. علم و دانش و تکنولوژی در‌ هاضمه فرهنگ ما هضم می‌شود و یک فرهنگ جدید شکل خواهد گرفت.
این مدیر سینمایی با اشاره به اینکه ما سینما را از کشورهای دیگر گرفتیم و امروز سینمای ملی خودمان را داریم، عنوان کرد: من امیدوارم مردم ایران که کالاهای چینی را به خوبی می‌شناسند بتوانند با سینمای چین ارتباط برقرار کرده و تولیدات سینمای این کشور را به تماشا بنشینند و بتوانند سینمای چین را بشناسند.
رییس سازمان سینمایی خطاب به مقامات کشور چین گفت: چینی‌ها اهل معامله هستند و من امروز می‌خواهم با آنها معامله کنم. می‌توان شرایطی فراهم کرد تا یک‌بیستم سینماهای چین فیلم‌های ایرانی و یک‌بیستم سینماهای ایران هم فیلم‌های چینی را نمایش دهند. البته به سینماگران ایرانی این را بگویم که با یک‌بیستم سینماهای چین تقریبا هزار و 100 سینما گیرشان می‌آید اما ترجیح می‌دهم عدد آن طرف را نگویم.
وی در پایان گفت: قبل از این مراسم، سفیر چین به من گفت ما در سینما دیر آمدیم اما خوب آمدیم ولی من با اقتدار می‌گویم ما در سینمای ایران دیر آمدیم ولی شیر آمدیم و امیدوارم بتوانیم هر چه سریع‌تر این تاخیر صد ساله را جبران کنیم.
قبل از برگزاری مراسم حجت‌الله ایوبی رییس سازمان سینمایی و تعدادی از مقامات کشور چین سند تفاهمنامه‌ای را امضا کردند.
منبع:مهر

 

معلم‌هایی که سر کلاس بافتنی می‌بافند!
ایسنا- منصور یاقوتی با اشاره به چگونگی اداره کلاس‌های انشا، از چهار دانش‌آموزش گفت که از کلاس‌های انشا نویسنده شدند.
این نویسنده درباره تجربه خود از اداره زنگ انشا در مدرسه‌ها گفت: من مدت 11 سال معلم بودم و بین سال‌های 59 و 58 خودسرانه زنگ انشا را در کلاس‌های درسم ایجاد کردم و نتیجه آن خیلی درخشان بود. از میان دانش‌آموزانم کسانی تربیت شدند و چهار نفر آنها کتاب چاپ کردند. «پشت دیوار برف»، «قصه‌های کاظم‌آباد»، «یک جور زندگی» و «بچه‌های کرمانشاه» عنوان این کتاب‌ها بود. با انتشار این آثار توجه بسیاری به داستان‌نویسی کودکان جلب شد و تقریبا کسی باورش نمی‌شد که این داستان‌ها نوشته دانش‌آموزان بین 9 تا 11 سال باشند اما واقعیت این بود که این بچه‌ها کتاب نوشته بودند.
وی درباره چگونگی اداره کلاس‌ انشا هم گفت: کاری که ما در زنگ انشا می‌کردیم، اداره خلاقانه و ابتکاری کلاس بود، گاهی هم دانش‌آموزان از روی متون فارسی می‌نوشتند و در واقع آنها با این روش با آثار نویسندگان آشنا می‌شدند. همچنین در کلاس‌های انشا کتاب‌خوانی و قصه‌خوانی می‌کردیم و بچه‌ها هم نوشته‌هایشان را می‌خواندند و دیگر همکلاسی‌هایشان هم در مورد آثارشان نظر می‌دادند.یاقوتی درباره اهمیت معلم در زنگ انشا اظهار کرد: زنگ انشا و وجودش در کلاس‌های درس کار مثبتی است اما این درس معلم خاص خودش را می‌خواهد. کسی که به ادبیات فارسی تسلط داشته باشد و اطلاعاتش بیش از کتاب‌های درسی باشد و در اداره این کلاس هم ابتکار به خرج بدهد. تعلیم درس انشا کار هر کسی نیست. برای این کار باید از معلم‌های علاقه‌مند به ادبیات استفاده کرد وگرنه کلاس انشا در اجرا موفق نخواهد بود.
وی ادامه داد: در واقع آموزش نوشتن معضل و مساله حادی است که از گذشته در سیستم آموزشی ما وجود داشته است و متاسفانه کسانی عهده‌دار درس‌های ادبیات فارسی می‌شوند که معمولا دانش لازم را ندارند و رغبتی به معلم بودن ندارند و خودشان آدم‌های ناتوانی هستند و در واقع مصداق آن مثل می‌شوند که «کوری عصاکش کور دیگر شد». کسی که خودش نمی‌تواند بنویسد از پس آموزش نوشتن برنمی‌آید. اصولا معلم‌های خانم سر کلاس ادبیات و انشا بافتنی می‌بافند و آموزگاران مرد هم روزنامه می‌خوانند.

 

نامزدهای سینمای ایران برای حضور در مراسم اسکار معرفی شدند
ایلنا- کمیته انتخاب فیلم ایرانی برای معرفی به آکادمی علوم و هنرهای سینمایی در مرحله نخست ۱۰ فیلم را برای بررسی بیشتر انتخاب کرد.
جلسه انتخاب فیلم ایرانی برای معرفی به آکادمی اسکار با میزبانی بنیاد سینمایی فارابی و حضور نمایندگان سازمان سینمایی و خانه سینما برگزار شد.
در ابتدای این جلسه محمدرضا جعفری جلوه، مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی جشنواره‌ها و جوایز جهانی را فرصتی برای فرهنگ و هنر کشورهای مختلف دانست که داشته‌ها، ویژگی‌ها، تفاوت‌ها و تمایزات خود را در ویترینی جهانی به نمایش بگذارند و تریبونی برای  بر‌ترین تجلی خویش بیابند.
وی با اشاره به اتکای آکادمی اسکار و آیین فرهنگستان علوم و هنرهای سینمایی به ظرفیت عظیم رسانه‌ای، بهره‌گیری هوشمندانه از این فرصت را از اولویت‌هایی شمرد که در تعامل مستقیم میان پدیدآورندگان آثار و متولیان امر به نتیجه‌ای مطلوب می‌رسد؛ امری که در چنین هیات داوری مشهود است.
محمدمهدی عسگرپور، مدیرعامل خانه سینما نیز با ذکر این نکته که دولتمردان در دوره جدید فضای روانی مثبتی ایجاد کرده‌اند که هم خود و هم اعضای خانواده سینما باید قدردانش باشند بر پیگیری روش مناسب و پرهیز از بی‌قاعدگی‌ها و همچنین ترکیب خوب هیات حاضر و ضرورت معرفی بهترین گزینه ممکن از میان فیلم‌های اکران شده، تاکید ورزید.
عسگرپور همچنین حساسیت جامعه در خصوص این موضوع را ناشی از موفقیت‌های سینمای ایران در عرصه اسکار دانست.
در ادامه جلسه امیر اسفندیاری به عنوان سخنگوی این هیات انتخاب شد. اعضای این هیات عبارتند از: حبیب احمدزاده (نویسنده و استادیار دانشگاه)، امیر اسفندیاری (معاونت بین‌الملل بنیاد سینمایی فارابی)، احمد امینی (کارگردان)، آرش امینی (مدیرکل حوزه ریاستی و امور بین‌الملل سازمان سینمایی)، امین تارخ (بازیگر و مدرس سینما)، ایرج تقی‌پور (تهیه‌کننده)، پرویز شیخ طادی
 (نویسنده و کارگردان)، محمد باقر قهرمانی (مدرس دانشگاه) و مجید میرفخرایی (مدیر هنری).
کمیته انتخاب فیلم ایرانی پس از مرور قوانین و مقررات، بحث در خصوص رویکردهای ممکن برای انتخاب فیلم، بررسی فهرست رسمی ۵۸ فیلم به نمایش درآمده در ایران در یک سال گذشته و ارزیابی وضعیت بین‌المللی عناوین حائز شرایط به فهرستی کوتاه شامل 10 فیلم رسیده است که عبارتند از: آذر، شهدخت، پرویز و دیگران، استرداد، امروز، برف، تنهای تنهای تنها، چ، خسته نباشید، خط ویژه، زندگی مشترک آقای محمودی و بانو و سر به مهر.
این کمیته، پس از بررسی‌های تکمیلی جهت انتخاب نماینده‌ای شایسته برای کشورمان از جهات مختلف، نتایج بعدی را متعاقبا اعلام خواهد کرد.

 

گالری‌های پایتخت در آخرین جمعه تابستان
مهر- گالری‌های تهران در آخرین جمعه شهریورماه پذیرای نمایشگاه‌های متفاوتی هستند از نمایش آثار هنرمندان خودآموخته گرفته تا برپایی نمایشگاهی از آثار یک عکاس آلمانی که در این رقابت هر کدام تلاش می‌کنند مخاطبان بیشتری را به نمایشگاه خود بکشانند. گالری‌های تهران آخرین جمعه شهریورماه را با نمایشگاه‌های مختلف نقاشی، طراحی، عکس و آثار حجمی پشت سر می‌گذارند.
 گالری دی
 نمایشگاه گروهی «خودآموخته‌ها» دیروز در گالری دی گشایش یافت. در این نمایشگاه آثار 15 هنرمند خودآموخته در زمینه نقاشی و مجسمه‌سازی به نمایش درخواهد آمد که در این میان شهین امیرمظاهری به عنوان یک هنرمند جدید در این زمینه با نمایش آثارش معرفی می‌شود. در این نمایشگاه حدود 100 اثر از 15 هنرمند شامل مکرمه قنبری، بتول بهشتی، بهروز دهپور، محمود بلبلی، اکرم سرتختی، داود کوچکی، صغری عبدالهی، پروین جلالی، علیرضا دزاوه، فیروزه یزدانی، جمشید امین‌فرد، زهرا سهرابی، علیخان عبداللهی، شهین امیر مظاهری و حسن حاضرمشار به نمایش گذاشته می‌شود. این نمایشگاه تا چهارم مهرماه در گالری دی به نشانی خیابان ولیعصر، روبه‌روی پارک ملت، کوچه عاطفی، پلاک ۱۳۰ برپاست.
 گالری راه ابریشم
 گالری راه ابریشم از جمعه 28 شهریورماه پذیرای نمایشگاهی از عکس‌های یک هنرمند آلمانی به نام زیبله برگمان است. این نمایشگاه به دلیل متعدد بودن آثار این عکاس در سه بخش به نمایش گذاشته می‌شود که بخش اول آن دیروز در این گالری روی دیوار می‌رود و بخش‌های بعدی آن نیز طی هفته‌های آتی به نمایش درخواهد آمد. گالری راه ابریشم در خیابان لواسانی فرمانیه، جنب فروشگاه شهروند، پلاک 103، واحد 2 واقع شده است.
 گالری گلستان
 نمایشگاهی از نقاشی‌های بهمن طالبی‌نژاد از 28 شهریورماه در گالری گلستان برپاست. در این نمایشگاه 22 تابلوی بزرگ و کوچک به سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی پیش روی مخاطبان قرار می‌گیرد. گالری گلستان تا دوم مهرماه پذیرای علاقه‌مندان به این آثار خواهد بود. گالری گلستان در خیابان دولت، خیابان کماسایی، شماره 34 قرار دارد.
 گالری والی
 نمایش مجسمه‌های پگاه حاجی‌محمدی از دیروز گالری والی است که این نمایشگاه با عنوان «اسطوره رهایی» گشایش یافته و تا 28 مهرماه پذیرای علاقه‌مندان خواهد بود. گالری والی در میدان ونک، خیابان تک جنوبی، خیابان شهید خدامی، شماره ۷۲ واقع است.
 گالری ماه مهر
 نمایشگاه گروهی طراحی با آثاری از شهریار اختری، مهرنوش اسکندری، میترا خارستانی، نیکناز خالدزاده، مهناز سیداختیاری، مجیدرضا عیوضی، امیر محمودیان، مهسامرسی، کتایون مسعودی، زهرا نجف‌زاده، سامیار همتی‌نژاد و آرمیتا یورتچی برنامه این هفته گالری ماه مهر است. این نمایشگاه تا هفتم مهر در گالری ماه مهر به نشانی بلوار آفریقا، کوچه نیلوفر، شماره هفت برپاست.
 گالری شکوه
 گالری شکوه این هفته پذیرای نمایشگاه خوشنویسی است. در این نمایشگاه آثاری از علی گنجی ارایه می‌شود که دغدغه‌های خود را به صورت نستعلیق با قلم جلی و با بهره‌گیری از اشعار شعرای بزرگی چون مولانا، حافظ و سعدی روی کاغذ آورده است.
 این نمایشگاه تا چهارشنبه دوم مهرماه در گالری شکوه واقع در چهارراه فرمانیه، بلوار شهید اندرزگو، خیابان شهید سلیمی شمالی، کوچه امیر نوری، پلاک۹ آماده بازدید علاقه‌مندان است.
 گالری آران
 حمید حمایتیان آثار نقاشی خود را با عنوان «اباحت» از جمعه 28 شهریورماه در گالری آران به نمایش گذشته است. این آثار تا 9 مهرماه روی دیوار گالری آران به نشانی بلوار کریم‌خان، خیابان خردمند شمالی، کوچه دی، پلاک 9 آماده بازدید علاقه‌مندان است.
 گالری هفت ثمر
 نمایشگاه عکس‌های تارا صادقی با عنوان «نادیدنی‌ها» از دیروز در گالری هفت ثمر گشایش یافت. این نمایشگاه تا یکم مهرماه ادامه خواهد داشت. گالری هفت ثمر در خیابان مطهری، کوه نور، کوچه پنجم شماره 8 واقع شده است.
گالری الهه
 دوره پنجم نمایشگاه پرسبوک با موضوع آب از دیروز جمعه 28 شهریورماه در گالری الهه آغاز شده و تا هفتم مهر در این گالری به نشانی بلوار آفریقا، انتهای گلفام، بن‌بست امینی، شماره ۳ برپاست.
گالری زیرزمین دستان
 نمایشگاهی از آثار طراحی مهردادپورنظرعلی با عنوان
«گام ساده؛ خیس در خیس» در این گالری روز گذشته (جمعه 28 شهریورماه) گشایش یافت. این نمایشگاه تا مهرماه در گالری زیرزمین دستان به نشانی خیابان فرشته، خیابان بیدار، شماره ۶ ادامه دارد.

 

اولین آمار فروش از فیلم‌های جدید سینماهای ایران
ایسنا- اکران فیلم‌های جدید در سینماها در حالی با استقبال نسبتا خوبی آغاز شده که فروش بالای «شهر موش‌ها 2» همچنان ادامه دارد.
علی سرتیپی با اعلام فروش 40 میلیونی فیلم جدید فریدون جیرانی ابراز امیدواری کرد که رونق سینماها با آغاز فصل پاییز ادامه داشته باشد.مدیرعامل موسسه پخش فیلمیران در این باره بیان کرد: فیلم «خواب‌زده‌ها» به کارگردانی فریدون جیرانی که اکران آن از چهارشنبه 26 شهریورماه آغاز شده است، طی دو شب40 میلیون تومان در تهران فروخته است.وی با اشاره به اینکه آمار فروش این فیلم در شهرستان‌ها هنوز مشخص نشده است، به ایسنا گفت: از هفته آینده تبلیغات برای «خواب‌زده‌ها» آغاز می‌شود و امیدوارم این فیلم هم در کنار دیگر فیلم‌هایی که اکران‌شان اخیرا آغاز شده است، با استقبال خوبی روبه‌رو شود.
سرتیپی درباره آخرین آمار فروش «شهر موش‌ها» هم گفت: این فیلم شب گذشته در تهران 180 میلیون تومان و در شهرستان‌ها 125 میلیون تومان فروش داشت و در مجموع به فروش پنج میلیارد و 50 میلیون تومانی در کل کشور رسیده است.
وی خاطرنشان کرد: تاکنون یک میلیون و 250 هزار نفر «شهر موش‌ها 2» را تماشا کرده‌اند و با توجه به اینکه فعلا در ابتدای هفته چهارم نمایش این فیلم هستیم امیدواریم با آغاز فصل پاییز فروش خوب «شهر موش‌ها 2» همچنان ادامه داشته باشد.سعید خانی، مدیر پخش موسسه نسیم صبا هم درباره آمار فروش فیلم «آرایش غلیظ» حمید نعمت‌لله گفت: با 20 سینمایی که در تهران در اختیار داریم، طی دو شب اکران به فروش 50 میلیون تومانی رسیدیم.وی بیان کرد:جدیدترین فیلم نعمت‌الله در اولین روز اکران 15 میلیون تومان و در شب گذشته، ‌35 میلیون تومان در تهران فروش داشته است.غلامرضا فرجی، ‌مدیر پخش حوزه هنری نیز درباره میزان فروش فیلم «خانوم» به کارگردانی تینا پاکروان گفت:این فیلم در اولین روز نمایش خود هفت میلیون تومان و در شب گذشته 11 میلیون تومان فروخته است.خبرنگار ایسنا، پیگیر دریافت آمار فروش «آتش‌ بس 2» به کارگردانی تهمینه میلانی نیز است که متعاقبا منتشر می‌شود.

نمایش فیلم نوراستنیا در جشنواره فیلم‌هامبورگ
ایلنا- فیلم داستانی بلند «نوراستنیا» به کارگردانی امید توتونچی در بخش مسابقه اصلی و مسابقه فیلم‌های اول و دوم جشنواره‌هامبورگ آلمان به نمایش درمی‌آید.
 این جشنواره از 3- ۱۲ مهرماه در‌ هامبورگ برگزار می‌شود و یکی از جشنواره‌های معتبر سینمایی است.
بنا بر اعلام رسمی سایت جشنواره‌ هامبورگ، « نوراستنیا » در بخش مسابقه فیلم‌های اول و دوم، نامزد دریافت جایزه « استعداد‌های ویژه » شده است.« نوراستنیا » اولین فیلم بلند امید توتونچی است و داستان پسری ۲۵ ساله (با بازی پولاد مختاری) است که دچار بحران روحی شده و به اصرار دوستانش به مشاور مراجعه می‌کند و در خلال این رفت و آمد‌ها ما با زندگی و گذشته او آشنا می‌شویم.
فیلم افتتاحیه فستیوال‌هامبورگ «pride» به کارگردانی ماتیو وارچس محصول ۲۰۱۴ انگلستان است. در جشنواره امسال فاتح آکین کارگردان ترک- آلمانی مورد تقدیر قرار می‌گیرد و جایزه ویژه Douglas Sirk Award به این کارگردان اهدا می‌شود.«خواب زمستانی» برنده نخل طلای کن ۲۰۱۴ به کارگردانی نوری بیلگه جیلان؛ «میهمانی دختران» برنده دوربین طلای کن و فیلم اوکراینی برنده بخش هفته منتقدین جشنواره کن از فیلم‌های دیگر این جشنواره هستند.
«نوراستنیا» به عنوان یکی از فیلم‌های بخش مسابقه جشنواره ورشو هم پذیرفته شده و دیگر جشنواره‌هایی بین‌المللی هم خواهان حضور این فیلم در بخش‌های مختلف شدند.

تجلیل کارگردان آمریکایی از تماشاگران ایرانی در جشنواره تئاتر عروسکی
ایسنا- نمایش «آوا/ آدا» محصول کشور آمریکا در میان استقبال تماشاگران به صحنه رفت و گروه اجرایی آن، تماشاگران ایرانی را بهترین تماشاگران خود توصیف کردند.
نمایش «آوا/ آدا» روز گذشته 27 شهریورماه به عنوان یکی از آثار بخش بین‌الملل جشنواره تئاتر عروسکی به صحنه رفت و با استقبال گرم تماشاگران در تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر روبه‌رو شد.
پیش از اجرای این نمایش، «درو دایر » کارگردان آن در سخنان کوتاهی با ابراز خرسندی از حضور در جشنواره تئاتر عروسکی تهران مبارک گفت: بسیار خوشحالیم که در این سالن زیبا نمایش‌مان را اجرا می‌کنیم و خیلی دوست دارم بعد از اجرای نمایش با تماشاگران ایرانی صحبت کنم و نظر آنها را درباره کار بدانم.
بعد از این سخنان، نمایش «آوا/ آدا» که شیوه خاصی از نمایش «سایه» است، اجرا شد که تکنیک اجرایی آن مورد توجه تماشاگران قرار گرفت. تکنیک اجرایی این نمایش به گونه‌ای بود که در تمام طول اجرا، گروه اجرایی روی صحنه حضور داشتند و جالب این بود که نیمی از تمرکز تماشاگران متوجه نمایش بود و نیمی دیگر متوجه تکنیک اجرایی آن.
بعد از اجرای نمایش حاضران چندین دقیقه با تشویق‌هایشان گروه را همراهی کردند و کارگردان آمریکایی گفت: ما تا به حال اجراهای زیادی داشته‌ایم اما هرگز تماشاگرانی مانند تماشاگران ایرانی نداشته‌ایم، شما بهترین تماشاگران ما هستید.

«آسمان آبی مادرم» به ماراتن جشنواره کودک می‌رسد
مهر- علی قوی‌تن، کارگردان سینما در گفت‌وگو با مهر ضمن بیان این مطلب که فیلمبرداری فیلم سینمایی «آسمان آبی مادرم» به زودی به پایان می‌رسد، گفت که این فیلم با موضوع کودک و نوجوان جلوی دوربین رفته و داستان سارا و پسرش امیر را روایت می‌کند که در میان کوه‌های خشک و خشن زندگی می‌کنند و برای حفظ معدن زغال‌سنگ خود با موانع و سختی‌هایی مواجه می‌شوند اما امیدشان را از دست نمی‌دهند.
وی ادامه داد: پیش تولید «آسمان آبی مادرم» فروردین‌ماه سال‌جاری آغاز شد و فیلمبرداری آن توسط شهاب نوروزیان در منطقه کلاته رودبار استان سمنان و از اواخر تیرماه شروع شد.
کارگردان فیلم سینمایی «پرواز بادبادک‌ها» با بیان اینکه به دنبال چهره‌های جدید برای بازی در این فیلم بوده است، توضیح داد: یکی از شخصیت‌هایی که اصرار داشتم نقش آن را یک چهره جدید برعهده گیرد، سارا مادر کودک اصلی فیلم است که این بازیگر را از میان دانشجویان مستعد رشته سینما انتخاب کردم.
وی ادامه داد: با توجه به اینکه قرار است، «آسمان آبی مادرم» در بیست و هشتمین جشنواره فیلم کودک و نوجوان حضور داشته باشد، همزمان با فیلمبرداری تدوین، صداگذاری، موسیقی و ... این فیلم در حال انجام است تا بتوانیم آن را به جشنواره فیلم کودک برسانیم.



Viewing all 1554 articles
Browse latest View live